Estimadas amigas y amigos, decimos bye, bye al 2014, un año que en muchos aspectos ha sido fastidioso, no más que alguno de sus más cercanos predecesores, pero que en este ya agonizante año ha llevado nuestra paciencia, con la situación política, y social no solo local pero a nivel global, a un punto de indignación intolerable…No se hagan demasiadas ilusiones en que el nuevo año traerá tiempos mejores, si nosotros no hacemos lo que sea necesario para que las cosas cambien todo seguirá igual y espero que no vayan a peor…al menos mantengamos viva esa esperanza. Lo mejor será despedir el año con música festiva y alegre que nos haga bailar y decir bye, bye al 2014 de buen humor y con ganas de divertirnos…
Este programa, que es el último del año 2014, he querido terminarlo con un par de novedades discográficas potentes, la pianista y cantante Dena DeRose nos visitó en Barcelona a mediados de Diciembre en la mini gira de presentación de su disco “We won’t forget you…An Homage to Shirley Horn “ un trabajo cargado de emotividad y respeto por esa cantante que ha sido una de sus más grande influencias, Dena ha seleccionado once temas que en cierto modo representan para ella lo mejor de Shirley Horn. El otro estreno es el disco del contrabajista y compositor argentino Horacio Fumero, “Vuelos”, un precioso y delicado trabajo donde hace un viaje de regreso a las raíces de su infancia y a la música folklórica de su país, la particularidad de sus composiciones es que dejan patente una de las grandes aficiones de Horacio, los pájaros, cada una de ellas lleva el nombre un pájaro…la formación a trío también es excepcional, contrabajo, piano y trompeta. Otra de las selecciones de hoy es el disco “Live in Berlin at The Quasimodo – Vol 2” del trompetista y compositor Charles Tolliver, y el punto final lo pone Dena DeRose y un tema de su disco “Live at Jazz Standard – Volume Two”…hasta la próxima hoja del nuevo calendario…
El pasado Domingo 21 de Diciembre del presente año murió Joe Cocker, uno de los grandes cantantes de rock y soul, todo un ícono para aquella juventud que vio con sorpresa y estupor su aparición en el escenario de Woodstock, aquel mítico festival en el año 1969, su versión de “With the little help from my friends” de Lennon y McCartney le abrió las puertas del reconocimiento y la fama. Desde Contrabanda FM le recuerdo con un puñado de canciones. En medio de este pequeño homenaje recibo la grata visita de dos excepcionales músicos de la escena Barcelonesa, Gemma Abrié una cantante que toca el contrabajo y Miquel Àngel Cordero un contrabajista que canta, la simbiosis perfecta, juntos han sacado adelante un original proyecto a dúo, dos contrabajos y dos voces. Pronto el repertorio elaborado por Gemma y Miquel Àngel ha sido grabado y tenemos un hermoso, emotivo y sincero disco que recoge el fruto de su trabajo conjunto, “Double BasSing”…no se lo pierdan.
Abrimos la sesión con Esperanza Spalding, bajista, cantante y compositora con temas de su disco “Chamber Music Society”, le sigue Stacey Kent cantante norteamericana residente en Europa desde hace unos años, y dos cantantes suecas del panorama actual de ese país escandinavo, Josephine Cronholm y Lisa Ekdhal, ambas, me atrevería a decir, grandes desconocidas por estas latitudes. El siguiente artista es otro desconocido, al menos para nosotros, el bajista y compositor polaco Krzysztof Scieranski, “Flying Over” es un disco que llegó a mis manos por esas misteriosas vías que nos hacen descubrir y conocer nuevos músicos. Les sigue Booker T y su órgano Hammond B3 quien nos brinda una corta pero intensa sesión de Soul y Funk de su disco “Sound the alarm”, y para finalizar, la revisión de un clásico, “Time Out” del Dave Brubeck Quartet…
Este programa comienza con las voces de la cantautora Mexicana Joan Sibila y canciones de su disco “Álbum Rosa” y de otra mujer, Eleftheria Arvanitaki una de las artistas de mayor proyección de Grecia en la actualidad, les presento un disco grabado en los estudios de Javier Limón en Madrid, en este nuevo trabajo “Mírame” (2008) Eleftheria se impregna de sonoridades flamencas que se funden en perfecta armonía con la música griega tradicional. Hago mención de Belén Reyes a quien le envío un cordial saludo y abrazos cargados de energía a la espera de su pronta mejoría ya que se encuentra algo “tocada” de salud. Continuamos con Eddie Palmieri y dos de sus innumerables discos: “Chocolate Ice Cream” (1992) y “Listen here” (2005), maestro de los teclados, Eddie nos brinda un sesión espectacular de latin-jazz. Y el punto final lo pone Fanny Roz y algunos temas de su disco “Prend son Souffle et Saute” (2011)…
En esta oportunidad el programa, podemos decir, es bicolor. El color vocal lo pone Lisa Bassenge, cantante alemana originaria de Berlín, elijo dos de los cuatro Cds que tengo de esta original cantante: “Going home” (2001) y “Nur Fort” (2011). Lisa se mueve indistintamente entre el jazz, el blues y la música pop con pinceladas de jazz. El color instrumental corre a cargo de Clark Terry, trompetista, cantante, compositor y profesor de música, acaba de cumplir 94 años con su salud en serio peligro, está hospitalizado y requiere asistencia médica personalizada. Para homenajearle, no solo por su cumpleaños sino por su extensa y prolífera carrera, repasamos unos pocos discos de su amplia discografía: con Chris Woods “Lucerne 1978”, al lado de Bob Brookmeyer “The power of positive swingin” (1965), y “What a wonderful World – For Louis & Duke” (1993).
En la noche del 8 de Diciembre de1980 a la entrada del edificio Dakota en Nueva York cayó abatido por cinco disparos el músico, compositor y activista JohnLennon, el asesino, Mark David Chapman, un oscuro empleado de hospital de 25 años de edad cometió el crimen con unos de los juguetes favoritos de los estadounidenses, un arma de fuego, un revolver 38 Smith & Wesson Special, a un día de esa fatídica fecha, recordamos algunos aspectos de la vida de John Lennon y escuchamos algunas canciones interpretadas por él. En la segunda parte del programa recibimos en el estudio de Contrabanda FM a representantes de la Red Antifascista por Grecia, el tema lo centran en la figura de Nikos Romanos, quien es un preso del Estado Griego desde el 1º de Febrero del 2013 por doble expropiación bancaria en Velvento Kozani junto con sus compañeros I. Michailidis, D. Politis y A. D. Bourzoukos, su situación carcelaria, explicada por los componentes de esta red, le ha llevado a mantener una huelga de hambre desde el 10 de Noviembre del presente año, se teme por su seguridad y por su vida, de ahí la importancia de hacer llegar a la opinión pública una información veraz desde el otro lado de los medios de información al servicio del gobierno Griego y a las multinacionales de la información…
Tarde de cumpleaños y celebraciones, excepto el de Sharon Jones & The Dap-Kings con quien abrimos el programa…Soul time! disco que recoge grabaciones en directo de diferentes conciertos a lo largo de la carrera de Sharon con el grupo. Buena energía para comenzar. Seamus Blake saxofonista canadiense nacido en Londres, y criado en Vancouver, estudios en Boston, USA, y asiduo visitante a Barcelona donde cuenta con un nutrido grupo de colegas músicos y seguidores, es de destacar su amistad con el baterista Jorge Rossy, es precisamente con Jorge con quien graba el primer disco que les presento, “Stranger things have happened” (1999) y en “Mosh for lovers” (2001) formando parte del grupo The Bloomdadies. Otro homenajeado es Sammy Davis Jr, escuchamos temas de un disco recopilatorio editado por Reprise; “I’ve gotta be me: The best of Sammy Davis Jr. On Reprise”, y para terminar un electrizante trompetista, cantante y director de orquesta, Louis Prima – Rhythm man !!!…
Tarde de estrenos que comienza con un recuerdo al entrañable Henri Salvador y temas de su disco “Chambre avec vue”; el primer estreno es el disco “Magnetism” de la cantante y compositora brasileña Ive Mendes, le sigue el super estreno de “CELESTE canta Antonio Machín”, para tal efecto tenemos el placer de recibir en el estudio a Celeste Alías, cantante del grupo, el disco recrea con una visión moderna el trabajo de este afamado y recordado cantante cubano radicado en Madrid, España, desde finales de los años ’30s hasta le fecha de su muerte en 1977, a los 74 años. Toda una referencia para unas cuantas generaciones de españolas y españoles que bailaron y disfrutaron con su música. Celeste y el grupo rinden homenaje a este artista grabando once temas de su extenso repertorio, lo que lo hace novedoso son los nuevos arreglos para estos grandes clásicos. El punto final lo pone la banda Colombiana “Ensemble Sinsonte” de su disco “Reversiones”…A lo largo del programa recibimos una llamada telefónica de Jearim Contreras corresponsal del programa en Chile con los primeros apuntes sobre el In-Edit Chile 2014, que comienza este 4 de Diciembre en Santiago…
Voces clásicas del arte vocal como Eartha Kitt, Dinah Washington y Nina Simone abren el programa de hoy, Madeleine Peyroux y Joni Mitchell ponen el toque más contemporáneo, está última nos sirve de puente para presentar al siguiente artista, Jaco Pastorius, un verdadero mago del bajo eléctrico, en primer lugar un disco estrella en sus comienzos al lado de Paul Bley, Pat Metheny y Bruce Ditmas “Jaco”, le sigue otro clásico “Jaco Pastorius” con el tema Donna Lee de Charlie Parker a dúo con el percusionista Don Alias, y un par de temas de la Jaco Pastorius Big Band “Word of Mouth Revisited”. El pianista Bernat Font presenta esta semana su nuevo disco “The Sand – Live” en una sala de Barcelona, un excelente trabajo con su trío actual, Ivan Kovacevic al contrabajo y Martí Elías a la batería, y para poner el broche de cierre al programa un par de temas del cantante Lou Rawls… Presentación del In-Edit – 11º Festival de Cine y Documental Musical en Chile, el festival de mayor importación y trascendencia del género musical, este año se realiza a partir del 4 al 14 de Diciembre en Santiago y del 19 al 21 en Concepción, lo mejor de los documentales internacionales, nacionales y como siempre un visionado a los grandes documentales históricos, no se lo pierdan…
El 25 de Noviembre es el “Día internacional contra la violencia de género”, una fecha de tanta significación para las mujeres en uno de los frentes más dramáticos de las innumerables luchas por sus derechos en una sociedad donde la supremacía machista es clara y evidente no podía ignorarla, por este motivo he dedicado el programa de hoy a la voz femenina en el flamenco, comenzamos con tres cantaoras de Jerez, Juana la del Pipa, Dolores Agujetas y Tomasa La Macanita, a continuación dejo todo el protagonismo a Mayte Martín, una excepcional cantaora, guitarrista y compositora de Barcelona, revisamos algunos de sus primeros discos: “Muy frágil” (1995); “Free Boleros” con Tete Montoliui (1996); “Querencia” (2000) y “Tiempo de amar” (2003), para terminar la selección musical un tema de María Toledo de su disco “Uñas Rojas” (2012)…
Tarde de novedades discográficas, Diana Krall “Glad Rag Doll” (2012) disco que se decanta por un aire más blusero que sus anteriores trabajos, seguramente marcado por el nuevo productor, T-Bone Burnett, músico, compositor y productor discográfico estadounidense, en este Cd Diana cuenta con la inestimable colaboración de otro reconocido guitarrista, Marc Ribot. Le sigue “Out for a while” (2012) del joven pianista y compositor Bernat Font y su trío formado por Bernat, Ivan Kovacevic al contrabajo y Martí Elias a la batería. Un disco pletórico de buen ritmo y contagiosas melodías, además escuchamos un tema de su último disco “The Sand – Live” (2014) con la misma formación que lo presentará la próxima semana en un sala de Barcelona, aquí haremos lo mismo en el próximo programa. En su última visita a Barcelona O Sister! Trio vocal Sevillano acompañado de un excelente grupo instrumental, nos dejó su nuevo disco “Spooky Sessions” (2014) grabado en directo en el Sputnik Recording Studio de Sevilla. O Sister! recrea estupendamente la música de swing y cabaret de los años 30’s, conciertos ambientados con vestimenta de la época, son tres voces: Helena Amado, Paula Padilla y Marcos Padilla, un trío de buenos músicos completan el elenco, en el disco cuentan con tres colaboradores puntuales. Y para terminar, revisamos un disco que ya habíamos presentado, un trabajo a piano solo de Marco Mezquida “La hora fértil” (2013)…
Tengo el enorme placer de presentarles la música de Adolfo Delgado, pianista y compositor Sevillano afincado en Madrid pero ciudadano del mundo, su arte le ha llevado lejos, tan lejos como Japón, África, Sud América, USA, y diversos países de Europa, ganador de prestigiosos premios, estudioso del flamenco y su exquisita mezcla con el jazz y otras músicas que Adolfo ha sabido magistralmente incorporar a su vena de compositor e intérprete. “Optimystic”, su nuevo disco, nos muestra el gran nivel alcanzado en la actualidad, de este trabajo escuchamos algunos temas que nos sirven para saborear todo el arte y el duende de Adolfo Delgado. Seguidamente presento por primera vez en Un Món de Músiques “Mi única llave”, uno de los nuevos discos del cantaor Jerezano José Mercé y producido por Javier Limón. “El álbum de podría dividir en dos mitades” afirma Javier Limón. “La primera, con tres tangos y tres bulerías, de flamenco más agitanao y rítmico. La segunda más cultural. Es como si medio disco se inspirase en Camarón y el resto en Morente” Y José Mercé añade: “Es un álbum de nivel internacional y no se hacía un disco tan flamenco en este país desde los años 80. Ahora mismo es lo más innovador”. (La Higuera.net). Romaní Chavé Bulgaria, es un grupo formado por músicos búlgaros radicados en Barcelona, presenta su disco “Novo Nadeshda”, mezcla de canciones tradicionales y temas originales. Para terminar, canciones de la Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra , y su disco “Imbarca”, la BGKO está formada por excelentes músicos de diferentes nacionalidades que viven en Barcelona.
Ivie Anderson cantante de jazz, nacida en 1905, comenzó muy jovencita a pisar las tablas de uno de los teatros musicales de mayor relevancia mundial, el Cotton Club, Harlem (NY), pronto comienza a trabajar en orquestas hasta que en 1931 la “descubre” Duke Ellington en Chicago, a partir de ese momento su vida cambia totalmente, Ellington le ofrece la oportunidad de formar parte de la orquesta de manera estable hasta convertirse en la mejor cantante que tuvo la orquesta de Duke Ellington. Escuchamos grabaciones históricas con esta banda realizadas a mediados de los años 30’s en N.Y. y una pieza grabada en 1941 en Hollywood, California. A continuación celebramos el aniversario de nacimiento del trompetista y compositor Don Cherry con la audición de temas acompañado de una de sus secciones rítmicas favoritas, Charlie Haden al contrabajo y Billy Higgins a la batería, seguimos con el dúo con el baterista Ed Blackwell y una pieza del disco “Symphony for improvisers” (1967) al lado de Gato Barbieri. Y finalmente presentamos la segunda parte del fabuloso Cd “Nu tunes & Old tunes” (2014) del grupo Nu-Roots del trompetista David Pastor…
Comenzamos con canciones latinoamericanas en las voces de Los Hermanos Santa Cruz, Selva, y Patricia Saravia. Eso fue solo un preámbulo a la visita en el estudio de Contrabanda FM de Joan Sibila, cantautora, Obrera en fábrica de canciones como ella misma se define. Después de más de una década está de regreso en Barcelona, esta vez con un nuevo disco bajo el brazo, “Álbum Rosa” (2014), tema sobre el cual gira la charla salpicada por anécdotas y las motivaciones que han llevado a esta artista a concebir este segundo trabajo discográfico. Barcelona es su actual parada en un camino que la ha llevado desde Morelos (Cuernavaca, México) a transitar por este mundo cuyas circunstancias, vicisitudes y luchas sociales no le son ajenas ni mucho menos indiferentes. Aprovecha esta corta estadía en Barcelona para presentar su disco en un concierto a solas con su guitarra. Como cierre de programa más canciones latinoamericanas con Elisa Rego, Navajita Plateá de Jerez de la Frontera (Andalucía, España), y Caribe Gaita y Son…
Tui Higgins a la voz acompañada por el pianista Xavier Monge con su reciente álbum “Cecilia Revisited” (2013) rinden homenaje y reivindican la figura y el trabajo de una de las grandes voces femeninas de la época de la transición español en la década de los ’70, Evangelina Sobredo Galanes más conocido por su nombre artístico “Cecilia”, una mujer adelantada a su época que puso música a las voces de las mujeres de su generación. Paul Bley, compositor y pianista canadiense nacido el 10 de Noviembre de 1932 ocupa el resto del programa de hoy, le dedicamos este espacio en el día de su aniversario, repasamos algunos discos de su extensa discografía, “Footlose” (1962-63); “Emphasis & Flight” (1961); “The life of a trio – Sunday” (1990); “Diane” (1985) con Chet Baker, y “Partners” (1990) con el bajista Gary Peacock…
La música nos lleva a Siria e Irak, un escenario lejano, complejo, no del todo conocido, en constante ebullición política, social y económica, situación que viene de lejos, y a los Kurdos actores importantes en la zona que en estos momentos se encuentra envuelta en un nuevo conflicto bélico con el Estado Islámico de Irak y el Levante como eje desestabilizador. Los kurdos que cuentan en la actualidad con la ayuda del mundo occidental se presentan como la principal fuerza opositora posible a esta marea destructiva que pretende en lo religioso imponer por la fuerza, si es necesario, el Islam en los pueblos y étnias no musulmanas de la zona. No contamos, obviamente, con la debida y oportuna información sobre los entretelones del conflicto, en el programa intento dar una visión general de la situación sin la pretensión de que ésta sea un análisis serio y profundo del conflicto…la música es el vehículo que me impulsa a esta aventura…y esa música corre a cargo de Aida Nadeem, The Kamkars, Aynur, y el tándem Kayhan Kalhor & Ali Akbar Moradi…
Para esta ocasión tenemos doble cartel vocal, dos viejas glorias del jazz, Juanita Hall y temas de su disco “Juanita Hall sings the blues” acompañada por músicos como Coleman Hawkins, Buster Bailey, Doc Cheatham, George Duvivier, y Jimmy Crawford bajo la dirección de Claude Hopkins, este disco es una pequeña joya. La otra voz es la de Nat “King” Cole, pianista y cantante de gran éxito internacional y temas de dos discos: “Nat “King” Cole sings / George Shearing plays” y The “King” Cole Trio “The best of war years”. Revisamos un disco del baterista Gonzalo del Val y su trío que ya había presentado con anterioridad “Three Generations” (2011) y un estreno absoluto “Nu tunes & old tunes” (2014) de David Pastor y su Nu-Roots, es muy agradable comprobar como hoy en día el jazz sigue teniendo y produciendo músicos de gran capacidad creadora, felicitaciones a ambos…
El In-Edit, Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona en su 12ª Edición – 2014 está batiendo en sus primeros días todos los records anteriores de salas llenas en las proyecciones, como nos tiene habituados, el equipo del festival hace todos los esfuerzos posibles para superarse año tras año, y el éxito de la afluencia de espectadores así lo demuestra. Dos potentes festivales hermanos del In -Edit son Brasil y Chile, siendo este último el que cuenta con más ediciones, una menos que Barcelona. El ganador de la sección nacional recibe como premio la oportunidad de presentar su documental en Barcelona durante el transcurso del festival, también son invitados su director y en alguna ocasión el personaje retratado en el documental, Brasil presentó “Triunfo” sobre la vida y obra de Nelson Triunfo, un ícono de la música negra en su país, iniciador del soul, el funk y el hip-hop en Brasil. Un excelente trabajo que nos permitió conocer y compartir charla con Nelson y Marcelo Aliche director del festival en Brasil. De Chile nos llegó un extraordinario trabajo del realizador Carlos Lértora sobre la figura de un oscuro compositor e investigador de la música electroacústica, José Vicente Asuar, pionero, referencia, además de creador del primer ordenador musical en Latinoamérica, el “Comdasuar”, un ingenio que mezclaba lo digital con lo analógico. El documental lleva el título de su primera composición “Variaciones espectrales”, para hablar sobre José Vicente Asuar, su música y el documental tenemos a Carlos Lértora, su director, en el estudio de Contrabanda FM, no quería perder esta magnífica oportunidad para descubrir lo que este documental nos propone: seguir profundizando en la búsqueda de un relato perdido en la biografía sonora de Chile… http://www.pueblonuevo.cl/pn_site/pn_bio_asuar.htm
Comenzamos con buen swing, blues y baladas interpretadas por Donna Greene y The Roadhouse Daddies del álbum “A girl’s gotta have some pleasure”, Donna es una cantante de Santa Barbara, California, con un glamour y un estilo muy años 40’s poseedora de una seductora voz y acompañada por un solvente grupo liderado por el guitarrista Greg Loeb. Sigue el show con Charlie Barnet, saxofonista y director de orquesta de la época de las grandes formaciones de jazz de la década de los 30’ a los 50’. Le sigue un gran trabajo de la Barcelona Jazz Orquestra con el saxofonista Phil Woods del Cd “Our man Benny” un homenaje a la música de Benny Carter, y para terminar unas cuantas canciones de Bobby Darin, cantante, guitarrista y pianista norteamericano…
El programa está enteramente dedicado a la música de un país latinoamericano, Venezuela, la música nos hará vibrar, bailar e incluso conmovernos con las canciones que nos canta en directo Eduardo Pla a quien tenemos el gusto de tener por primera vez en Contrabanda FM. Eduardo nos presenta su nuevo Cd, “Fucsia”, un Ep con cinco canciones originales, nacido en Venezuela de padre y abuelo provenientes de Cataluña que hace casi un siglo encontraron una tierra que los acogió y les permitió formar un hogar, el viaje ahora es a la inversa, con una guitarra en la mano, un puñado de canciones y una maleta llena de ilusiones y planes Eduardo Pla se instala en Barcelona en busca de una nueva vida en un país que en cierta medida es también el suyo. El resto de la música la ponen tres grupos Venezolanos: Guaco, Las estrellas del caos y Los amigos invisibles…
Tarde de estrenos, Champian Fulton acaba de sacar nuevo disco al mercado, “Change Partners”, grabado en directo en el club Yardbird Suit en Edmonton, Alberta, Canadá. Tenemos una copia del Cd como avance del lanzamiento del mismo en USA, a comienzos del 2015 tendremos la oportunidad de ver y escuchar a esta joven y talentosa cantante y pianista norteamericana en Barcelona. En los últimos tres años hemos tenido el placer de tenerla haciendo mini-giras por Europa que la han traído a Catalunya y otras ciudades de España para deleite de sus fans. Este disco es como un cierre de su repertorio actual antes de pasar a incorporar nuevos temas en sus próximos conciertos. En lo que se refiere a eventos culturales este Jueves 23 de Octubre y hasta el 2 de Noviembre tendremos uno de los festivales más esperados de la ciudad, el In-Edit, 12º Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona, cada año el festival sigue ampliando y diversificando sus contenidos y ganando adeptos fieles a su programación. El otro acontecimiento digno de reseñar es el Jamboree Jazz Club Festival en su segunda edición, del 22 de Octubre al 30 de Noviembre del presente año con la presencia de destacadas figuras nacionales e internacionales en su programa. Consulten las páginas web correspondientes…
Tarde de estrenos discográficos, de inicio Franco Luciani, un excelente músico y compositor argentino originario de Rosario, Argentina, cuyo instrumento principal y por medio del cual se ha dado a conocer es la armónica, especialmente la cromática, presenta nuevo disco, “Folklore” (2012). Buena parte del resto del programa lo dedicamos a descubrirles a Violetta Curry, cantante y compositora afroamericana radicada en Barcelona con dos discos en el mercado “Unconditional Love” y “Honoring my roots”…este segundo trabajo acaba de ser editado y se presentará este fin de semana en una sala de Barcelona. Con Violetta de visita en el estudio de Contrabanda FM charlamos sobre su trayectoria musical y este nuevo disco. Hacemos una extensa audición de ambos Cds, les aconsejo seguirle la pista a esta artista, podría ser toda una revelación…
Tarde con presencia y estreno de música hecha en casa por creadores catalanes. En primer lugar Guillem Arnedo Band & Celeste Alías, con Jorge Rossy al piano y el vibráfono como artista invitado. Guillem desde la batería y con Celeste a la voz nos brindan con su disco “Let’s sing again” una selección de standards de primera categoría. Un nuevo acierto de SWIT Records al lanzar este nuevo trabajo en su sello discográfico. En segundo lugar el percusionista Ivo Sans nos trae sus dos primeros discos como solita, ambos grabados en directo: “Darrera nit de Maig a l’Heliogàbal” y “Yoruba”. Con Ivo en el estudio de Contrabanda FM mantenemos una amena charla con la intención de conocer más a fondo a este inquieto y creativo músico en el campo de la música improvisada. Nos sorprende con estos dos discos ya que nos presenta a un Ivo en una faceta algo alejada de los proyectos de música de Improvisación Libre a la cual nos tiene acostumbrado…todo un descubrimiento.
Desde Zimbabwe con la voz de Anita Zangeza y su primer disco como solista con simplemente su nombre como título comenzamos un recorrido musical que nos lleva a Nigeria para encontrarnos con Etran Finatawa grupo de músicos tuaregs afincados en aquel país y su disco “The Sahara Sessions”, seguimos camino, siguiente parada Mali con el cantante, compositor y activista político Samba Touré y su último trabajo “Albala”, el salto ahora es mayor, directo al Town Hall en NYC para asistir al concierto del Absolute Ensemble dirigido por Kristjan Järvi, músico estonio-norteamericano, recogido en un Cd titulado “Arabian Nights”, volamos finalmente a Barcelona para encontrar a Sofía Ribeiro cantante y actriz portuguesa acompañada magistralmente a la guitarra por el músico italiano Bartolomeo Baranghi, y su disco “Apenas”, ambos artistas radicados en Barcelona al igual que Anita Zengeza…espero que la selección de hoy sea de vuestro agrado…
Dos tremendas mujeres ocupan la primera hora del programa, tremendas por su musicalidad, sensibilidad, grandes dotes de compositoras y deliciosas intérpretes. Mimi Jones es la primera de ellas, compositora, bajista y cantante, estuvo el pasado Sábado 4 de Octubre en Barcelona con un trío de excepción, sin líder, tres personalidades cuyas dotes individuales solo requieren un marco para su creatividad y ese marco es la “Controlling Ear Unite”, sus “cómplices”: Luis Perdomo al piano y Rudy Royston a la batería. Mimi nos dejó su segundo Cd como líder, “Balance”, aquí cuenta con la colaboración de casi una decena de músicos que permiten a Mimi desplegar toda su expresión creativa. Le comenté que hoy presentaba su disco, aquí lo tienen…La segunda mujer del día es Elisabet Raspall, ella estuvo el pasado programa presentando personalmente su más reciente disco “Present” a dúo con un incomparable guitarrista, Dani Pérez. Este Miércoles 8 de Octubre los veremos a doble concierto en el Jamboree Jazz Club de Barcelona, en esta ocasión escuchamos temas diferentes a los del pasado programa. En la segunda hora tenemos a la “Cream Groove” que son: Claudio Marrero a los saxos tenor y soprano, Mariano Steimberg a la batería, y José Alberto Medina al Rhodes y al órgano Hammond, y para terminar temas de un nuevo trabajo del Burrull & Farràs Quinteto “Empremtes”…que lo disfruten.
Una tarde gris como la de hoy requiere que se le ponga un poco de color, calor, ritmo y unas buenas dosis de emoción, que mejor que la música para cumplir estos requisitos, y por supuesto estos ingredientes los encontramos en el Boogaloo una música que fue tremendamente popular entre los años 1966 y 1970, el origen de este estilo musical lo encontramos en Nueva York, USA, entre la población caribeña de la Gran Manzana, especialmente los puertorriqueños, los Nu Yoricans, palabra formada por dos términos: New York y Puerto Rican, el Boogaloo precede a la explosión de la Salsa con la fundación de la Fania All Stars formada por muchos de los músicos que venían del Boogaloo…por lo tanto lo mejor es prepararse para la ocasión que a todas luces será una sesión de baile…a disfrutarla !!!
Billie Holiday, Ella Fitzgerald con Louis Armstrong, Betty Carter, Barbara Dennerlein y Michele Rosewoman abren el apartado femenino del programa de hoy…buen preámbulo para recibir la visita de Elisabet Raspall, pianista, compositora infatigable, productora y ocasional cantante…aspecto que me gustaría que lo llevara más lejos, todo llegará a su tiempo, espero. Antes de la llegada de Elisabet al estudio escuchamos a Ray Anderson en una deliciosa versión del clásico “Mona Lisa” y a Franco Ambrosetti a dúo con John Scofield. Elisabet vino a presentar su disco más reciente “Present” (Raspall Records – 2014)…un delicado y precioso disco a dúo con un lujazo de músico, el guitarrista Dani Pérez con el cual Elisabet borda de forma conjunta los once temas originales que conforman este nuevo trabajo. El tiempo pasa volando, siempre ocurre lo mismo cuando Elisabet viene a Contrabanda FM, entre anécdotas, pinceladas sobre la grabación del disco, la escucha de cuatro de estas nuevas composiciones, y unas cuantas risas llegamos al final del programa, recordamos antes de poner punto final a la charla, el concierto presentación del disco el próximo Miércoles 8 de Octubre en la sala Jamboree de Barcelona…no se lo pierdan, es altamente recomendable, al igual que el disco…
El 23 de Septiembre de 1930 nació Ray Charles, conocido cantante, pianista y saxofonista, una de los mayores exponentes del arte vocal norteamericano del pasado siglo XX, le rendimos homenaje recordando alguno de sus mayores éxitos, “invitamos” a que se unan más artistas a la celebración: Natalia Cole, Van Morrison, Michael McDonald, Johnny Mathis, Gladys Knight, y B.B. King. Le sigue la presentación de los dos Cds que faltaban de los cuatro grabados en el Cambayá Club de Blues de Antequera: Tom Lardner & Alfreedom “At Cambayá Club” (2012), y Ñaco Goñi & Xulián Freire “ CambaYá te digo…” (2013). El broce de cierre corre a cargo de Bettye Lavette y dos temas de su disco “Let me down easy – Live” (1999)…
Comienza el show con dos voces que nos llegan de Canadá, la primera, Tèrez Montcalm cantante, multiinstrumentista y compositora de la cual hemos presentado anteriormente algunos de sus discos, hoy revisamos uno de ellos: “Here’s to you” (2011). La siguiente, la actriz y cantante Emile–Claire Barlow es una novedad absoluta en el programa, nunca antes se habían escuchado sus canciones en el programa, ha sido un descubrimiento reciente y quería compartirlo con ustedes, al igual que Tèrez, Emilie-Claire canta indistintamente en francés o en inglés. Una voz a tomar en cuenta…A continuación dos saxos tenores que tienen su aniversario de cumpleaños el mismo día, el 23 de Septiembre, les separan un par de años de diferencia, Frank Foster, una larga carrera en la orquesta de Count Basie y dirigiendo sus propias formaciones y John Coltrane que no necesita mayor presentación, hay un antes y un después de su breve paso por el mundo del jazz y la improvisación como lenguaje musical…
El programa de hoy está dedicado a presentar en primer lugar el proyecto de un grupo formado en México y cuyos integrantes actuales en su paso por Europa lo forman dos Méxicanos, un Catalán, un Francés y un Chileno, me refiero a MANGLARES, grupo instrumental que en su repertorio incluye una parte importante de composiciones originales y algunos temas del cancionero popular latinoamericano. Sus cinco integrantes nos visitan en el estudio de Contrabanda FM para compartir charla y música. En la segunda parte Dani Caracola, guitarrista, cantante, compositor y productor musical viene acompañado de Jordi Bertran, artista multidisciplinario, compositor, cantante, instrumentista y una interesante y reconocida labor como titiritero errante y viajero, traen bajo el brazo “ab c d martinià” el segundo disco de Jordi, poemas musicados de Miquel Martí i Pol de su libro “Abecedari: una joia solidària” en este caso acompañado por su nueva formación los “Martinians”, producido por Dani quien también forma parte del grupo…
Estamos pasando justo el Ecuador de Septiembre, mes que marca el fin del Verano, pocos días nos separan del esperado Otoño, por una serie de razones que nos les voy a explicar ahora me alegro que así sea, bueno, solo una…adiós calor y humedad, basta ya de sudar, parece una buena razón, no??? Comenzamos el show con Carmen McRae y su álbum “Velvet Soul”. A continuación recibimos por primera vez en el estudio de Contrabanda FM la visita de Matthew Simon, trompetista californiano con una larga residencia en Barcelona, y una no menos larga lista de grupos y proyectos en los cuales ha formado parte desde 1976, su trompeta no solo ha “soplado” notas y acordes jazzísticos, su registro es tan amplio que le ha llevado de gira por el mundo con una serie de grandes músicos y cantantes locales e internacionales, orquestas de música de cámara o grupos de salsa y rumba, lo mejor es dejar que Matthew nos recuerde parte de ese enorme bagaje musical que atesora al tiempo que nos presenta su primer disco como solista “Continental Blues”…ha sido un verdadero placer compartir espacio radiofónico con Mathhew Simon…el broche final lo dejamos para recordar a Julian “Cannonball” Adderley en el día del aniversario de su nacimiento, lo hacemos con un disco esencial en su discografía: “Cannonball’s sharpshooters” (1958)…
El programa se inicia con la presencia en el estudio de Contrabanda FM de Daniel Lança un músico, investigador autodidacta, compositor y cantante portugués que integra en sus líricas el ser humano y el mundo con géneros como la Rumba, el Reggae, el Groove o la World Music, Daniel viene a presentar su nuevo disco “Revolución de mi corazón” y el concierto de presentación que realizará este Jueves 11 de Septiembre en una sala de Barcelona. El disco aún no ha salido de fábrica y hemos tenido que coger el audio de youtube, por lo cual la calidad del sonido no es todo lo buena que desearía. La segunda parte del programa tiene como punto de partido el Cello, instrumento que nos da pie a seguir con tríos y cuartetos de cuerda…la selección es ecléctica y no obedece a ningún patrón establecido, comenzamos con: Curlew, J.S. Bach, Louise Avenue, Turtle Island String Quartet, The Uptown String Quartet, Lesa Terry, Aupa Quartet, y Dave Lindholm guitarrista, cantante y compositor finlandés y un tema de su disco “Sisar” (1991)….
Estamos antes un programa prácticamente monotemático, comenzamos con la cantante Mildred Bailey y grabaciones originales de finales de los años ’30, interesantes documentos sonoros de la historia del jazz. El resto del programa lo dedicamos a recordar a Sonny Rollins con motivo del aniversario de su nacimiento, el 7 de Septiembre de 1930, sin continuidad cronológica escuchamos temas de los Cds. “Everytime we say goodbye”, “The bridge”, “Alfie”, “The complete 1963 Paris Concert”, “Saxophone Colossus”, y “Sonny Rollins on Impulse”…
Van Morrison, conocido como Van The Man, cumplió años el pasado 31 de Agosto, por ese motivo le recuerdo con algunas canciones de sus discos: “How long has this been going on” (1995), el legendario “Astral Weeks” (1968) y de su doble álbum “It’s too late to stop now” grabado en directo el Verano de 1973. Recibimos en el estudio de Contrabanda FM a Emilia Lazo, una joven cantautora y estudiante de arte dramático chilena que vivió una temporada en Barcelona y ahora ha fijado su residencia en Madrid donde continúa sus estudios de teatro, en amena charla nos cuenta pormenores de su infancia, sus comienzos en la música y sus experiencias en Europa, guitarra en mano nos canta cuatro canciones de su repertorio de composiciones propias. Continuamos con IZAH una de las nuevas voces surgidas esta década en el panorama del soul local. Para terminarn temas de un hermoso disco de Sabina Witt y Guillermo Rizzotto, “Vistes al mar” (2014), dos artesanos de la música, no sabría definirlos de otra manera, un trabajo en el cual ponen música a poemas de Joan Maragall, Salvador Espriu y Miguel Hernández e incluyen algunos temas originales…
Que mejor manera de comenzar el programa que con el arte y la voz de Dee Dee Bridgewater quien dedica este merecido homenaje a Bille Holiday, una de las grandes damas del jazz vocal, con su disco “To Bille with love from Dee Dee Bridgewater” (2010), le arropa un excelente cuarteto formado por Edsel Gómez al piano, Christian McBride al contrabajo, Lewis Nash a la batería y James Carter a los saxos y al clarinete bajo. Una delicia de disco. Continuamos con un recuerdo al saxofonista Art Pepper en el día del aniversario de su cumpleaños, de su extensa discografía he escogido cuatro discos: “The Artistry of Pepper” (1956/57); “Art Pepper & Shorty Rogers – Complete Lighthouse Sessions” (1951); “The Trip” (1976) y “Friday night at the Village Vanguard” (1977)…
El programa de hoy lo dedicamos enteramente al blues, el motivo y la inspiración para este selección se la debemos a la presencia en Barcelona de uno de los más afamados pianistas y cantantes de blues y boogie woogie de Europa hoy en día, Mike Sánchez, músico inglés de padres españoles, acompañado por la Barcelona Big Blues Band liderada por el bajista Ivan Kovacevic y el saxofonista Dani Nel-lo como invitado especial se presentará el Martes 26 de Agosto en el Palau de la Música Catalana en uno de los conciertos estelares del 12º Mas i Mas Festival. La formación al completo realizó un ensayo general abierto el Lunes 25 con presencia de la prensa, Marc Mariñas de “Música al Día” asistió al ensayo y grabó el ensayo casi en su totalidad. En la primera hora de programa que se inicia con temas de la Allan Bo Band de Dinamarca recibimos en el estudio de Contrabanda FM a Marc, quien nos trajo la grabación de la cual escuchamos algunos pasajes matizados con comentarios del ensayo e información aportada por Marc de Mike Sánchez, la estrella invitada del concierto. La segunda hora continúa con la Big Dani Pérez R&B band, y la presentación de dos Cds de blues del sello Karonte Cambayá Blues, sello que nace con la finalidad de promover el blues que se hace en este país con presencia de músicos norteamericanos, especialmente las grabaciones que se realizan en el Cambayá Club en Antequera, el primer trabajo es de Richard Ray Farrell originario de Nueva York “Caleta Rock ( 2011), y el segundo “At Cambayá Club” (2012) del dúo formado por Smiling Jack Smith, maestro del folk blues y Antonio Toledo guitarrista de San Fernando (Cadiz)…en un próximo programa presentaré los otros dos Cds de esta colección… Blog de Música al día: http://www.musaldiatv.com/
El calor tórrido del verano ha regresado después de una breve pausa, está siendo un verano bastante peculiar en cuanto a “estados de ánimo”, si pudiéramos llamar de esta manera a los constantes cambios con los cuales nos sorprende la meteorología. Comenzamos con buen ritmo el programa de hoy, se necesita que un aire fresco nos despeje la modorra estival, llevo un par de días con Cassandra Wilson en la cabeza y que mejor que iniciar el programa con temas de su disco “Loverly” (2008) y “Belly of the sun” (2002)…ambos proyectos son diferentes pero tienen algo en común, una fuerte presencia de ritmos que nos remiten a las raíces africanas. La segunda parte de la sesión la dedicamos a recordar a Charles Fambrough, bajista, compositor y productor musical cuyo aniversario de nacimiento es precisamente hoy 25 de Agosto. Lo hago por medio de dos discos “The proper angle” (1991) y un espectacular disco grabado en directo “Blues at Bradley’s” (1993), pensaba ponerles solo un par de temas de este Cd, sin embargo me cautivó su música y lo escuchamos hasta el final del programa, espero que lo disfruten…
No faltan conflictos armados en el mundo, de forma oficial y confirmada hay alrededor de veinte, aunque la cifra es mucho mayor. Hay dos conflictos que ocupan principalmente las primeras noticias internacionales, el Palestino – Israelí y el de Irak, sin entrar en detalles minuciosos, eso lo dejo para los analistas “profesionales”, simplemente doy alguna información y expreso mi opinión que básicamente la puedo resumir como que “en un guerra no hay malos ni buenos, todos son malos”, con la salvedad que algunos son menos malos y otros lo son más. La música nos lleva por esas latitudes donde encontramos grupos y proyectos donde músicos palestinos participan codo a codo en absoluta armonía con músicos israelíes y de otras nacionalidades, también escuchamos música iraquí y kurda. Los intérpretes son: Ramzi Aburedwan, Yair Dalal, Ri Banna, The Idan Raichel Project, Aida Nadeem, Aïwa, Aynur, y la orequesta West-Eastern Divan dirigida por el músico y director de orquesta Daniel Barenboim…
Con Helen Humes y temas de su disco “Sneaking around” (1974) comenzamos el programa de hoy, Helen fue una reputada cantante, pianista y organista, su salto al reconocimiento le llegó cuando comenzó a trabajar en la orquesta de Count Basie en 1938 cuando sustituyó nada menos que a Billie Holiday como vocalista, antes había trabajado con la orquesta de Stuff Smith, y llego a grabar con la del trompetista Harry James. En segundo lugar recuerdo a George Melly, cantante y crítico de arte, originario de Liverpool, con motivo de su aniversario de nacimiento, lo hago con un sentido recuerdo y algunos temas de su repertorio cantados en vivo. Tal como comenté el programa pasado cuando presenté el disco “A time for love” (2013) del Roger Mas Trio, hoy les presento “Ameba” (2013) que grabó a quinteto al día siguiente de grabar el anterior, una verdadera joya de disco, ocho composiciones originales de Roger Mas…cito parte de un artículo aparecido en el blog “MaJazZine” con motivo de la presentación del disco: “Este registro que nació como un cuento infantil, es una alegoría musical que nos transporta a través de los mares del planeta de la mano, mejor dicho, de la aleta y los pseudópodos de una ballena y una ameba, respectivamente. Roger Más entrega su sello personal en forma de bellas y maduras composiciones aderezadas por la recreación individual de cada uno de los músicos de la formación, dejando cada uno su propia impronta.”… http://majazzine.com/tag/roger-mas/
Las redes sociales en internet, los cabezales de los periódicos digitales, las radios, los informativos de la televisión y a primera hora de la mañana los periódicos trajeron la noticia de la muerte a los sesenta y tres años del actor y humorista Robin Williams, la mayor parte de las sonrisas que con su trabajo y hacer humano había despertado y que seguía manteniendo frescas con su humor se apagaron y nos invadió primero la sorpresa y cuando se confirmó la trágica noticia, la tristeza. No entraré en los detalles de las circunstancias de su muerte, suicidio, aparentemente. Para rendirle homenaje me centraré en un formidable trabajo en el papel de Adrian Cronauer en la película “Good morming Vietnam” (1987), en esa cinta Williams interpretaba a un irreverente locutor de radio de la fuerza aérea de EE.UU con base en Saigón durante la guerra de Vietnam, su misión: entretener a los soldados desplegados en la zona. Al principio todo es diversión, pero poco a poco los jefes se darán cuenta de que sus comentarios acerca de la guerra no son políticamente correctos. Entonces deciden expulsarlo de la radio y enviarlo de regreso a su hogar, a falta de su voz en antena los soldados piden que vuelva, sin saber que le expulsaban por sus comentarios. Con este rol ganó un Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical y recibió su primera nominación a los Oscar. Desde el estudio de Contrabanda FM y por la cercanía de funciones, yo también hago un programa musical con comentarios que no siempre son “políticamente correctos”, uso la banda sonora de la película que incluye la voz “original” de Robin y no la de los horribles doblajes de las películas en España para despedirle como se merece, actuando y desplegando su tremendo sentido del humor….
Si hay una pianista cantante, y hay unas cuantas, que roce lo sublime en ambas artes, esa es Shirley Horn, un toque de piano exquisito, delicado, y al mismo tiempo con un soberbio swing , una voz grave, seductora, que hace que cada una de las palabras que canta tenga su justo significado y una credibilidad que va más allá de lo escrito en el papel…Escuchamos temas de dos de los innumerables discos que grabó Shirley; “Light out of darkness – A tribute to Ray Charles” (1993) y “Loving you” (1997). Jack DeJohnette prestigioso baterista, que ha hecho su carrera al lado de grandes innovadores del jazz comenzando con Charles Lloyd, Jackie McLean, Herbie Hancock, Joe Henderson, Sonny Rollins, Miles Davis y Bill Evans entre otros, y cuyo cenit lo ha logrado al lado de Keith Jarret cumplió años el pasado 9 de Agosto y dedicamos parte del programa a saludarle, en primer lugar en su faceta menos conocida, la de pianista y compositor presente en su disco “The Jack DeJohnette Piano Album” (1985) y “Saudades” ( 2006) con el Trio Beyond que lo forman John Scofield a la guitarra, Jack a la batería y el pianista / organista Larry Goldings, este último también tiene su cumpleaños por estas fechas, el 12 de Agosto. Para terminar les presento a Roger Mas, y uno de los más recientes trabajos de este excelente pianista y compositor muy presente con su trío en la escena de Barcelona, al lado de Jo Krause a la batería y Deejay Foster al contrabajo nos “regala” unas hermosas y sentidas versiones de conocidos standars, este disco es el preámbulo a su próximo disco “Ameba” que cuenta con la participación de Raynald Colom a la trompeta y Santi de la Rubia al saxo tenor, disco que presentaremos en el siguiente programa…
El programa de hoy es de contrastes extremos, la primera hora es luz, aromas, fragancias de naturaleza salvaje, montañas, valles, riachuelos, néctar de flores, plantas, recuerdos, sueños, deseos, anhelos, imágenes, sabores y fotografías familiares, melodías, versos y música, eso y mucho más nos propone Luna Cohen, compositora y cantante brasileña, en su más reciente disco: “Flor do cerrado”, acompañada por su fiel corte de músicos que forman una excitante unidad poético musical generadora de las doce canciones que incluye el Cd. Charlamos con Luna en el estudio de Contrabanda FM en torno al disco y el próximo e inminente concierto de presentación del mismo en Barcelona. En la segunda parte la selección corre a cargo de Pedro Strukelj de la fundación Casa Amèrica Catalunya, la propuesta es arriesgada e inquietante, nos propone una serie de canciones latinoamericanas en torno a una temática común, la “tristeza”. Los intérpretes son: Machado & Baéz de Venezuela, Rockdrigo González y Eugenia León de México, Cartola de Brasil, Benítez y Valencia de Ecuador, Marcelo Mercadante de Argentina, Marta Gómez de Colombia y como broche final Pedro Aznar de Argentina… http://www.lunacohen.com/ http://www.americat.cat/
Qué tienen en común Lucy Lummis e Ignasi Terraza??? Ambos por estas fechas presentan nuevo disco y concierto de presentación en el marco del 12º Mas i Mas Festival, y Freddy Cole también está en la programación del mismo festival. Lucy presenta “With the best in town”, un disco excepcional, su primer trabajo como líder, en él cuenta con el cojín de una poderosa big band que reúne a los mejores músicos del país, literalmente “the best in town”, se complementa con una sección de cuerdas de primera categoría. El repertorio lo conforman temas que perteneces a musicales y que con el tiempo se han convertido en standards de jazz. Ignasi Terraza a trío, presenta “Imaginant Miró”, un disco que rompe muchos tópicos, un pianista ciego compone un puñado de temas a partir de ocho cuadros del conocido pintor mallorquín, cito palabras textuales de Ignasi: “Cada uno imaginará el cuadro de una manera diferente, pueda ver o no”…en el caso de Ignasi la descripción de estas pinturas corrió a cargo de Carlota Polo, quien lo hizo de manera similar a una visita audioguiada de uso común en los museos. Y para terminar la selección de hoy, una sorpresa musical, Freddy Cole, hermano pequeño de Nat “King” Cole, es también pianista y cantante, activo hasta la fecha con discos que vienen desde 1978 a la fecha, se presenta en Barcelona con su propio grupo. Será todo un acontecimiento, cita a la que no se puede faltar… http://www.masimas.com/es/festival
Al GREC, Festival de Barcelona, le quedan dos días de programación, el 31 de Julio llega a su fin y tendremos que esperar un año para una nueva edición en Julio del 2015. Hay dos conciertos que no me quiero perder, la Noche de tango de Mora Godoy, y su espectáculo “Buenos Aires Tango” el Martes 29, y Chano Domínguez al piano y el Niño Josele a la guitarra como digno cierre del festival, estos dos artistas proponen un interesante viaje musical que va del jazz al flamenco o del flamenco al jazz …En esta ocasión dedicamos el Un Món de Músiques al tango, composiciones de ayer y de hoy: Mariano Mores y su Gran Orquesta, Aníbal Troilo, Marcelo Mercadante y su Quinteto Porteño, Roberto “Polaco” Goyeneche, Sandra Rehder a la voz acompañada a la guitarra por el maestro Gustavo Battaglia, Astor Piazzolla & el Nuevo Sexteto de Tango y para terminar la voz de un cantante que es el último de la generación de grandes artistas del pasado, el legendario Héctor Omar…
Walking on time (2012), primer disco como líder de Claudia Bargadí, compositora, pianista, y cantante, quería hacerles escuchar más temas de este hermoso disco de Claudia que se presentó en Contrabanda FM hace ya un tiempo y del cual guardo un especial recuerdo. El programa sigue su curso con un saludo por el próximo aniversario del nacimiento de Charlie Christian, desconocido para muchos, Charlie Christian es una de las figuras clave en la historia de la guitarra y, por extensión, de la música contemporánea y en concreto en el uso de la guitarra eléctrica, de la cual él fue uno de sus pioneros, además del camino que marcó al papel de la guitarra que dejó de ser un instrumento básicamente rítmico y que empezó a asumir el rol de instrumento solista. Seguimos con un modesto y sentido homenaje a un ser humano que falleció el 19 de Julio y que dejó una profunda huella entre sus compañeros de estudio, posteriormente sus colegas de profesión y de sus alumnos en los cuales volcó una vocación sin límites, me refiero a Mauro Urriza, pianista y compositor navarro, dejo que sea el baterista Gonzalo del Val, uno de sus colegas y amigo quien le despida con estas sentidas palabras: FUE HERMOSO (Inspirado en “But Beautiful” de Geoff Dyer) Aquí estoy sentado, frente a mi equipo de música en Barcelona; sin nadie con quién compartir, nadie con quién reír. Intento llegar a ti, pero siempre a través de tu música. Con cualquier otro músico la música me hace llegar a él, pero contigo es distinto. Tu música siempre te ha encerrado, y ahora me aleja de ti. Miro y vuelvo a mirar antiguas fotografías, y noto lo mismo. Cada vez estás más lejos de mí. No es que tus ojos no quisieran ver toda la miseria que nos rodeaba, es que esa miseria no se te podía acercar. Vuelvo a otra foto y qué veo; la misma mirada derretida en el tiempo. Y yo sigo aquí esperando a que te muevas, a que hables. A este piso del eixemple viniste varias veces a visitarme, y ahora a mí sólo me quedan tus discos y tus fotos. Eso es todo. ¡¡¡Mauro!!! Toca otra vez My Romance, no pares… Gonzalo del Val El programa llega a su fin con un tema de la pianista y pintora alemana Jutta Hipp, nacida en Leipzig, ciudad que dejó una vez finalizada la guerra, después de un breve paso por la zona occidental de Alemania se marchó a Nueva York donde siguió su carrera, que abandonó muy pronto, en 1958, debido a la enorme presión de la industria y del entorno que le fue algo adverso.
Tarde de beats y ritmos que nos llegan de Inglaterra y Asia del Sur, de la India, fusiones, mezclas, remezclas, y mixes de música con raíces en esas latitudes que encontraron su correspondencia en las calles y suburbios de Londres y otras ciudades de Inglaterra, formando más y más sub-géneros de estilos musicales que han traspasado las fronteras geográficas y culturales hasta llegar a rincones donde la música tradicional no había logrado llegar. Las músicas de la primera hora de programa corren a cargo de: Panjabi MC, SAQI, Nitin Sawhney, Shabaz, Dhol Foundation, Cheb i Sabbah, y Fun-da-mental. En la segunda hora del programa cambiamos radicalmente de estilo y retrocedemos a la época del auge del Soul Music, melodías y ritmos con contenido social: The Temptations, Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Herbie Hancock, Booker T & The MG’s, Gil Scott-Heron, y la música alternativa y libre de Arrested Development…
“El habla de su contrabajo siempre tuvo una emoción especial, porque estaba conectado a una sensibilidad permanentemente poética. Hizo historia grande cuando ayudó en la maduración del ‘free jazz’ junto a Ornette Coleman; intelectualizó el ‘bebop’ para darle un mañana al lado de uno de sus compañeros de viaje más inspirados, Keith Jarrett; tiñó de rojo el repertorio jazzístico junto a su iluminada Liberation Jazz Orchestra; y acabó haciendo música propia asomado a una belleza singular y con aureola de leyenda. Se llamaba Charlie Haden (1937-2014) y con su fallecimiento a los 76 años de edad se muere también una manera muy exclusiva y personal de entender el jazz.” (P. Sanz – E.M. 16.07.2014). Esta es la segunda parte del modesto, pero sincero y sentido homenaje en recuerdo de este connotado músico…Escuchamos temas al lado de Alice Coltrane, Chet Baker, Billy Higgins, Ornette Coleman, Keith Jarret, Joe Henderson, Al Foster, Geri Allen, Paul Motian, Alan Broadbent y Ernie Watts…bye, bye Mr Haden, gracias.
Tarde de visitas y nuevos proyectos. El primero es el proyecto conjunto de dos cantautores, Daniel Cros de Barcelona y Sylvia Patricia de Bahía, Brasil, ambos aportan desde sus raíces músico-culturales lo mejor de los dos mundos, de las playas del Océano Atlántico, melodía, negritud, ritmo y sentimientos a flor de piel que se unen a las influencias mediterráneas, especialmente de la Rumba Catalana, el ritmo, uno de sus sellos particulares: el “ventilador” de raíces gitanas, ambos elementos se cruzan y retroalimentan en las canciones de Daniel y Sylvia Patricia…escuchamos tres canciones de este exquisito dúo. El segundo proyecto también es un viaje de ida y vuelta entre los dos continentes, Europa y Sud América, un equipo de comunicadores de Barcelona del cual forman parte Xavi y Jordi, que nos visitan en el estudio de Contrabanda FM, irán en Agosto a Valparaíso, Chile, a establecer unos encuentros con diferentes colectivos del Puerto con la finalidad de realizar un programa de radio en pequeñas cápsulas que se irán grabando día a día en el mes de Agosto. Esos encuentros incluirán una visita, y seguramente la colaboración de nuestra radio hermana en esas latitudes, La Radioneta….Este encuentro lo han bautizado con un sugerente nombre “La Rosa y el Fuego – Un programa de radio entre Valparaíso y Barcelona”, próximamente, ya que está en construcción, podrán informarse en su página web: http://www.rosayfuego.net/…
El pasado Viernes 11 de Julio murió en su casa de Los Angeles, CA. Charlie Haden, un formidable compositor y bajista de jazz norteamericano, en sus inicios tocó con Ornette Coleman, Keith Jarret, Don Cherry y Carla Bley. En el cuarteto de Ornette Coleman fue una de las piezas claves del desarrollo de una increíble apertura de las fronteras del jazz a finales de los años ‘50, lo que dio lugar al nacimiento del free jazz. Sus aportaciones en otros estilos del jazz, es reconocido no solo por los músicos con los cuales ha tocado, y músicos en general, sino por la crítica y el público. El programa de hoy lo dedicamos enteramente a su memoria, Abbey Lincoln abre el show, duetos con Keith Jarret y Ornette Coleman; con el Ornette Coleman Quartet un disco imprescindible “The shape of jazz to come”, The Liberation Music Orchestra, con el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba y una pieza con el “Quartet West”…continúa en el próximo programa…
Me complace enormemente presentarles en esta ocasión nuevos músicos, nuevas composiciones, nuevas voces, nuevas historias, ha sido un par de horas de gran creatividad, sensibilidad, inspiración y excelencia musical, aún después de terminado el programa, en esos minutos en que bajas la tensión lógica producto de conducir un programa de dos horas con invitados y música en directo, siguen resonando en mis oídos las voces de FÉMINA, tres mujeres de la Patagonia argentina que nos traen un género musical que no me atrevo a describir, dejo que sean ellas mismas quienes durante el transcurso del programa nos cuenten con sus canciones y anécdotas esos detalles, de paso nos brindan unas cuantas canciones en directo. Previamente, al inicio del programa, Javi Herrera nos presenta su nuevo disco “No tengas miedo”, que responde a un proyecto largamente trabajado y que vio la luz bajo las siglas “K F K” – Kant Freud Kafka, al igual que la música de FÉMINA se hace muy difícil encajar su estilo en ningún género en particular, lo cual hace, en ambos casos, que sea mucho más atractivo navegar por unas melodías y ritmos que te transportan a dimensiones fascinantes de descubrir…
Al igual que el programa pasado éste se abre con música instrumental. Esta vez a cargo de la “Maria Schneider Orchestra”, una excelente compositora, arreglista y directora de su propia orquesta cuyo trabajo tiene como inspiración a Gil Evans y Bob Brookmeyer. Escuchámos “My ideal” – Live at the Newport Jazz Festival y “Sky Blue” del álbum del mismo título. Terminamos la audición de “3”, disco que celebró los 30 años de vida de la Vienna Art Orchestra – VAO; en el programa anterior revisamos el Cd 1, “American Dreams – Portraits of 13 American Women”, y un avance del Cd 2, “European Visionaries – Portraits of 13 European Men”. En esta oportunidad terminamos de revisar el Cd 2 y seguimos con el tercer Cd, “Visionaries & Dreams – Portraits of 13 Couples”. Para finalizar un recuerdo a Louis Armstrong cuya muerte ocurrió un 6 de Julio de 1971.
En esta oportunidad les invito cordialmente a trasladarnos a Portugal y asistir a dos conciertos protagonizados por dos artistas de enorme valía y prestigio del país vecino y de la cultura luso-portuguesa y caboverdiana, en primer lugar Mariza y temas de su Cd y DVD “Concerto en Lisboa” (2007), un recorrido por el fado del cual ella es una de sus mejores intérpretes modernas, el segundo concierto es de Tito Paris, compositor, cantante y multiinstrumentista caboverdiano y su Cd “Acústico” (2007), y para terminar el ciclo, Sara Tavares, nacida en Lisboa de segunda generación de caboverdianos y un precioso disco doble con su correspondiente DVD “Alive in Lisboa” (2009), el doble Cd recoge dos trabajos de Sara : “Balancé” y “Mi Ma Bô”. Como cierre, dos temas de música caribeña, concretamente de Martinica a cargo de la Orquesta del Ballet Exotic du Robert…
El programa como es habitual comienza con participación femenina, sin embargo en esta ocasión no es una cantante sino una violinista, Lesa Terry y temas de su álbum “A city called Heaven” (2001), Spirituals for jazz violin, arreglos de temas tradicionales y composiciones propias de Lesa, le sigue la presentación del disco del trompetista Julian Sánchez y su New Quartet, compuesto además por Marco Mezquida al piano, Bori Albero al contrabajo, e Ivo Sans a la batería. Esto da paso a la presentación de un disco triple de una de las big bands europeas de mayor prestigio y originalidad del continente, me refiero a la VAO, Vienna Art Orchestra, disco(s) con el que celebran los treinta años de carrera del grupo, siempre bajo la batuta del compositor Mathias Rüegg, el título del trabajo es simplemente “3”… es una obra de creación muy original, el Cd1 se titula “American Dreams – Portraits of 13 American Women” canciones dedicadas especialmente a famosas actrices de cine, el Cd2 “European Visionaries – Portraits of 13 European Men” dedicado a personajes célebres como Leonardo da Vinci, Voltaire, Isaac Newton y Albert Stein…y el Cd3 en el delirio final del compositor, “Visionaries & Dreams – Portraits of 13 Couples”, une musicalmente a personajes como Jean Harlow con Leonardo da Vinci o Marilyn Monroe con Stephen Hawking…en el próxima programa completaremos la presentación de estos tres discos de la VAO…
Con motivo de la inminente presentación de Charles Aznavour en Barcelona este Jueves 26 de Junio, la cual será posiblemente la última oportunidad de verle, esta gira de celebración de sus 90 años puede que sea la de su despedida de las giras y los escenarios. Un artista al cual el reconocimiento como cantante le llegó más tarde de lo que suele ser habitual, estaba ya en sus treinta y algo de años, a partir de ahí su carrera ha sido meteórica, compositor, cantante, y pianista con más de cien millones de discos vendidos y giras por todo el mundo, la trayectoria musical de Aznavour es increíble, seis décadas de carrera (durante la que ha compuesto casi ochocientas canciones). Repasamos lo mejor de su repertorio en francés y castellano, comenzado con una canción que data de 1953, cuando actuó en el teatro Olympia de París: Sur ma vie que se convirtió en su primer gran éxito. También contamos con la presencia de otras grandes voces de la “chanson francesa”: Edith Piaf, Juliette Gréco y la voz más moderna de Francoise Hardy…
Primer Lunes del Verano 2014, esta noche se celebra precisamente el solsticio de Verano y los fuegos artificiales y fogatas harán notar su presencia en diferentes puntos de la ciudad, especialmente en la playa de la Barceloneta, es una vieja tradición en Europa, ante la llegada de los solsticios, desde tiempos prerromanos, se han realizado diversas celebraciones y rituales con hogueras. La finalidad de estos rituales era «dar más fuerza al sol», que a partir de esos días iba haciéndose más «débil», los días se van haciendo más cortos hasta el solsticio de invierno. Simbólicamente el fuego también tiene una función «purificadora» en las personas que lo contemplaban. En el programa de hoy hacemos solo una breve mención a esta celebración con una también breve intervención de Sonia Serrabao para puntualizar algunos aspectos de esta fiesta. La música, la ponen, desde Brasil: Leny Andrade “Luz Neon”, Joyce & su Banda Maluca “Just a little bit crazy”, Ive Mendes “Magnetism” y Simone. De Barcelona tres grupos con base en nuestra ciudad, Gonzalo del Val Electric Quartet “The music of Steve Swallow”, Jazz Pretenders “Pretensions Elèctriques”, y The Far Saints “No shows in music town”…
El programa de esta tarde fue bastante ajetreado. Visitas, nuevos proyectos, nuevos trabajos discográficos, conciertos y anécdotas. Abre la sesión Bernat Hernández, bajista, compositor y productor del grupo BeHer3, quien ha sacado un nuevo disco “Fight with your best weapons”, segundo disco del grupo, que tiene una particularidad, no tiene soporte físico, solo se puede comprar online, lo único tangible es un comic que con unas cuantas viñetas nos deja muy claro la historia que hay detrás de este nuevo disco. Próximo concierto de presentación…nuestros siguientes invitados son Lucía Samitier, voz y harpa céltica, y Arturo Palomares, voz, guitarra y bandurria, integrantes del grupo L’Incantari que acaban de sacar su primer disco “Échate a la mar”, canciones sefardíes con sonoridades mediterráneas interpretadas con exquisito gusto junto a músicos invitados e instrumentos como la viola de gamba, fídula, violín barroco, contrabajo, diferentes percusiones mediterráneas e ibéricas, y la tabla hindú, que crean atmósferas que invitan al recogimiento y al disfrute de una hermosa e interesante música. Nuestra cuarta invitada es Fanny Roz, pianista, cantante y compositora francesa afincada en Barcelona, quien trae su primer disco “Prend son soufflé et saute!!, y tres canciones grabadas en directo que es lo más reciente de esta inquieta, creativa y alegre mujer… http://beher3.com/#new-album http://www.lincantari.com/ http://fannyroz.wix.com/01#!
Calor, calor, calor, el verano hace sentir cada vez más su inminente llegada, calor también es el que nos transmite Champian Fulton con su voz y su piano, temas de su disco “Sings and Swings” (2012). Nicolás Delgado, guitarrista y compositor colombiano nos visita por primera vez en el estudio de Contrabanda FM, nos trae los dos discos que abren su faceta de solista, “Inn” (2011) en formación de cuarteto y “Prismatic” (2013) a quinteto. Comentamos los inicios de su carrera, estudios, viaje a Barcelona y al resto de Europa y de sus planes más inmediatos. Continuamos con Bennie Wallace y un par de temas de su disco “Big Jim’s tango” (1983) y para concluir la cita de hoy Patricia Barber y un tema del disco “The Cole Porter Mix” (2008)…
Folk, rock, jazz, blues, y algún toque de reggae, todo se mezcla en este programa, música para una tarde de verano, el calor ha llegado para quedarse, melodías y ritmos contagiosos aportan una brisa fresca que nos ayuda a llevar mejor este par de horas de encuentro e intercambio musical. Tri Continental, trío canadiense y su disco “Drifting” (2004), en esta ocasión cuentan con Ramesh Shotham, percusionista de la India; Townes Van Zandt, Amanda Tree, Big Mama Montse y la Original Jazz Orchestra Taller de Musics “Bluesin’ the Jazz” (2013), Jordi Gas “GAS” (2014) y Dr. John…y un adelanto de la próxima gira europea de Pascuala Ilabaca…
Los primeros minutos del programa los dedicamos a recordar la figura de Cole Porter, uno de los más talentosos compositores de todos los tiempos, escribió canciones para comedias musicales, operetas y para el cine, más de mil composiciones salieron de su pluma, escuchamos temas de la banda sonora de la película “De – Lovely” que esboza un retrato de la vida de Cole Porter. Hoy 9 de Junio se conmemora la fecha de su nacimiento, comparte aniversario con el pianista y compositor Kenny Barron de quien escuchamos temas de dos de sus discos, uno como solista “What if” (1986) y otro como componente del grupo Sphere (1998). Para terminar la sesión de hoy el anticipo de un precioso disco que se presentó hace pocos días en una sala de Barcelona, el Tomate Trío y Cebolla “Canta a Bola de Nieve” (2014)…
Comenzamos la ruta en Kinshasa, República Democrática del Congo, Staff Benda Bilili, increíble y peculiar orquesta formada por músicos con minusvalías físicas derivadas de la polio que viven en total indigencia en las calles de la ciudad se reúnen a tocar música en el zoológico que les sirve de local de ensayo. Renaud Barret y Florent de la Tullaye, dos cineastas franceses que venían documentado la banda desde el 2005 hacen una película titulada “Benda Bilili” en la cual cuentan la historia humana y social de estos músicos, recibe el reconocimiento internacional que permite a la banda grabar dos discos y hacer giras por Europa, Japón, Australia y USA. En esta ocasión presentamos el segundo de estos discos: “Bouger Le Monde” (2012). Del Congo pasamos a Etiopía, Addis Abeba, a dejarnos envolver por la música del grupo Dub Colossus y su disco “Addis Through the Looking Glass” (2011), las influencias de esta banda les llevan a Jamaica de los años ’70 en pleno auge del Dub y el Reggae. La última parada es en Cuba, isla donde la presencia africana es clara y patente especialmente en una minoría étnica que llegó a la isla proveniente de Haití, sus descendientes trajeron unas señas de identidad que se mantienen al día de hoy, no sin cierta dificultad, a preservar su legado musical contribuye una agrupación coral, The Creole Choir of Cuba, formada por seis mujeres y cuatro hombres dirigida por Emilia Díaz Chávez, escuchamos temas de su disco “Santiman” (2012)…
Hoy presentamos dos novedades discográficas, sin embargo antes comenzamos con temas de Big Mama Montse y Dee Dee Bridgewater, selección sugerida por Marco Boi quien acompañado por Marco Losada, bajista y baterista respectivamente, presentan el disco “Enrico” (2014) que acaba de ser editado en la colección del Taller de Musics de Barcelona, de la formación solo falta a la cita Leo Torres, trompetista, que por motivos personales no pudo asistir. Los dos Marcos explican los inicios del grupo que están ligados al Taller que es donde coincidieron como integrantes de la Original Jazz Orquestra – OJO, allí germina y se lleva a cabo este proyecto cuyo resultado a la fecha es la grabación del primer disco del grupo. La segunda novedad discográfica es un disco que tiene como principal protagonista al saxofonista Scott Hamilton que acompañado por un estupendo grupo, Gerard Nieto al piano, Ignasi Gonzáles al bajo y Esteve Pi a la batería graba un disco en directo en la sala Jamboree, “Scott Hamilton – Live in Barcelona” (2011), música de alto voltaje grabada en esta ciudad a orillas del mediterráneo…
La poesía es un género literario tan rico que en incontables ocasiones ha motivado e inspirado a compositores y cantantes a musicar esos poemas, es el caso de la cantante y compositora Sabina Witt quien en compañía del guitarrista y también compositor Guillermo Rizzotto han puesto voz y música a poemas de Miguel Hernández, Salvador Espriu y Joan Maragall, el resultado es un precioso, delicado y emotivo disco: “Vistes al mar” (2014). El disco ha comenzado no hace mucho su recorrido por los medios de comunicación y por los escenarios, tengo el placer de estrenarlo “casi” en exclusiva en Contrabanda FM. El Viernes 30 de este mes harán un concierto de presentación en una conocida librería de Barcelona, no se lo pierdan. La segunda parte del programa la dedicamos enteramente a música judía, en su mayoría canciones serfadies y un par de temas en yiddish con la cantante polaca Edyta Geppert acompañada por Kroke, grupo de Cracovia, Polonia. Las canciones sefardíes son interpretadas por: Música Antigua – Sefarad, Elena Gragera acompañada al piano por Antón Cardó, Soledad Bravo, y Yasmin Levy, el toque klezmer lo pone la Amsterdam Klezmer Band.
Programa de homenaje a un músico que prácticamente no necesita presentación, los aficionados al jazz le tuvieron presente por más de cincuenta años, su sonido además es inconfundible, con una nota sabes inmediatamente de quien se trata, Miles Davis, hoy 26 de Mayo es el aniversario de su cumpleaños y al él le dedicamos el programa, a todas luces es imposible en dos horas condensar su larga y prolífica carrera, llegaremos hasta donde el tiempo lo permita. Comenzamos, como es habitual, con una intérprete femenina, la cantante Cassandra Wilson y su disco “Traveling Miles” (1999) que es precisamente un homenaje a Miles Davis. Damos paso a Miles en sus primeras grabaciones de 1945 con Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Hank Jones y Max Roach, le siguen el disco “Bopping the Blues” (1946) donde curiosamente cuenta con dos cantantes en la formación, Ann Barker y Earl Coleman; “Birth of the Cool” (1949-50) disco que marca el primer gran punto de inflexión en la carrera de Miles y de la evolución del jazz; sigue un tema grabado en directo en París, Diciembre de 1957; “Fran – Dance “ (1960) con John Coltrane, concierto grabado en Estocolmo. Banda sonora de la película “Ascensor para el cadalso” (París 1957). Otro disco clave en la carrera de Miles y de la historia del jazz es “Kind of Blue” (1959). Otro disco donde Miles está en el punto máximo de creatividad es “Sketches of Spain” (1960), gran parte del mérito de este disco son los arreglos y la orquesta dirigida por Gil Evans. Para finalizar, el quinteto supremo de Miles en el disco “Cookin’ at The Plugged Nickel” (1965) con Ron Carter, Wayne Shorter, Tony Williams y Herbie Hancock…
Doble visita esta tarde en el estudio de Contrabanda FM, el primer encuentro es musical, Carola y Landy presentan “AxisOrca”, su primer disco, en principio ellos dos son el eje principal de este grupo en torno al cual gira todo el resto del proyecto que en su grabación incorpora colaboradores que le dan un cuerpo más sólido a los temas compuestos y elaborados por este dúo de multiinstrumentistas, este disco es el fruto de dos años de arduo trabajo ya que todo el proceso de elaboración ha sido realizado por ellos..La tercera invitada es Aurora Poveda de la compañía de Teatro Naku, nos cuenta sobre la nueva pieza que la compañía presenta en Barcelona, “A todo pecho” un espectáculo de títeres para adultos, les dejo una sinopsis de la obra: Sobre una cama matrimonial que se transforma en diferentes escenarios, Cristina, la protagonista despechada, nos cuenta una historia universal. Ha decidido confesarlo todo por una razón, necesita liberarse y gritar que una vez amó A Todo Pecho”…la música en este tramo final del programa es del grupo Domini Màgic y su disco “ON”…
Marta Casas cantante catalana nacida en Barcelona de madre oscense, de Huesca, y padre barcelonés, ambas culturas aportaron una sólida base musical que Marta cultivó desde muy pronto, canto coral y canto folklórico aragonés son sus primeros pasos, estudios en Berklee College of Music y en el Taller de Musics de Barcelona, estudios de técnica vocal, Escuela Superior de Arte Dramático e Interpretación, Marta obtiene la diplomatura en educación musical por la Universidad de Barcelona el año 2002, actualmente estudia Jazz y Música Moderna en el Conservatorio Superior del Liceo, como pueden ver su experiencia musical es amplia, ha formado parte de diversos proyectos que abarcan géneros tan diferentes como el canto lírico, el jazz, el soul, el rock y la música folklórica aragonesa. Presentamos “Soniando” su primer trabajo discográfico, una explosión emotiva de raíces, esperanzas y mestizaje del canto aragonés con el jazz. En la segunda sección del programa presentamos gran parte de los temas recogidos en el disco recopilatorio “Jazz from Catalonia 2014” que incluye lo mejor de la producción musical realizada en Cataluña, grupos como: Andrea Motis & Joan Chamorro Quintet, Eva Novoa Quartet, Los Mambo Jambo, Víctor de Diego Trío, Bridges Trio & Chris Cheek, Walk Tall, Filthy Habits Ensemble, David Mengual Free Spirits Big Band, Marc Miralta, Aurora Trio, Marcel·li Bayer y Marco Mezquida…
La música de este programa será música de contrastes. Comenzamos con Guillermo Rizzotto, guitarrista argentino, ciudadano del mundo residente de momento en Barcelona, no sabe exactamente adonde le pueden hacer llegar las cuerdas de su guitarra. De visita en el estudio de Contrabanda FM, nos presenta su nuevo disco, “El sentido del paisaje” (2013) que continua el proyecto que comenzó el año 2005 con la edición de su primer disco “Solo guitarra” grabado en Rosario, Argentina. Este nuevo disco se grabó en Barcelona, en el cual esos paisajes recorridos y guardados en la memoria han servido de inspiración y motivación para componer las doce canciones incluidas en él. Guillermo nos introduce en el corazón del disco desde su propia óptica y visión. También hicimos una breve presentación de un disco que se presentará en un futuro próximo, “Vistes al Mar” (2014) con la voz de Sabina Witt y la guitarra de Guillermo Rizzotto. También recibimos a Fermín Manchado del grupo Cuzo, que nos presenta una serie de iniciativas que van de conciertos a realizarse en Barcelona y un festival en el país vecino Portugal, mejor escuchar de su voz estas interesante novedades, a Fermín le acompañan Japhy y Marc del grupo Celestial Bums que tocarán el 22 de Mayo en la Sala Be Good de Barcelona como teloneros del grupo británico The Underground Youth. Escuchamos un par de temas de estos dos grupos y un tema de la banda británica Hawkwind, grupo de referencia de los Celestial Bums. El final del viaje nos lleva a África con el camerunés Blick Bassy, y el encuentro de un músico brasileño Gilberto Gil con el músico sudafricano Vusi Mahlasela en el disco “Viramundo” (2013)…
Vuelve Koko Taylor al programa, temas de su disco “Old School” (2007), cantante de blues con sólidas raíces en la tradición, poseedora de una voz excepcional, ella es “Blues Power”. Saludamos en una corta segunda parte a Klaus Doldinger, saxofonista berlinés que presentamos hace dos semanas, esta vez el saludo va por ser el día de su cumpleaños. Segunda parte, también, de la presentación del disco “Evocación” (2009) del trompetista Raynald Colom, escuchamos la tercera y última parte de su suite “De Ida y Vuelta”, para seguir con más temas de este logrado disco en el cual Raynald hace una muy exitosa fusión entre Flamenco y Jazz. Finalmente, unas cuantas composiciones de “Blowing in from Chicago” (1957) disco grabado por Rudy Van Gelder con dos fenomenales saxos tenores Clifford Jordan y John Gilmore secundados de forma magistral por Horace Silver al piano, Curly Russell al contrabajo y Art Blakey a la batería…
Nueva visita al estudio de Contrabanda FM de Branislav Grbic “Brani”, violinista serbio fundador de Los Moussakis, grupo que cultiva la música de los Balcanes en su más amplio sentido, geográfico y multicultural. Hacía tiempo que Brani, debido a sus compromisos profesionales, no venía a la radio, siempre es un placer recibirle y hablar con él, se aprende mucho de esas músicas, especialmente porque siempre trae novedades, como hoy el disco más reciente del guitarrista Zoran Dukic de Zagreb, Croacia, escuchamos unas cuantas composiciones de su nuevo disco. El programa lo comenzamos con música de Roby Lakatosh, violinista gitano de Hungría, también escuchamos música de Los Moussakis, Boris Kovac y Ladaaba Orchest, Axis Orca, y de la Barcelona Ethnic Band, Estela Broto Lema flautista de este último grupo nos llamó por teléfono para presentar un concierto de próxima realización…
La cantante Spanky Wilson abre el programa de hoy, con un par de clásicos de su álbum Singin’ and swingin’ (1991) grabado en París. Recibimos la visita de Matías Muñoz, pianista y compositor chileno radicado en Barcelona quien nos presenta el segundo disco del Mosaico Jazz Trio, “Reflejos” (2013), en este nuevo trabajo discográfico Matías está acompañado por la nueva sección rítmica del grupo: Joao Vieira a la batería y Jorge Da Rocha al contrabajo, cuenta además con tres colaboraciones de lujo: Raynald Colom a la trompeta, Dani Pérez a la guitarra eléctrica y de Mû, cantante y multiinstrumentista africano. La última parte del programa la dedicamos a explorar el disco “Evocación” (2009) de Raynald Colom, trabajo donde logra una fusión muy personal e innovativa del flamenco con el jazz.
El buen tiempo, el sol, la playa, y el mar invitan a viajar al Caribe, tierra de Calypso y Reggae, el número de grupos, bandas y solistas que han aparecido en el panorama musical de las islas es tremendo e imposible de condensar en dos horas de programa, esta muestra, por lo tanto, es una minúscula parte de la creatividad que se ha exportado al mundo. No hay pretensión de revisar la historia del Reggae, aunque se dan algunas pinceladas dignas de tener en cuenta…La música: Harry Belafonte, The Upsetters, Desmond Dekker, Jimmy Cliff, Dhaima Matthews, Marcia Griffiths, Sheila Hylton, Aswad, The i-tones, Leonard Dillon, J.C. Lodge, Bob Marley, Rita Marley & Tony Rebel, Judy Mowatt, Laurel Aitken, y Relator…hagan sitio en la pista para bailar.
Blossom Dearie, pianista y cantante norteamericana, poseedora de una voz con un toque muy personal que la hace diferente al resto de las cantantes de jazz de todos los tiempos, su dilatada carrera la llevó de un club a otro desde 1952 al 2006 año en que dejó de cantar en público con nada menos que 82 años, hoy en el día del aniversario de su cumpleaños la recordamos con temas del disco “Once upon a summertime” (1958). El disco “Bluesy Toosy” (1992) con Klaus Doldinger, unos de los músicos de mayor trascendencia e importancia en Alemania, compositor y saxofonista, nos permite revisar parte de su discografía en una amplia variedad de formatos y formaciones, de dúos a tocar con una gran orquesta. Para cerrar el programa de hoy una novedad discográfica, Bob Sands, compositor y saxofonista norteamericano afincado en Madrid y temas de su más reciente trabajo, “Out and about” (2013).
Tarde de mujeres. Las Migas, grupo musical formado en Barcelona el 2004, su base: el nuevo flamenco, la multiculturalidad de sus integrantes y el sello femenino, el grupo lo componen cuatro mujeres jóvenes con una sólida formación musical y un profundo interés en el flamenco. Su importancia en el panorama musical traspasó las fronteras de la ciudad que las vio nacer lo que las llevó a hacer giras por el resto del Estado Español y Europa. Repasamos la música del grupo desde sus inicios. Carmen París, compositora, multi-instrumentista y cantante nacida en Tarragona, Cataluña, y criada en Zaragoza, Aragón. La música tradicional de Aragón que es mayoritariamente la jota ha marcado la creación de Carmen, escuchamos canciones de su disco “InCubando” (2008) en el cual Carmen incursiona en la música afrocubana. Otra artista que se acerca a la música caribeña es Amparo Sánchez, fundadora del grupo Amparanoia, las canciones que escuchamos son de su primer disco en solitario, “Tucson-Habana” (2010)…
Ya pasó la fastidiosa semana insanta, ya que de santa no tiene nada, es pura superchería, los ánimos están más calmados, se nota incluso en la calle, la gente ha retomado sus rutinas cotidianas y yo sigo con mi música y nuestra cita semanal en Contrabanda FM con el jazz, el blues y el r&b. Comenzamos: El cuarteto del pianista Joan Díaz y la cantante Judit Neddermann abren el programa de hoy con el disco “We sing Wayne Shorter” (2011), le sigue otra formación de casa, Barcelona, la Vicens Martín Dream Big Band & Gemma Abrié y el disco/libro “El fruits saborosos” (2013) con poemas de Josep Carner y música original de Vicens Martín con quien hablamos por teléfono ya que presenta esta semana su trabajo en una sala de Barcelona. Le sigue una rápida pincelada musical para presentar el próximo concierto de la Jamboree Big Latin Band. En la segunda hora del programa escuchamos temas de un maravilloso disco de Johnny Hodges con la orquesta de Billy Strayhorn y para concluir canciones del disco “Aurora” (2008) del compositor, pianista, bajista y reciente cantante israelí Avishai Cohen…
Hoy me entero que existe Arsomnia Productions una productora audiovisual en manos de jóvenes entre 16 y 22 años que organizados como cooperativa sin ánimo de lucro fomentan y apoyan la producción cultural a todos los niveles y disciplinas, es una iniciativa de jóvenes para jóvenes, así la definen nuestras invitadas Sofia Català y Anna Colás a quienes les acompaña Samuel Rubin. En el seno de este colectivo nace La columna.cat, una plataforma digital cuyos integrantes generan los contenidos de la misma, en su mayoría son estudiantes de periodismo y ciencias de la comunicación. Sofía, Anna y Samuel nos ponen al día sobre la estructura y objetivos de esta plataforma. La segunda parte del programa está dedicada a Valparaíso y el terrible incendio localizado en la parte alta del Puerto y en algunos de sus innumerables cerros. La información que nos llega a Barcelona, es escueta y proviene de medios de comunicación convencionales, indagando en internet encuentro material para informar desde la distancia sobre la situación actual, causas y consecuencias de este devastador incendio. La música en las voces y los instrumentos de A.G.E & Carme Canela, Les Violines, Amanantu, Ocho Bolas, Luís Alberto Martínez, y La Cote… http://arsomniaproductions.wix.com/home http://lacolumna.cat/
El programa de hoy no podía ignorar el terrible desastre que está ocurriendo ahora mismo en Valparaíso, Chile, el Puerto se quema, sus sectores más humildes y desfavorecidos económicamente han visto como sus pocas pertenencias han sido convertidas en cenizas por el efecto del incendio, las consecuencias son mucho más graves y considerables de lo que cuentan los medios de comunicación y lo poco que puedo aportar yo desde aquí; hace poco un terremoto en el Norte del país, hoy un fuego incontrolado debido a la funesta actuación de un gobierno igualmente incontrolado. La música de esta tarde la ponen Etta James, Esther Phillips, Teddy Edwards, y Sax Gordon & Lluís Coloma…no solo se queman los cerros de Valparaíso, el humo se lleva las ilusiones de miles de personas y de las vidas que calcinadas por el fuego nos hablan mudas desde el fondo de una quebrada…
Tarde de extremos, a nivel musical, no malinterpreten mis palabras. Comenzamos con un recuerdo a Ramón “Mongo” Santamaría cuyo aniversario de nacimiento fue el pasado 07 de Abril, maestro de percusionistas e importante figura junto con Chano Pozo y Armando Peraza en la creación y posterior evolución del Latin jazz por su aporte con la percusión Afro-caribeña a los nuevo sonidos emergentes de los músicos de jazz en USA. Exploramos la música de su disco “Santamaría – Afro Roots” (1959). Como transición a la música de nuestro invitado de hoy escuchamos a la chelista Nancy Lesh interpretando una pieza de música clásica de la India, y a Yo-Yo Ma chelista francés de padres chinos en un movimiento de su grabación de las «6 Suites for unacconpanied cello de J.S. Bach». Esta pieza da paso a la visita de Pepe Arias, chelista, compositor, arreglista y cantante, su trabajo en solitario ha dado sus frutos y ha editado un disco, “El chelo y la bañera”, pueden ver en YouTube el video clip de una de sus canciones “Siempre quiere más”. Creador de una obra muy difícil de catalogar, con el chelo, un ordenador y una pedalera para crear “loops” nos entrega canciones profundas, desgarradoras, hipnóticas, cargadas con una mezcla desbordante de romanticismo, reflexión, angustia, dolor y una energía que en el directo se transforma en una tensión prácticamente imposible de no sentirse absorto por ella. Los sonidos del chelo y de su voz surgen de las insondables entrañas de su creador…
El programa de hoy está enteramente dedicado a Billie Holiday con motivo del aniversario de su nacimiento. El día 7 de abril de 1915 nació en Filadelfia, en los Estados Unidos, Eleanora Fagan Gough, conocida profesionalmente como Billie Holiday. Billie cantaba composiciones de jazz y blues. La cantante tuvo una infancia tremendamente dura, lo cual solía reflejar en sus canciones, desgarradas y tristes. Su vida fue un continuo devenir de tragedias y episodios tortuosos que la persiguieron durante toda su vida. En esta ocasión vamos a obviar el lado turbio de su biografía, y nos centraremos en su música, comenzamos con grabaciones de los finales de los años treinta con la Orquesta de Teddy Wilson. Cuando tenía 12 años, su madre y ella se trasladaron a New Jersey y, posteriormente, al barrio de Brooklyn. Su madre, muy joven para poder criarla sola y no disponiendo de un empleo estable, facilitó que Billie tuviera que comenzar a buscarse la vida a muy temprana edad. Billie ya cantaba por aquel entonces y frecuentemente actuaba en locales como pubs o clubs de Nueva York, contando tan sólo con 15 años. Un día, John Hammond, un columnista y productor, la escuchó en uno de estos locales y escribió una crónica sobre ella. A raíz de esto, un productor discográfico llamado John Goodman que leyó el artículo se interesó por ella, ofreciéndole enseguida la posibilidad de grabar en los estudios de la Columbia. Así comienza la carrera, la historia, de una grandísima cantante, referencia de todas las cantantes de jazz a la fecha de hoy…
Charlando con un amigo esta mañana antes de tener lista la selección de música para el programa le pregunté por una sugerencia, mencionó Tuvá, un país en Asia Central que musicalmente se caracteriza por su forma y técnica de cantar, el canto difónico o canto de garganta. Consiste en una reverberación sonora (generada entre la faringe y la boca) que produce dos o más sonidos simultáneos con una ligera variación (alrededor de un armónico). En algunos casos, esta variación puede ser modulada de modo independiente. Esta técnica está presente fundamentalmente en Asia Central, siendo muy popular en la república autónoma rusa de Tuvá, remontándose su origen a tiempos ancestrales, en Mongolia (especialmente en el oeste del país), en Tíbet, en Uzbekistán y en Kazajistán. Este tipo de canto me llamó la atención hace unos cuantos años y había conseguido algunos discos de grupos de Tuvá, producto de esa conversación se gestó el contenido del programa de hoy. Descubrí esta técnica vocal gracias a David Hykes, músico norteamericano que tuve la oportunidad de ver y escuchar en Barcelona hace más de dos décadas, él es uno de los intérpretes pioneros del canto difónico fuera de su entorno original, comenzamos con temas de David, le siguen grupos y músicos de Tuvá, tradicionales y contemporáneos como: Anatoli Kuular, Igor Koshkendey, Ganzorig Nergüi y su ensemble, Sainkho, Yat-Kha, y Huun-Huur-Tu…
“Granito de sal ha vuelto de nuevo en la voz de una niña de ron y caramelo” parte de la letra de una canción de Gato Pérez de su disco “Sabor de Barrio” (1991), que dedicó a Carme Canela, joven cantante por aquellos años de la Orquesta Encantada,” niña de ron y caramelo”, es una perfecta y poética manera de describir a Carme. Muchos años han pasado y muchos son los escenarios que Carme ha pisado antes de llegar a grabar “Granito de sal” disco que nos muestra una faceta mucho más madura y perfeccionada de su técnica vocal, de su musicalidad y de la forma en que nos transmite las profundas emociones de este hermoso puñado de canciones que van de Gato Pérez a Serrat, de Víctor Jara a Dorival Caymmi, de John Lennon a Thelonious Moink, castellano, catalán, inglés y portugués, amplia es la paleta de colores de Carme Canela. El programa lo abre Zakiya Hooker con temas de su disco “Flavor of The Blues”, le siguen Carme, con una buena muestra de su nuevo disco, un par de temas de Champian Fulton quien visitará Barcelona una vez más el fin de semana del 4 al 5 de Abril; les presento al guitarrista Dave Stryker y dos discos de su extensa discografía: “Blue degrees” (1992) y “Stardust” (1994), cierra el programa un avance del nuevo disco de Sax Gordon & Lluís Coloma “Racan Rol”…así tal cual como suena. El bonus track es un tema de Cece Giannotti.
Blues, pop y rock, ingredientes del programa de hoy. Muddy Waters abre la selección musical, en seguida recibimos las primeras visitas de la tarde: Etienne Mamo, compositor, guitarrista y cantante del grupo Dead Parties, le acompaña Bernat Miret, guitarrista. Ettiene es un viajero aventurero procedente de las lejanas tierras de Australia, ha elegido Barcelona como centro de operaciones para desarrollar sus proyectos musicales, viene de tocar en el grupo The New Black con el cual consiguieron cierto éxito en su país, con Dead Parties, la nueva banda, está trabajando en su disco de presentación, de momento han editado un EP del cual escuchamos algunas canciones. Lo más cercano en el horizonte de la banda es un concierto en una importante sala de Barcelona, de todos estos detalles hablamos con Etienne y Bernat, no se lo pierdan…A continuación un breve intermedio musical con The Icicle Works, una banda de Liverpool. Recibimos a David Txes, compositor y guitarrista que acaba de lanzar su disco “Punt i seguit”, un puñado de canciones cargadas de emociones y sentimientos que han inspirado a David en su composición, el repertorio es ecléctico, toques de jazz, funk, canción mediterránea y aires de bossa nova. También nos comenta acerca del concierto de presentación esta semana en Barcelona de este nuevo disco, le acompaña Francesc Marsellés unos de los promotores de la plataforma “rpm Music Solutions” que da apoyo logístico y promocional a artistas emergentes y en este caso en concreto a David. Interesantes músicas que vale muchísimo la pena explorar…
Hay ocasiones, ésta no es la primera y no será la última vez, en que el contenido del programa lo marca la agenda del invitado, Pascuala Ilabaca y el grupo Fauna han pasado brevemente por Barcelona, tocaron el Domingo 23 de Marzo un concierto incluido en la programación del Festival de Cantautor BarnaSants 2014, hoy era el único día en el cual podían venir a Contrabanda FM a presentar su nuevo disco “Me saco el sombrero” (Petit Indie-2014), después el grupo continúa su periplo europeo con conciertos en Alemania, Francia, Bélgica y España, serán veintisiete fechas en la que está siendo su gira más extensa por estas tierras. Nos visita Pascuala acompañada de Jaime Frez, batería y coros, y Juan Núñez, guitarra, demás está decirlo, las charlas con Pascuala y sus Faunos son siempre ricas en contenido, anécdotas e información. Otras músicas: Névoa + Vicenç Solsona, nuevo disco “The Jamboree Sessions Vol.1”; Nervi Quintet “Señor Jimenez”; The Jamboree Big Latin Band “Pavana Club”; Celeste Alías & Santi Careta y la 3 X Luca Jazz Band “De acá somos”…”Me sacó el sombrero”, un homenaje a Víctor Jara, Violeta Parra, Gabriela Mistral y Alvaro Peña Rojas…
Música de alta voltaje la de esta tarde, se acerca la Primavera y el aire empieza a llenarse de aromas florales, la atmósfera se renueva e ilumina, explotan los colores y el pulso cotidiano se agita y acelera…la música que se programa no es ajena a este fenómeno maravilloso que anticipa el cambio de estación, una bocanada de aire fresco es la que nos hacen sentir las composiciones de J.J. Cale en la voz y la guitarra de Cece Giannotti en “Après Minuit – Live at the Jamboree” disco homenaje al cantautor norteamericano fallecido hace menos de un año. Horacio Fumero contrabajista argentino radicado en Barcelona vuela a Buenos Aires para grabar su nuevo Cd en formación de trío, “Vuelos”. Pascuala Ilabaca y su grupo Fauna presentan este fin de semana un nuevo espectáculo homenaje a Víctor Jara en el marco del festival BarnaSants y como parte de su nueva gira europea. Eliane Elias, pianista y cantante brasileña también actúa esta semana en Barcelona y presenta su nuevo disco “I thought about you” tributo a Chet Baker fallecido hace 25 años. La última parte del programa la dedicamos al Afrobeat, dos bandas de distintas procedencias, en primer lugar Alma Afrobeat Ensemble, multiracial formación afincada en Barcelona, y desde Chile el grupo Newen Afrobeat, música que recupera el aire de compromiso social y político de Fela Kuti, creador y precursor de este estilo musical…aire fresco y sana energía.
La sesión la abre el Mayte Alguacil & Pau Lligadas Duet, presento su primer disco “Better together” una joya no solo del jazz, la esencia misma de la música es la favorecida con este trabajo, se hace realidad lo de “menos es más”. Voz y contrabajo, formación no muy usual, nos lleva a explorar un universo de bordados y encajes sonoros, el resultado es un disco exquisito, lleno de matices, sutilezas, y atmósferas diversas, es igual que sea un standard de jazz, una canción de un cantautor como John Mayer o un tema de Tom Jobim, la voz de Mayte y el contrabajo de Pau logran que la melodía se haga magia. Seguimos adelante con el Gonzalo de Val Trio, “Three generations”; David Mengual Free Spirits Big Band, “Univers Evans; Nat “King” Cole y para terminar Rubby Braff with The Newport All Stars…
Hamaques (hamacas), es el nombre de este ciclo de música tradicional latinoamericana organizado por “Casa Amèrica de Catalunya” que comenzó en Enero de este año 2014, y al cual le queda mucho camino por recorrer. Pedro Strukelj uno de los artífices de este evento viene a Contrabanda FM para hablarnos del significado del nombre del ciclo y de los contenidos del mismo más un avance de la programación para el resto del año, el próximo concierto corre a cargo de Guillermo Rizzotto quien presenta su disco “El sentido del paisaje” este Viernes 14 de Marzo en la sala Sandaru de Barcelona. Pedro nos trae músicas que son novedades discográficas que nunca habían sonado antes en este espacio radiofónico. La segunda hora del programa la dedicamos a músicas de los gitanos de diversos países del Este de Europa. Lo ilustramos con el recuento de uno de los viajes de José Luís Sánchez Hachero “Viaje a Macedonia – con los gitanos de los Balcanes”…
El programa lo abre Sarah Vaughan “The Divine One” con dos temas de su álbum “Swingin’ easy”. Por primera vez en y gracias a un fortuito descubrimiento comparto la música de Rebecca Sullivan, vocalista de jazz, compositora y pedagoga originaria de Pennsylvania, ella canta sus propias canciones, standards de jazz con un toque folk o temas de pop con arreglos jazzísticos. Escuchamos músicas de su álbum debut “This way, this time” a dúo con el guitarrista Mike Allemana. Un 10 de Marzo del año 1903 nació en Davenport (Iowa) un músico que de algún modo revolucionó ciertos estamentos del jazz tradicional, Bix Beiderbecke, pianista a la temprana edad de tres años, más adelante eligió como primer instrumento la corneta, con ella se hizo popular y respetado en unos años que estaban marcados por la trompeta de Louis Armstrong, su carrera fue corta, su vida también, murió a los veintiocho años. La última parte del programa se completa con jazz tradicional grabado en París por músicos franceses recogido en el disco “Revival, New Orleans sur Seine – Vol, 1 – 1945-1949”, un reconocimiento a la influencia de los músicos afroamericanos en tiempos de postguerra a la música que se tocaba por aquellos años en Europa, en este disco se destaca la participación del compositor y clarinetista Claude Luter. El broche final lo pone un tema de Sarah Vaughan…
Especial 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer, a pocos días de la celebración de este fecha tan significativa para la lucha de las mujeres por el reconocimiento y aplicación de sus derechos como ciudadanas en igualdad de condiciones y oportunidades que los hombres, en Un Món de Músiques rendimos un homenaje poético musical a las mujeres con sus propias voces y su propia creación artística, el abanico de opciones es enorme por lo cual ha sido difícil seleccionar el material a presentar, en esta oportunidad tenemos a: Marina BBface and the Beatroots, Natacha Atlas, Merche Corisco, La media luna, Susheela Raman, Biyouna, Des+Karadas, Pietra Montecorvino, Fania, Marta Mattotti, Katia Cardenal, Antonella Ruggiero, Nosoträsh, Susana Baca, y Chabuca Granda, se nos coló un hombre en la programación Cece Giannotti que presenta espectáculo esta semana en Barcelona al igual que Sandra Rehder que presenta nuevo disco y un libro de poesía…
Este Lunes 3 de Marzo día de emisión en directo del programa, es el primer día de la semana del 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer, es por eso que el programa de hoy lo dedicamos enteramente a cantantes e instrumentistas femeninas, no se comenzó solamente con ellas como es habitual en cada programa, sino «ellas», las mujeres ocuparon todo el tiempo del mismo, casi, casi dos horas de música, jazz, blues, r&b, y soul. Comenzamos con Izah, seguimos con The Swinging Ladies, Barbara Denerlein, Leni Stern, Cindy Blackman, Melissa Aldana, Elisabet Raspall, Laura Simó, Janet Grice, Dorothy Ashby, Toshiko Akiyoshi y Amelia Bernet, cada día debería ser el Día Internacional de la Mujer, al menos en Bona Tarda Noctámbuls lo es cada Lunes…
Programa de sorpresas, dos nuevos discos en la fonoteca sirvieron de inspiración para la selección de esta tarde, dos joyas que cualquier coleccionista de objetos extraños y curiosos le encantaría encontrar, la primera: Kourosh Yaghmaei , guitarrista y cantante de rock Iraní que comienza en la música a comienzos de los años ’60, este disco doble recoge un momento estelar de su carrera, el título fue lo que me llamó la atención: “Back from the brink – Pre- revolution psychedelic rock from Iran: 1973-1979”, no resistí la tentación de llevarlo a casa y presentarles algunas de estas canciones, el siguiente es otra rareza, Latin Psychedelia que nos llega del Spanish Harlem en Nueva York, “El barrio” como se le conoce, un recopilatorio de diferentes grupos que en la misma época, ’60 -’70s cultivan un “tipo” similar de música pero con raíces diferentes, toda un experiencia esta primera hora de programa. En la segunda parte nos centramos en terreno más conocido, The Beatles, Pink Floyd, The Doors y Iron Butterfly… Entrevista telefónica con Antonio de Batak, (minuto 55′) presentan su nuevo disco «Casa Vella» y concierto en el festival de canción de autor BarnaSants en colaboración con el festival de folk Tradicionàrius.
Hoy tenemos una selección de cantantes reunidas en un recopilatorio del sello Chess Records bajo el título de “Chess Soul – A decade of Chicago’s finest. Vol.2”, una amplia selección de grabaciones de finales de los ’60, Barbara Carr, Marlena Shaw, Laura Lee y Denisse Lasalle, seguimos con la gran Etta Jones y temas de su disco”Timeless”. Ponemos los ojos en la producción nacional y les presento al Víctor Correa Septet que rinde un soberbio homenaje a John Coltrane, de ahí el título del álbum “Coltrane”, seis temas de este vital artista, soberbios y apasionantes como era y sigue siendo su música, más un tema de Jimmy McHugh y para cerrar el disco uno del propio Víctor Correa. El último tramo del show de hoy está a cargo del baterista canario Ramón Díaz y su grupo, les presento “Unblocking”, un disco original, fresco y pleno del sabor rítmico que siempre le pone Ramón a toda la música que toca…no se lo pierdan.
Vuelve Retro City Psych Revolution con su ciclo de Invierno de música psicodélica, esta será la tercera edición, al igual que en la anterior cuenta con grupos internacionales, los “Holy Wave “ de Austin, Texas y Wooden Shjips de San Francisco California (USA) completan el cartel dos grupos que representan lo mejor de la escena local como son “Meccanica Sonora” y “Cuzo”, para presentar el ciclo, fechas y contenido del mismo tenemos en el estudio a Fermín y Narcís de las respectivas bandas locales, serán dos conciertos con doble grupo, el primero el 24 de Febrero y el segundo el 3 de Marzo del presente año, ambos en la Sala Be Good de Barcelona…el resto del programa sigue con música afro colombiana con “Mojarra Eléctrica”, “Champeta Criolla Vol. 2” y “Yuri Buenaventura”, para terminar música afro ecuatoriana con Carmen González…
Blues, trompeta y clarinetes, esos son los elementos que componen el programa de hoy. El blues nos los trae Lou Ann Barton, cantante, compositora y productora que con su grupo nos deja dos buenos temas de blues, después con la complicidad de dos grandes amigas, Marcia Ball y Angela Strehli nos cantan otros dos temas del disco “Dreams come true”. La trompeta de David Pastor sigue la estela del blues y de su disco “Nu-Roots” escuchamos una selección de temas originales de David, uno de Woody Shaw y otro de Bob Marley. Comienza la segunda parte del programa con dos reconocidos clarinetistas Buddy de Franco y Jimmy Hamilton, y para terminar, un no tan conocido clarinetista holandés Bernard Berkhout…
En esta ocasión he tenido la enorme alegría de recibir en el estudio de Contrabanda FM la visita de Clara Luna, pianista, compositora y cantante de Barcelona a quien hacía mucho tiempo que deseaba tenerla en la radio para hablar de sus proyectos, que no son pocos, mujer creativa, inquieta, viajera y aventurera. El momento es inmejorable, presenta su nuevo disco “Viajes” que hace muy poco vio la luz, y el concierto con el cual hace su estreno en los escenarios ya que este nuevo material aún no se ha escuchado en directo. Lo hará esta semana en una sala de Barcelona. La charla con Clara Luna nos ha permitido conocer más a fondo su nuevo trabajo y descubrir facetas del mismo que prometen ser una verdadera sorpresa en este primer contacto con su público. El resto del apartado musical de esta tarde corre a cargo de dos músicos africanos, sus discos son nuevas incorporaciones a la fonoteca del programa, Baloji “Kinshasa Succursale” y Blick Bassy “Hongo calling”…
Tarde de jazz “Made in Barcelona”, Cataluña; músicos catalanes y otros venidos de sitios y rincones remotos del planeta azul que han recalado en estas tierras…la amalgama en torno a un lenguaje común es excelente, no digo perfecta, si fuera así nos quedaríamos estancados sin seguir progresando, esto se traduce en sesiones de grabación que dan como resultado estupendos discos que llegan al público por diferentes rutas y escenarios y ante diversas audiencias, también a través de medios de comunicación que no siempre les prestan la debida atención, ahí es donde entran en el juego las radios libre como Contrabanda FM y sus programas musicales para difundir estos trabajos…. En esta ocasión les presento unos cuantos discos que entran en esta categoría, se inicia con la pianista, compositora y cantante Claudia Bardagí “Walking on time”; le siguen el compositor, trompetista y director de orquesta David Pastor y su IVAM Ensemble “Armageddon”; el baterista alemán Jo Krause Quartet “Jo’s delight”, y para terminar el Mosaico Jazz Trio “Reflejos” del pianista chileno Matías Muñoz y unos excelentes compañeros de aventuras, los portugueses Joao Viera a la batería y Jorge Da Rocha al contrabajo…
Tenemos al grupo AMANANTU al completo en el estudio de Contrabanda FM, con su nuevo disco, “Por las calles del Raval” y sus instrumentos para deleitarnos con la interpretación de dos temas del disco y un nuevo tema que aún no está grabado. Katherina quien se marcha nuevamente a Chile, nos cuenta detalles de su viaje por el continente americano realizado el pasado año. La última media hora de programa la dedicamos junto con Aaron Feder del grupo Alma Afrobeat Ensemble a presentar el nuevo disco del grupo «Life no get duplicate» y el concierto de estreno en los escenarios de este magnífico trabajo del grupo, el segundo de su discografía…
Tarde de estrenos, nuevos trabajos discográficos y visitas que nos honran con su presencia, primero un Cd que recibí esta mañana y me fascinó en su primera escucha, al punto que me dije hay que presentarlo ya!!! Tui Higgins & Xavier Monge Jazz Project, “Cecilia Revisited”, una aproximación jazzística a las canciones de la cantautora Cecilia, todo un acierto gracias a los arreglos de Xavier y a la hermosa voz de Tui. Las visitas en esta ocasión son Itziar Belil manager del super grupo PEGASUS, que después de más de una década tienen nuevas composiciones y un nuevo disco en el mercado “Stand by…ON!, más un concierto de presentación esta semana. Pegasus conserva ese sonido personal que en los ’80s y los ’90s les catapultó más allá de las fronteras de Barcelona y España, esa misma energía y alegría de su música se mantienen intactas al día de hoy. Vuelve PEGASUS !!! Junto a Itziar tenemos a Tito Busquets, baterista, percusionista y un gran entendido en steel drums, su nuevo disco “Música de Barril – Steel Drums” es una brisa de aire antillano en el panorama musical de Barcelona. Tito se marcha a Trinidad y Tobago a participar en un multitudinario evento musical con los steel drums como instrumento principal. A su regreso nos vendrá a visitar para contarnos las peripecias de su viaje…
Tarde de invitados y nuevos trabajos discográficos, Nakany Kanté, cantante y compositora de Guinea – Conakry (Guinea Francesa) radicada en Barcelona desde el 2009 nos trae su primer disco como solista “Saramaya” grabado con músicos africanos residentes en la ciudad, un Cd lleno de poesía, ritmo y compromiso con doce canciones compuestas por Nakany, el disco está editado por “Slow Walk Music”, sello independiente especializado en música africana, también editaron el nuevo disco del Alma Afrobeat Ensemble “Life no get duplicate”, para comentar detalles de este nuevo sello y de próximos conciertos tenemos en el estudio a Javi Zarco, activo productor de conciertos y eventos culturales. La segunda hora del programa la dedicamos a charlar y escuchar temas del nuevo disco de Mireia Izquierdo “Los 100 golpes” un disco con composiciones propias de Mireia, también es su primer disco como solista, lo grabó en el Sant Salvador Estudi de Joan Isaac, y cuenta con la colaboración de destacados músicos de Barcelona, letras íntimas, reflexivas donde los afectos se presentan a cara descubierta. Presenta el disco en el marco del Barna Sants, Festival de canción de autor, este Domingo 2 de Febrero a las 20.00 hrs. en el Koitton Club (Barcelona)…
Los horizontes del jazz están en constante ebullición, se expanden, se contraen, se alejan, se acercan, de tal forma continúan abriendo sendas para llegar cada vez más a nuevas fronteras, ese es el caso de Ràdio ARRC de Torelló que a partir de este mes de Enero comienza a emitir por sus ondas Bona Tarda Noctámbuls, esto permite que una nueva audiencia pueda disfrutar con la selección semanal de jazz, blues, r&B, soul y funk que se programa desde Contrabanda FM en Barcelona. En esta ocasión comenzamos, como es habitual, con dos voces femeninas: Sue Matthews “When you’re around” y Carmen Lundy “Changes”. Le siguen dos músicos cuyo aniversario de nacimiento es justamente este 27 de Enero, en primer lugar el vibrafonista Bobby Hutcherson y para cerrar el programa el bajista Henri Texier…les recordamos con una selección de sus temas con diferentes formaciones…
Hemos llegado al programa Nº 400 de este programa que es la continuación de Músiques d’arreu del Món que se emitía en esta misma emisora, pero en otro horario, día y hora diferentes. El concepto es prácticamente el mismo desde sus inicios, música de todos los estilos, culturas y lugares, incluso desde sitios tan remotos como nos sea posible aventurarnos, literatura, poesía, cine, actualidad y charlas con creadores que pasan por nuestro estudio a presentar sus trabajos. En esta oportunidad hacemos una visita a México, una ecléctica mirada a la música y a grupos que desde allí trabajan por darnos a conocer sus creaciones: Oku Shareh, Radaid, Quinto Sol, U K’Ayil-Kah, Claudia, Bosquimano, Boca Floja y Jaramar. La imagen y la poesía las pone Eduardo Galeano con fragmentos de su libro “Memoria del fuego” del primero de los títulos de esta trilogía “Los nacimientos” los otros dos son “Las caras y las máscaras” y “El siglo del viento” publicados entre 1982 y 1986…
De la preciosa isla de Cerdeña (Italia) al estudio de Contrabanda FM, dos músicos que tocaron en Barcelona la semana pasada, Gianrico Manca, baterista y compositor de Cagliari, capital de Cerdeña, y Marco Boi bajista de la misma ciudad, comenzamos charlando con Marco quien vive en Barcelona desde hace ocho años y que ha pasado por las aulas del Taller de Músics donde, según sus propias palabras, se ha formado como músico, en cambio para Gianrico es su primera visita a Cataluña, lo hizo de la mano de David Pastor, un grandísimo trompetista valenciano que comparte su tiempo entre Valencia, la carretera y la dirección de la OJO – La Original Jazz Orquestra Taller de Musics, los dos músicos formaron una “sociedad” musical que presentaron bajo el nombre de Gianrico Manca – David Pastor Barcelona – Sardegna Connection, la formación se completa con Yeray Hernández a la guitarra y Marco Boi al contrabajo. En Bona Tarda Noctámbuls Gianrico presentó su primer disco como solista “The wrong side”, y de Marco escuchamos un tema como anticipo de la futura presentación de su disco “Enrico”. Todo un lujo. El resto de la selección musical corre a cargo de las cantantes con las cuales se abre el show de hoy, Francesca Corrias originaria también de Cagliari y Alice Ricciardi de Milán, les siguen Pippo Cataldo, Giuseppe Costa, Luca Flores Trio, y el Paolo Fresu Quartet con Nguyèn Lè a la guitarra eléctrica…Buon escolto !!! https://itunes.apple.com/mx/album/the-wrong-side-feat./id563942512
Segunda parte de los dos programas dedicados a los tres Reyes Magos del Blues, comenzamos con B.B. King y la crónica de Heide-Marie Otipka, del concierto que B.B. ofreció en el Sandler Center For The Performing Arts, Virginia Beach (USA), un buen concierto del maestro y decano de la guitarra que a sus 88 años aún continua sus giras por todo el mundo, a continuación parte del concierto de Freddie King al cual les había invitado el programa pasado, tuvo lugar el 20 de Abril de 1976 en la Texas Opry House en Houston, una velada con un alto voltaje de fuerza y energía con la que nos tenía acostumbrados Freddie King, lo siguiente es la primera parte del concierto de una gran dama del Blues y el R&B, Etta James, se grabó en la House of Blues, Hollywood, CA, el 9 de Diciembre del 2001, y para rematar la sesión un tema del tercer King del blues, Albert King, del álbum “Live wire / Blues power” en directo en el Fillmore Auditorium, en San Francisco CA en 1968… Blues power !!!
La música Soul, esa palabra mágica sinónimo de emociones llevadas al límite, de desgarro pero también de sensibilidad y ternura; de cantar más con el corazón que con las cuerdas vocales; que en ocasiones se muestra elegante y sofisticada o en otras, primitiva, vibrante, orgullosa y poderosa. Una música que a veces nos seduce envuelta en melancólicas baladas y melódicas canciones a medio tiempo; mientras que en cambio en otras nos arrastra al optimismo, vitalidad y desenfreno con sus ritmos sincopados funky o dance; es el sonido de secciones de cuerda y metales, de guitarras desnudas… todo eso y más, mucho más es la música soul. En el programa de hoy tenemos una pequeña muestra de esta música vibrante y seductora al mismo tiempo…Comenzamos con Marie Queenie Lyons y el único disco que grabó en su carrera musical “Soul Fever”, disco editado en 1970 en el sello King Delux de James Brown. A continuación recibimos con enorme placer la visita de Anita Zengeza, guitarrista, cantante y compositora de Zimbabwe, radicada en Barcelona desde unos pocos años, quien nos presenta su primer disco como solista titulado, como tarjeta de presentación, simplemente con su nombre “Anita Zengeza” (2013), una mezcla de influencias africanas, latinas, brasileñas y jazz que Anita ha ido atesorando a lo largo de sus innumerables viajes y estancias en diferentes países. Escuchamos temas de su Cd, y temas que ella canta en el estudio de Contrabanda FM solo acompañada por su guitarra. Un verdadero regalo a los sentidos. Retomamos a continuación la música soul con Al Green, Aaron Lordson para finalizar con Gladys Knight & The Pips…el tiempo pasó volando envuelto en la cálida voz de Anita Zengeza y su guitarra que ocuparon gran parte del programa de hoy…
El inicio de la temporada 2014 está marcado por el regreso a Barcelona y la visita a Contrabanda FM de Marta Mattotti, cantante, pianista y compositora italiana, quien nos trae su disco “Una nube en la pasta” (2013), un esperado trabajo discográfico producido por Marta y Nicolás Cristancho, con canciones originales compuestas por Marta, un disco original desde el diseño de su presentación, las letras y las historias que ellas encierran. La segunda parte del programa la dedicamos al Blues, como contrapartida y en oposición al tremendo revuelo que levantan la Navidad y posteriormente los Reyes Magos con su regalos, una sangría económica para muchas familias que han visto duplicado el gasto que invierten en regalos, y todo para una gran mentira “histórica-cultural” que ha terminado siendo otra faceta del circo especulativo del consumo…en este caso los tres Reyes Magos que nos visitan y regalan música son tres afamados y reconocidos guitarristas y cantantes de Blues, B.B. King, Albert King y Freddie King y de paso, para no ser menos, una reina, Katie Webster The Swamp Boogie Queen. Para el próximo programa tendremos un especial de conciertos de Blues que comenzará con Freddie King Live in Texas…abierta está la invitación.
Se abre la veda para la buena música y las novedades discográficas del 2014 en Contrabanda FM, el primer programa del año comienza con Koko Taylor y temas de su disco “Old School” (2007)…llega el primero de los tres estrenos del año, en primer lugar Francesco Bearzatti, saxofonista italiano con su “Tinissima 4et” y el disco “Monk’n’Roll” versiones muy personales por lo original de sus arreglos de composiciones de Thelonious Monk; le sigue el joven pianista catalán Tomàs Fosch y su Trio “Lluç Jazz” (2013) un exquisito trabajo con composiciones propias y algún standard en su primer trabajo como líder, y finalmente el disco “Sakura” (2011) de Akiko Tsuruga, organista japonesa afincada en USA, que vino a Barcelona el pasado mes de Agosto con el grupo liderado por Lou Donaldson, nos dejó una muy buena impresión, comunicativa, swing, buena improvisadora y una energía desbordante y contagiosa…buen comienzo de año, espero que disfruten…
