No solo Jazz

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Astral Weeks  –  40 Años de culto

Astral Weeks – 40 Años de culto

El 25 de Septiembre del año 1968, en los Century Sound Studios de Nueva York se encontraron por primera vez  un grupo de músicos de sesión escogidos entre lo más selecto de la escena del jazz en N.Y.: Jay Berliner, guitarra clásica, Richard Davis, contrabajo, Connie Kay, batería, John Payne, flauta y saxo soprano y Warren Smith Jr. a la percusión y el vibráfono. Larry Fallon, clavicordio y Barry Kornfeld guitarra, colaboraron, de forma separada,  en un tema cada uno. Los músicos, excepto John Payne, habían sido contratados por Richard Davis a pedido de los productores de la Warner Bros., sello discográfico que editó este trabajo. Primer disco en  este sello de quien era su más reciente fichaje,  Van Morrison, un joven músico nacido en Belfast, Irlanda del Norte, compositor, cantante y multi-instrumentista:  guitarra, armónica, piano y saxo alto,  “Van the Manâ€? como le llaman sus fans, venía de Londres, después de dejar el grupo “Themâ€? y se encontraba en USA con la intención de iniciar su carrera como solista, su  primeros  trabajos en estudio dieron lugar a un fallido y conflictivo disco editado por el sello Bang Records, publicado con el título de “Blowin´ your mindâ€? y reeditado posteriormente con la inclusión de nuevos temas  con un nuevo título, “T.B. Sheetsâ€?. Ya fichado por la Warner el  resultado de aquella primera sesión de grabación más dos nuevas sesiones, el 1º y el 15 de Octubre del mismo año, 1968, dieron sus frutos en forma de un álbum titulado “Astral Weeksâ€?, disco de reducido tiraje y nula promoción por parte del sello cuando salió al mercado en Noviembre de 1968, hace exactamente 40 años, álbum de culto hasta el día de hoy, “Astral Weeksâ€? es un disco que no tiene parangón con nada que haya hecho Van Morrison, o ningún otro artista, ni antes ni después…es un disco de iniciación casi mística, improvisado, con un nivel de comunicación entre Van y los músicos que raya lo espiritual, gran trabajo del bajista Richard Davis que sirve de nexo entre la voz de Van y el resto de los músicos. Disco imprescindible en la fonoteca de los buenos aficionados a la música. Una verdadera obra maestra…escuchamos en primer lugar a Van Morrison con el grupo “Themâ€? en “Baby please don´t goâ€? y su gran éxito “Gloriaâ€?; del disco para Bang Records, “Brown eyed girlâ€? y “Ro Ro Roseyâ€?, a continuación hacemos una audición completa de “Astral Weeksâ€?, que disfruten del programa….último del año 2008, que iniciamos y finalizamos con poemas de Belén Reyes.

Earl  "Fatha"  Hines

Earl "Fatha" Hines

Llegamos al final del año 2008  recordando y celebrando los aniversarios de tres intérpretes que junto con otros pioneros,  forman parte de las páginas que han hecho que el jazz desde sus orígenes, a partir de finales del siglo XIX, con el piano como instrumento clave y el ragtime como base para lo que vendría posteriormente a partir de su evolución en la primera década del siglo XX,   haya dado lugar al nacimiento de la gran música clásica de la era moderna con la improvisación como método para la composición  o creación musical,  eje alrededor del cual gira esta maravillosa música. Lenguaje universal que ha roto y traspasado barreras y fronteras de todo tipo: geográficas, culturales, y por sobre todas las cosas,  más allá del color de la piel o el país de origen de sus creadores. Este último programa del año lo inicia la pianista y cantante Dardanelle con temas de su álbum “The colors of my lifeâ€?; la tradición llega de la mano de Bunk Johnson,  trompetista que abrió la puerta por la cual entraron Joe “Kingâ€? Oliver y Louis “Satchmoâ€? Armstrong, escuchamos temas de su última sesión de grabación, “Last testamentâ€? (1947).  Es justamente “Satchmoâ€? quien nos introduce al último homenajeado, el pianista Earl “Fathaâ€? Hines, en grabaciones históricas del año 1928; posteriormente “Fathaâ€? Hines con su orquesta, años 1933 y 1939; dúos con Teddy Wilson y Jacki Byard; con sus All Stars en directo en el “Club Hangover â€? en San Francisco (1955) y finalmente en un cuarteto con el saxofonista Budd Johnson, “The dirty old menâ€? (1974)…cerramos con un tema de Cole Porter interpretado por  una cantante excepcional, surprise, surprise…Feliz Año Nuevo, Happy New Year.

Italia  con  Amore

Italia con Amore

Viaje  musical a Italia, penúltimo periplo de este año a punto de acabar, lo hacemos de forma conjunta vía “chatâ€? con un corresponsal de lujo que tenemos en una radio hermana en Cosenza, Calabria, “Radio Ciromaâ€?, allí se encuentra  Luca, compañero durante unos meses en Contrabanda FM con un magnífico programa culinario-cultural llamado “Pasta e Patateâ€? al lado de Michelangelo, ambos de regreso en Cosenza…Luca envía música y comentarios en directo que he aprovechado para ampliar y complementar los contenidos del programa de hoy…comenzamos con un clásico en la voz de Peppino Di Capri, le siguen Baba Sissoko, la “B.I.O.â€? Baobab International Orchestra, Fred Buscaglione, Franca Masu, Nigro con  la vocalist Cinzia Cerenzia, Paolo y Giorgio Conte, Ornella Vanoni, Acustimantico, Violeta Parra, Danielle Sepe, Radioderwish, Luigi Cinque y su Tarantula Hypertext O`rchestra, y  para terminar,  la voz y el arte de un ídolo de la canción italiana Gino Paoli…no se olviden consultar la web de “Radio Ciromaâ€? …http://www.ciroma.org/

Trombone  Acquarela  II

Trombone Acquarela II

Segunda parte del especial dedicado al trombón iniciado en el anterior programa, instrumento cuya sonoridad me fascina por su tono grave pero al mismo tiempo cálido y arrullador. La voz femenina es de la de una de esas eternas desconocidas, al menos para nuestro público, Josefne Gronholm  voz solista de la New Jungle Orchestra del guitarrista danés Pierre Dorge, temas de su álbum “Dancing check to checkâ€? (2004) con un invitado muy especial, el trombonista Ray Anderson., interesante trabajo la de la “NJOâ€?, recogiendo importantes influencias varias desde Duke Ellington en sus inicios, a Charles Mingus, Carla Bley y Gil Evans e incorporando a su aire contemporáneo sonoridades llegadas de Asia y  Ã?frica aparte, obviamente, de las propias influencias  Europeas. Le siguen Craig Harris and Tailgaters Tales, Christophe Schweizer, Conrand Herwing, Lester Bowie´s Brass Fantasy y Ray Anderson con diferentes formaciones para finalizar con la Brassass Company del trombonista Tom Johnson.

París Bohemio

París Bohemio

Manuel Rodríguez Rivero desde su “Sillón de Orejasâ€? nos introduce a la bohemia parisina con “choucrouteâ€? (la choucroute es un plato suculento de la región francesa de Estrasburgo. Su ingrediente fundamental es el repollo cortado en finas cintas y ligeramente fermentado en salmuera. Brillant.Savarin, el famoso maestro de la gastronomía mundial, colocaba la choucroute en su selección de los diecinueve manjares más importantes de la cocina francesa), en su artículo rememora viejas épocas pasadas de los ambientes bohemios del París de los ’40 y ’50, sus citas y comentarios me han motivado a ampliar el recorrido que describe y  que llevaba al paseante  de Saint Germain-des-Près a Montparnasse y ponerle una banda sonora con artistas franceses y de fuera pero con un fuerte arraigo en la capital gala…Richard Anthony, Sophie, Sacha Distel, Catherine Ringer and the Renegade Brass Band, China, Françoise Hardy & Iggy Pop, Edith Piaf, Josephine Baker, Charles Aznavour, Jane Birkin & Jimmy Rowles y para terminar Dee Dee Bridgewater…que disfruten del paseo.

Trombone Acquarela

Trombone Acquarela

Todo comenzó la pasada semana en una charla de sobremesa cerca ya de la medianoche, hablando de música con Cleo, Charlie y Pio, éste último compañero  de programas en Contrabanda FM, no recuerdo exactamente como llegamos al tema, el resultado fue que le dije que el próximo programa, el que están a punto de escuchar, tendría como protagonista al trombonista Ray Anderson, sin embargo el contenido del programa inmediatamente comenzó a mutar y a expandirse…versaría sobre el instrumento, el trombón y sus intérpretes, sin entrar demasiado en términos técnicos, biográficos o de análisis musical, solo mostrar y disfrutar de diferentes estilos, sonoridades y formas de tratar el instrumento en un contexto creativo y en lo posible dentro de  márgenes jazzísticos o improvisativos. Ethel Waters abre la selección con la presencia de Tryee Glenn al trombón en la orquesta de Eddie Mallory; le sigue  Melba Liston con la Orquesta de Dizzy Gillespie; aires de New Orleans con la “Kid Ory´s Creole Jazz Bandâ€? , Wilbur de Paris y el San Francisco Style de la “Yerba Buena Jazz Bandâ€? de Lu Waters; a partir de aquí nos apartamos de las fuentes originales y llega la música de los “Spice´Bonesâ€?, el trío de Joe Sachse, David Moss y George Lewis, y trombonistas como Steve Turre, Ray Anderson, Robin Eubanks, Dave Taylor; el grupo “JazzBoâ€? de Waki Johannsen; Fred Wesley and friends, los “Slickaphonicsâ€? de Ray Anderson y el grupo “Fun Hornsâ€? de Jörg Huke…to be continued.

Poesía de Reyes

Poesía de Reyes

No hubiese querido terminar este año que se va acercando poco a poco a su final, sin recordar a Belén Reyes, año 2008 no exento de incidentes y accidentes de todo tipo, crisis incluida, y no me refiero solamente a la de los buitres de las finanzas y la banca privada que han dejado en evidencia que son los únicos que tienen peso y poder para saquear impunemente las arcas públicas en su propio beneficio con la siempre presente complicidad de la “claseâ€? política, no se olviden que son justamente los bancos quienes financian las campañas electorales de los partidos políticos…el resto de los sectores menos favorecidos de la sociedad, los que les votan, ven con asombro como los recursos para programas sociales se les niegan aduciendo falta de fondos, y tienen que apretarse el cinturón para capear el temporal lo mejor posible….decía que no quería llegar al fin de este año sin contar en el programa con la poesía de una mis poetas contemporáneas favoritas: Belén Reyes,  por ella siento verdadera admiración y es un placer compartir sus poemas con la fiel audiencia de Un Mòn de Musiques, leo poemas de tres de sus libros: “Desnatadaâ€? (1992), “Ponerle un bozal al corazónâ€? (2002) y su último libro “Atrévete a olvidarmeâ€? (2007) “….Por la espalda no puedes dispararme. Nací para mirarte…Atrévete a olvidarmeâ€?…Voces femeninas nos traen su música allende las fronteras: Asa (Asha) de Nigeria;  Eleftheria Arvanitaki de Grecia; Huong Thahn de Vietnam; Idjah Hadidjah de Java, Indonesia;  Frederique Trunk, pianista, de Francia y las voces cubanas de Gema Corredera, Telmary Diaz y Haydée Milanés, esta última nos deja un último tema titulado “Quiéreme y verasâ€?…casi tan inquietante y sugestivo como “Atrévete a olvidarmeâ€? de Belén Reyes…http://www.geocities.com/elportalsinbelen/

Frank Sinatra  –  My Way

Frank Sinatra – My Way

Carmen McRae y Sarah Vaughan inician esta segunda parte del homenaje a Frank Sinatra a raíz  del aniversario de su nacimiento, el 12 de Diciembre,  versiones de temas clásicos compartidos mano a mano entre estas grandes damas del jazz y Frank dan paso a un breve pero intenso recorrido por su discografía relatada por el mismísimo Sinatra y que nos lleva de los estudios de grabación a los casinos de Las Vegas o al Madison Square Garden de N.Y. en un memorable concierto de reencuentro de Frank con sus fans después de una breve retirada anunciada en 1971 y que con este concierto realizado el 13 de Octubre de 1974 titulado “ Sinatra The Main Eventâ€?  y transmitido globalmente por televisión  vía satélite vuelve al mundo de los escenarios, a grabar nuevos discos y a los estudios de cine…finalmente nos dejó un 14 de Mayo de 1998 de la misma forma que vino   al mundo, a su manera…como Paul Anka fielmente representó en su composición y que Sinatra convirtió en un especie de himno personal…My Way.

Karma de aniversario…!!!

Karma de aniversario…!!!

Cualquier pretexto es bueno para montar una fiesta, y si se trata del cumpleaños de algún amigo o amiga mucho mejor, y como en las fiestas lo que se impone, aparte de las copas, es la música, ya que ésta  juega un papel importante no solo para ambientar el inicio de la fiesta, los saludos,  felicitaciones y las presentaciones, sino para ir creando un ambiente festivo que lleve,  si es posible y el local lo permite, al siguiente paso que es hacer que la gente siga disfrutando de la fiesta  y poco a poco se animen a bailar y así la noche sigue su curso fiestero, propongo que…para comenzar a calentar motores y desentumecer caderas y piernas le dediquemos el programa de hoy a nuestra amiga Karma en vísperas de su aniversario que celebrará este fin semana, a tal efecto que mejor que desempolvar viejos discos de Pérez Prado, Machito y su Orquesta, Tito Puente y nuestro recordado Xavier Cugat para que a ritmo de mambo inicien el baile; le sigue la descarga oriental de Maurice El Médioni con Roberto Rodríguez; el piano del cubano Roberto Fonseca da paso a la cantante méxico-catalana Betsy Pecanins con sus boleros, rancheras y aires de blues para terminar con  música fronteriza de México con USA en la voz del Flaco Jiménez y Tish Hinojosa; narco-corridos con los Tigres del Norte y más corridos en la voz de Lila Downs; Laurie Anderson se cuela por petición expresa de nuestra homenajeada… para terminar  un mambo: “Patriciaâ€?, un clásico del repertorio de Pérez Prado…feliz cumpleaños Karma!!!

The Ol´blue eyes is back

The Ol´blue eyes is back

Una sólida “parejaâ€? musical era la que formaba Bertha Hope y su marido Elmo Hope, ambos magníficos  pianistas y compositores, trabajaron y grabaron con los más grandes y destacados creadores de los `50 y los `60. Participó en el “Elmo Hope Projectâ€? como pianista;  a la temprana muerte de Elmo con tan solo 44 años en 1967,  Bertha continuó su carrera como solista y líder de sus propios tríos destacando como excelente intérprete y continuadora de la vena creativa de su marido, dando a conocer en recitales y trabajos discográficos el legado musical de Elmo, a la vez que  presentando sus propias composiciones, “In search of…â€? disco editado por Steeple Chase (1991) es una muestra perfecta de esta combinación de temas de ambos músicos. Seguimos con un guiño a otro excelente pianista, arreglista y compositor, Billy  Strayhorn, de aniversario por estas fechas, importantísima mano derecha en la orquesta de Duke Ellington, sus temas suenan en las voces de Nancy Wilson y Tony Bennett. Con motivo del próximo aniversario del nacimiento de Frank Sinatra, el próximo 12 de Diciembre, repasamos parte de su discografía más orientada al repertorio jazzístico al lado de grandes del género como: Count Basie, Duke Ellington, Bill Miller, Red Norvo y el productor  Quincy Jones. Grabaciones en directo en diversos festivales y casinos…to be continued.

Angela Lamprianidou – "Back to emotion"

Angela Lamprianidou – "Back to emotion"

Una llamada al reencuentro con las emociones que de forma caótica giran en el interior de cada una de las personas que habitan este castigado planeta nuestro, emociones que hay que despertar, revitalizar y hacer aflorar al exterior contribuyendo de esta forma a generar emociones más positivas y  más armónicas, lo que contribuirá, en definitiva,  a conseguir una mejor comunicación y empatía entre las personas. Esta es la propuesta artística performática que nos presenta  nuestra invitada de esta tarde, Angela Lamprianidou, coreógrafa, bailarina y performer, su espectáculo “Back to emotionâ€? comienza su andadura en Barcelona el próximo 1º de Diciembre. Propuesta original e innovadora basada en un espectáculo donde se encuentran en la intimidad de un recinto privado nuestra artista y una sola espectadora o espectador, un viaje por diferentes situaciones que Angela a diseñado y creado para esta performance, un vuelta, un regreso, una inmersión en el mundo de las emociones. Continúa la sesión con música de Tony Hanna & the Jugoslavian gipsy brass band y música de la banda sonora del film “Latcho Dromâ€?, del realizador argelino Tony Gatlif. …â€?Back to emotionâ€?, visiten la página web de Angela: www.lamprianidou.com/

Cita de barítonos

Cita de barítonos

Cita de barítonos en el programa de hoy, Serge Chaloff y Al Cohn. ¿Quién dijo que a Gerry Mulligan nadie le hacía sombra?…no es un comentario despectivo, ni mucho menos, simplemente que hay gente que piensa o cree que no hay más saxo barítono que el de Mr. Mulligan, craso error, aprovechando que estos dos notables músicos comparten día de cumpleaños, el 24 de Noviembre,  hacemos una mirada a la música de estos enormes intérpretes y en el caso de Al Cohn, además, destacado y respetado arreglista. Iniciamos la sesión de hoy,  último Lunes de Noviembre del 2008, mes y año en el cual el programa cumple 11 años en antena por las ondas de Contrabanda FM, con la voz de  Etta Jones que al igual que todos los músicos que nos deleitan con su música en esta cita cumplen años en estas fechas, temas de dos discos. “Long, long, journeyâ€? y “Tímelesâ€?, le siguen Scott Joplin, Willie “The Lionâ€? Smith, Serge Chaloff, Al Cohn, y Paul Desmond…â€?Happy birthday to all of themâ€?.

Mitch Mitchell & The Jimi Hendrix Experience

Mitch Mitchell & The Jimi Hendrix Experience

Mitch Mitchell, único sobreviviente de la mítica formación “The Jimi Hendrix Experienceâ€? falleció el pasado 12 de Noviembre del presente año (2008) en Portland, Oregon, USA, tras finalizar una gira denominada “Experience Hendrix Tourâ€? en homenaje a aquella aún altamente valorada y recordada banda, especialmente a su líder, Jimi Hendrix, genial compositor, cantante y único e irrepetible guitarrista de blues y rock, con él, la guitarra tomó una dimensión desconocida e inexplorada para su época. Los creativos y revolucionarios años ´60 tuvieron en su música la banda sonora de una generación disconforme y decidida a romper moldes y barreras,  tanto musicales como  sociales y políticas;  el punto culminante de su corta pero meteórica carrera tuvo lugar en el festival de Woodstock en el año 1969, sin embargo antes, en 1967, con la “Experienceâ€? al completo, Noel Redding al bajo y Mitch Mitchell a la batería,  había dado un memorable concierto en el Monterrey International Pop Festival que le supuso, finalmente,  el total reconocimiento por parte del público y de la crítica estadounidense de su nueva propuesta musical, proyecto que contaba con estos dos jóvenes músicos ingleses quienes arropaban magistralmente a Hendrix en esta etapa de su carrera, es de rigor mencionar la enorme aportación de Mitch Mitchell al desarrollo de esa versión “ácidaâ€? del rock, conocido como rock psicodélico, su formación jazzística fue fundamental a la hora de “fusionarâ€? ambas tradiciones, el rock norteamericano y el jazz. Hay un hecho muy significativo que es necesario tener presente, el blues y el rhythm and blues eran la base sólida de las influencias en el sonido, el estilo y la música de Jimi Hendrix…en realidad, Hendrix nunca dejó de ser un bluesman.

Rudy Van Gelder III

Rudy Van Gelder III

Tercera y última entrega de esta serie de programas dedicados a un ingeniero de sonido que revolucionó las técnicas de grabación en los años ´50 y ´60. La mayor parte de los grandes creadores, intérpretes, compositores y líderes de formaciones de gran proyección en la historia del jazz post-bebop, inicios del hardbop,  pasaron por sus exquisitas y delicadas manos de artesano del sonido, alguien que usaba guantes para manipular sus preciados micrófonos, la persona que elevó  el nivel  de apreciación de su profesión a la categoría de “arteâ€? validada solamente por la siguiente inscripción: “Recorded by Rudy Van Gelderâ€?. En esta ocasión el comienzo del programa corre a cargo de una de las voces con más solera en la historia del jazz, Abbey Lincoln, continuamos el periplo por el sello Blue Note con Johnny Griffin, Sonny Clark, Paul Chambers, Horace Silver, Art Farmer, Cliff Jordan, Louis Hayes, Sonny Red, Winton Kelly,  Sam Jones, Hank Mobley, Freddie Hubbard, Art Blakey, Dexter Gordon, Billy Higgins, McCoy Tyner, Joe Henderson, Ron Carter, Elvin Jones, Lonnie Smith, Lee Morgan, Wayne Shorter y Herbie Hancock …el jazz sigue su curso, y Rudy Van Gelder es uno de sus “artistasâ€?.

JuanaFé en Barcelona

JuanaFé en Barcelona

La vital y explosiva sonoridad de la “AfroRumba Chileneraâ€?, título de su segundo Cd,  ha estado recorriendo por primera vez el continente europeo de la mano de “JuanaFéâ€?, una potente formación procedente de Chile, que nos trae del hemisferio sur de América lo mejor del ambiente festivo de su gente, una contagiosa  mezcla de cumbia, cueca, rumba y son cubano. La última fecha de esta gira es en Barcelona, ciudad que tendrá la oportunidad de disfrutar de la música de “JuanaFéâ€?  pocas horas antes del regreso de la banda a Chile. En el estudio de Contrabanda FM recibimos la visita de cuatro miembros de la formación: Gonzalo Ibáñez, Pablo “Perrínâ€? Reyes, Rodrigo Rojas y Juanito Ayala, nos presentan temas de sus dos discos: “Con los pies en el barrioâ€? y el ya mencionado “AfroRumba Chileneraâ€?, las guitarras, percusión y las voces suenan en directo con la misma frescura y energía que nos aseguran y prometen que podremos escuchar esta noche en su concierto despedida de Europa. En la segunda parte del programa, contamos con la grata y siempre bienvenida compañía de Bruno Montané para presentar el número 8 de la revista  “El llop ferotgeâ€? que dirige Jorge Morales y que en esta ocasión está dedicada enteramente al poeta y escritor chileno Roberto Bolaño, presentación oficial que tendrá lugar en el Aula de Escritores en el barrio de Gracia de Barcelona. Las notas musicales en esta sección son de David Bowie, Lou Reed, Paul Simon  y un recuerdo a dos mujeres que fallecieron en este mes de Noviembre,  Miriam Makeba e Yma Sumak. Consultar: http://www.myspace.com/juanafe y http://www.el-llop-ferotge.blogspot.com/

Rudy Van Gelder II

Rudy Van Gelder II

Segunda parte de este homenaje al creador de un sonido, de una forma de trabajar, de una nueva visión sonora del jazz, en definitiva de una “etiquetaâ€?, una especie de certificado de origen, de autenticidad: “Recorded by Rudy Van Gelderâ€?, esta simple inscripción en la contraportada de un Lp en la década de los ’50 y los ´60, era sinónimo de excelencia y de magníficos  artistas, no solamente en los del sello Blue Note, ya que trabajaba para otras casas discográficas, pero es, sin embargo,  en  Blue Note donde encontramos un extenso catálogo de su obra. Seguimos recorriendo una ínfima parte de este catalogo con artistas como John Coltrane, Kenny Drew, Kenny Dorham, Cecil Payne, Paul Chambers, Donald Byrd, Art Farmer, Charles Mingus, Dannie Richmond. Larry Young, Sam Rivers, Lou Donaldson, John Patton, Joe Henderson y McCoy Tyner entre otros…to be continued.

El circo electoral USA

El circo electoral USA

He perdido la noción del tiempo en relación al inicio del circo electoral en USA, primero las primarias, o como se llamen, con la dinámica interna de los partidos para elegir el candidato o la candidata, caso de Mr. Obama y la Sra. Clinton, interminables meses de espectáculos circenses, con alfombras de colores, globos, serpentina, gorros, sombreros, caretas, chapas de todos los colores y algunas tipo premio de concurso hípico, lanar o de competición de feria con ejemplares vacunos y/o similares…música, luces, cantos  y todo tipo de parafernalia partidista, el circo global en acción y en directo por la tele, nos castigaron con todos los incidentes y los trapos sucios de los candidatos en absolutamente todos los medios de comunicación posibles e imaginables y los que aún no conocemos, es decir los inimaginables…A continuación la campaña electoral propiamente dicha, otros interminables meses de debates infumables y tediosos; slogans…â€?Yes, we canâ€? de Obama…y el grito de guerra de McCain,  ex combatiente en Vietnam, “Mac is backâ€?, guión al más puro estilo Sylvester Stallone para una superproducción con el sello de  Hollywood…en el día de hoy , 4 de Noviembre del 2008, la prensa, radio y la televisión no duermen, y  no descansarán hasta el final del escrutinio que nos desvelará finalmente quien es el nuevo inquilino de la White House…con un poco de fortuna se espera que no se repita el lamentable espectáculo de las elecciones anteriores con unos recuentos de votos más propio de épocas remotas, no demasiado democráticas y no de un país que enarbola la bandera de la libertad, democracia y adelanto tecnológico…que paradoja, que escándalo, que vergüenza, que despilfarro de esfuerzo, tiempo y por sobre todo, de dinero, con lo necesitados que están miles y miles, por no decir millones de ciudadanos norteamericanos que viven en condiciones de desamparo social que avergonzaría a cualquier político o mandatario Europeo de paseo militar en misión de paz o promocionando la globalización por el mundo…la música de fondo en esta oportunidad son bandas sonoras de películas, de Hollywood, por supuesto….que lo disfruten.

Rudy Van Gelder

Rudy Van Gelder

El hombre que en la década de los ´50 diseñó y dio vida a un nuevo sonido en el  jazz, a una forma diferente  no solo de grabar, sino de trabajar con los músicos en su “estudioâ€?, de crear un ambiente relajado, “amableâ€?, cómodo para los artistas, lo cual les permitía dar lo mejor de si mismos. Si a esto le agregamos que tanto él, como técnico de sonido, y  Alfred Lion, productor y cabeza visible del sello “Blue Noteâ€?, el de mayor prestigio en la industria discográfica,  daban total libertad a los músicos en el estudio sin poner trabas a la creatividad, tenemos la mayor eclosión de talentos jamás vista en el universo llamado “jazzâ€?. La tarea de Rudy Van Gelder continuó en la siguiente década dando frutos, la mayor parte de los incipientes talentos pasaron por sus manos de prestidigitador musical, y los ya consagrados se disputaban sus servicios, incluso le pedían ser su “ingenieroâ€? de sonido en otros sellos discográficos, caso de John  Coltrane en Impulse, por citar uno de ellos. A un día de su cumpleaños, nació un 2 de Noviembre de 1924, le dedico este programa como reconocimiento a su gran tarea y a lo que esto significó, y a su contribución  a la difusión y evolución del jazz. El sonido “RVGâ€?, no tiene parangón a la fecha, le han querido imitar, destronar, le han ensalzado, criticado e intentado colgar con críticas cargadas de bilis y vitriolo…el sin sentido de los amargados…Sus músicos de Blue Note, una ínfima muestra,  nos llenan estas dos horas con la esencia de la historia del jazz: a la voz de Sheila Jordan le siguen  Thad Jones , Tommy Flanagan, Oscar Pettiford, Jay Jay Johnson, Clifford Brown, Keny Clarke, Lee Morgan, Paul Chambers, Pepper Adams, “Phillyâ€? Joe Jones, Cliff Jordan, Curtis Fuller, Ray Bryant, Art Taylor, Horace Silver, Hank Mobley, Louis Hayes…y muchos otros, quienes nos pasan el testigo que nos permite disfrutar del universo sonoro creado por Rudy  Van Gelder. El próximo Lunes, más de la misma receta.

Marruecos Siglo XXI

Marruecos Siglo XXI

El viaje de un amigo o una amiga, como es el caso, nos sirve como pretexto para montar un programa que nos lleve a un “Mòn de Musiquesâ€? al cual hace unos días no pensábamos visitar. En esta ocasión nuestra oyente y amiga estuvo de viaje en Marruecos, quedó prendada, como suele ocurrir, con su paisaje, su música, pero sobre todo con su gente, niñas, niños y adultos… miradas, gestos, guiños de gente que pertenecen a diferentes pueblos, hay más de una etnia por si no lo sabían, y que a pesar de ser vecinos geográficos y tenerlos conviviendo con nosotros no terminamos de conocerles. También es inevitable no sentir el impacto de las grandes contradicciones de la sociedad marroquí, pobreza, el descontento de la juventud, el papel de las mujeres, la incidencia de la religión en el quehacer cotidiano, y lo difícil que es el no poder quedar indiferente ante aquello que de lejos asombra y de cerca conmueve, y las ganas que te dan de explicarles que el paraíso no está realmente al otro lado del estrecho…misión imposible, tira más el sueño y la fantasía que te vende la tele en el canal internacional, que el temor a dejarse la vida en la travesía…las reflexiones y las preguntas sin respuesta se amenizan con la música de Amina Alaoui, Mohamed Amine, Ustad Massano Tazi, grupos del Festival de Fez de músicas sagradas del mundo, Les Boukakes, Mariem Hassan y de U-Cef.

In – Edit  2008

In – Edit 2008

Se acaba de inaugurar la 6ª Edición del In-Edit, Festival Internacional de Cine y Documental Musical de Barcelona. Uno de los documentales presentados este primer  fin de semana es uno dedicado al jazz, “Play your own thing – A Story of jazz in Europeâ€?, del realizador alemán Julian Benedikt, interesante propuesta que comienza con un sugestivo título “Toca tu propia músicaâ€?, de igual manera, el grupo de jóvenes impulsores y creadores del festival parecen seguir esta premisa desde la primera edición en el año 2004, su pasión y amor por la música, les ha llevado a crear y organizar un evento, que en un país cruzado por  diferentes festivales de cine y documentales de todo tipo, es único y pionero en el campo de lo musical, propuesta innovadora y no exenta de riesgo que ha ido creciendo con cada edición y ha pasado a ser una referencia en el panorama nacional, su equipo creativo ha sabido proponer y realizar un proyecto que responde perfectamente al título del documental, ellos han conseguido  “tocar su propia músicaâ€? para goce y disfrute de los cinéfilos y melómanos de Barcelona…â€?Play your own thingâ€?, el programa en esta ocasión repasa y recrea parte de la música del documental  con la presencia de algunos músicos norteamericanos y europeos que aparecen en este magnífico documento histórico, comenzamos con la voz de  Nina Simona, presente en otro documental, para continuar con Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon, Tete Montoliu, Dusko Goykovich, Martial Solal, Joachim Kühn y Daniel Humair entre otros….Infórmate: www.in-edit.org

Música  Electrónica

Música Electrónica

En el panorama musical actual a nivel global y mayoritario existe, a mi entender, una gran confusión respecto al término “Música electrónicaâ€?, especialmente entre la nuevas generaciones que han crecido cultural y musicalmente con las “nuevas tendenciasâ€?, concretamente  en el ámbito de la tecnología digital fuera de lo estrictamente técnico,  sino más bien, en el aspecto lúdico y de la cultura del ocio. Se relaciona la música electrónica con el ambiente de discotecas, clubes o salas especialidades en este género musical y sus derivados o afines, y en los macro conciertos multimedia con gran despliegue de medios audiovisuales. En este programa intento dar una visión algo más amplia del tema, los  orígenes de la música electrónica fuera de los circuitos comerciales, una breve y orientativa reseña histórica que nos ayude a clarificar algunos conceptos, sin el ánimo, porque el tema es extenso y complejo, de sentar cátedra al respecto. Aparte de los gustos personales de cada uno, incluyendo los míos, me parece necesario tener algo de información, además con la ilusión puesta en la idea de que nos despierte la curiosidad y como consecuencia,  posiblemente, nos motive a profundizar más en el tema.

El Jazz Afrocubano

El Jazz Afrocubano

Lo anunciado y prometido se cumple, segunda parte de este programa dedicado al jazz Afrocubano. Lo iniciamos con estupendas voces femeninas, habitual, por lo demás, en Bona Tarde Noctàmbuls, de un estilo profundamente marcado por la música de Cuba, esa isla catalizadora de la identidad cultural y de la herencia africana en el Caribe, me refiero a ese estilo vocal denominado  “Filinâ€?, palabra castellanizada del término anglosajón “Feelingâ€?, sentimiento, elemento imprescindible para transmitir el contenido de la letra y la música de esos boleros que a partir de la segunda mitad de los años ’40 comienzan a romper los esquemas tradicionales e influenciados por el blues y la música norteamericana se imponen en la isla. Blanca Rosa Gil, Elena Burque, Pilar Morales acompañada por Tete Montoliu y su Conjunto (Barcelona-1957), y para establecer un puente cronológico a Mayte Martín  con Tete Montoliu, “Free Bolerosâ€? (Barcelona-1996). Seguimos ahondando en la música y el jazz Afrocubano: Mongo Santamaría; Eddie Palmieri; Ernán López-Nussa; Emiliano Salvador; Habanasax  y Pepesito Reyes nos proponen un acercamiento a esa “pulsaciónâ€?, a ese “latirâ€? del corazón de Ã?frica del cual les hablaba en el pasado programa, que desde Cuba impregnó la música que se hacía en Nueva York en plena eclosión del Be Bop y que no ha parado de germinar en el panorama jazzístico internacional hasta el día de hoy.

El Che Guevara

El Che Guevara

El tiempo sigue su curso, las efemérides pierden su importancia y se difuminan en la lista de las celebraciones, recuerdos y homenajes que llenan las primeras planas de los periódicos, lo telediarios y las noticias de las radios, más aún cuando las cifras no son números “redondosâ€?, los 10 años, 25, 30 o cifras similares. Hace 41 años, que el “Cheâ€? Guevara fue asesinado a sangre fría en La Higuera,  un pequeño pueblo de la selva boliviana,  muy  cerca de la Quebrada del Yuro, donde fue capturado en compañía de algunos compañeros tras una emboscada del ejército boliviano…si el personaje ya era objeto de admiración y culto no solo dentro de las filas de la militancia revolucionaria y simpatizantes de la revolución Cubana de su tiempo, los trágicos acontecimientos que rodearon su muerte acrecentaron aún más su imagen de ícono representativo de la insurgencia y la lucha anti-imperialista a nivel global. Aportamos algunos datos al respecto, la cobertura del mito es amplia y exhaustiva. La música viene de voces de diferentes puntos de la geografía latinoamericana: Víctor Jara, Rolando Alarcón, Los Emigrantes, y el  Conjunto Tiempo Nuevo de Chile; el Trío Caney, Carlos Puebla y el Quinteto Son de la Loma de Cuba; Jorge Cafrune y Mercedes Sosa de Argentina; y finalmente Alfredo Zitarrosa y Julio Sosa de Uruguay.

The Soul of music

The Soul of music

En el show del pasado 29 de Septiembre escuchamos la versión de Sue Matthews de un clásico de Sam Cooke, “You send meâ€?, lo cual me motivó a  presentarles en esta ocasión la versión original de su compositor. Lo cual, a su vez, me inspiró a que todo el programa estuviera dedicado precisamente a ese genero musical, el Soul y a un compañero de viaje, el Funk, ambos estilos musicales representativos del panorama cultural de la población afroamericana en USA, especialmente en las décadas de los `60 y `70…El recorrido musical comienza con la banda californiana Rose Royce para continuar con Sam Cooke, Martha Reeves, Gladys Knight & The Pips, Marvin Gaye, Brenda Holloway, Solomon Burke, Curtis Mayfield, Lou Rawls, Otis Redding & Carla Thomas, Wilson Pickett, Esther Phillips, The Temptations, Mary Wells y para terminar, una banda reciente de R&B: Robert Randolph & The Family Band.

Bob Dylan

Bob Dylan

Robert Zimmerman, el hombre que se esconde bajo el nombre artístico de Bob Dylan sigue siendo un misterio para la mayor parte del mundo fuera de su círculo familiar y de sus más cercanos allegados en su entorno musical. Un personaje creado a imagen y semejanza del producto que necesitaba para sacar a la luz su creatividad tanto poética como musical. Un ícono, una referencia, una figura indiscutible del panorama musical de las últimas cuatro décadas;  inclasificable, y de un travestismo estilístico, religioso e ideológico manifiesto que le ha reportado fama, gloria, reconocimiento del público y de la industria discográfica que le ha permitido seguir como figura imprescindible en cualquier festival de música de primera categoría. Un hombre que pasa la mayor parte del tiempo en un girar incesante por escenarios de todo el mundo, una gira que se conoce  como “The never ending tourâ€?, que comenzó a mediados de 1988 y que a la fecha ha sobrepasado con creces la cifra de 2.000 conciertos. Recordamos algunos de sus éxitos. Van Morrison hace notar su presencia en el programa con temas de dos de sus discos grabados en directo: “Too late to stop nowâ€? (1974) y “A night in San Franciscoâ€? (1994). Una fugaz aparición de Crosby, Stills, Nash & Youngâ€? con un par de temas de su disco “Déjà vuâ€? (1970) sirven para cerrar nuestra cita de hoy.

José Alberto Medina  –  J * A * M  Trio

José Alberto Medina – J * A * M Trio

Sue Matthews abre el programa de hoy, su segundo disco, “When you´ re aroundâ€? (1993),  nos permite apreciar en un par de temas el talento de esta mujer que, presumo, con cierta ingenuidad, no será una de las elegidas para la gran biografía del jazz, lo cual no quiere decir que no lo merezca, sino que simplemente no ha logrado contactar con el círculo de elegidas que disfrutan del apoyo de las discográficas y medios de comunicación para conducir su carrera musical y elevarla al Olimpo de las divas del jazz. La que sí ha logrado labrarse una sólida reputación como cantante es Etta James, temas de un álbum en directo acompañada por The Roots Band, “Burnin´down the houseâ€? (2002). El recién finalizado 18è Festival L´Hora del Jazz, nos dejo magníficos músicos y grupos que pasaron por su escenario a lo largo del mes de Septiembre, uno de esos músicos es el pianista José Alberto Medina y su “J-A-M Trioâ€?, compositor de exquisita factura, hermosísimo sonido, sensibilidad a flor de piel, temas relajados, haciendo un buen uso de pausas y silencios y con una cadencia y ritmo subterráneo que se percibe entre líneas, o entre notas y acordes. Exploramos sus dos producciones como líder al frente de su trío, “First portraitâ€? (2004) con la formación original  e “In my mindâ€? (2007) con la formación actual  que  presentó en el festival. Terminamos con una breve pero hermosa versión de “September in the rainâ€? a cargo de Julie London.

Un mundo de cuentos

Un mundo de cuentos

Coincidiendo con la “8ª Maratón de los Cuentosâ€? en Barcelona, este año bajo el lema de “Por los derechos humanosâ€? en fechas de fiesta ciudadana como es la “La Mercè 08â€?, la fiesta grande de la ciudad, traemos el espíritu, el alma  y contenido de la maratón al programa de hoy. No solo será un mundo de músicas, sino también un mundo de cuentos. Los relatos, en primer lugar, salen del libro de cuentos “Ni brujas ni cenicientasâ€? (2007) escritos por Numancia Rojas, quien desde “La casa de los cuentosâ€? ubicada físicamente en el barrio de Gracia, en Barcelona, y remarco físicamente, ya que los cuentos que revolotean en sus paredes han estado presentes en muchas ciudades españolas y de otros países del mundo, en forma de cursos, seminarios, caravanas de cuentos y maratones realizados por Numancia que plantando en las inquietudes de muchos de los asistentes la semilla de la mítica figura del “cuentacuentosâ€? o “cuenteroâ€?, que viene de la tradición narrativa oral: la “cuenteriaâ€?, arte oral de contar, que consiste en comunicar y expresar por medio de la palabra, la voz y el gesto vivos, cuentos y otros géneros imaginarios que el cuentero inventa y/o reinventa en el aquí y ahora con un público considerado interlocutor, y que por ser comunicación no son literales respecto a la fuente, ha contribuido a crear una galaxia de cuenteros y cuenteras que han germinado, crecido y salido de “La casa de los cuentosâ€?; con parte de esos frutos compartiremos esta nueva y más reciente maratón de cuentos. Continuamos el programa con relatos de un libro titulado “Cuentos Solidariosâ€? de varios autores al igual que “Cuentos del mundo: Relatos del comer y del beberâ€?. Visitar: http://www.lacasadeloscuentos.info

Shirley Horn

Shirley Horn

El verano, en Barcelona, llega a su fin, el otoño está a la vuelta de la esquina y ha querido hacernos notar su presencia con una mañana de cielo gris y nublado, dejándonos a partir del mediodía, una lluvia cerrada y pertinaz que ha refrescado los últimos calores  del verano aún latentes en la atmósfera. El cambio ha tenido un cierto aire radical que ha puesto un toque de nostalgia y melancolía en la percepción del quehacer cotidiano, “moodâ€? muy adecuado para recibir a la Sra. Shirley Horn, su piano, su voz y su música. El exquisito toque pianístico de Shirley combinado con una excepcional voz, dos elementos que combinados nos llevan a cotas de verdadera satisfacción y placer al disfrutar de las interpretaciones de temas “standardsâ€? y canciones populares que Shirley hace suyas con un arte comparable con muy escasas divas del jazz vocal. Recuerdo, más que homenaje, que nos pasea por trabajos discográficos como: “Loads of love + Shirley Horn with hornsâ€? (1963), “Ultimate Shirley Horneâ€? (Recopilatorio 1999), “A lazy afternoonâ€? (1978), “The garden of the bluesâ€? (1984), “Light out of darkness –A tribute to Ray Charlesâ€? (1993), “Travelin´ lightâ€? (1965) y “Loving youâ€? (1997).

Amy Winehouse

Amy Winehouse

Amy Winehouse y Paul Kossof comparten algunas cifras significativas que intentaremos dilucidar. Vamos por partes, ambos nacieron en Inglaterra, un 14 de Septiembre, Amy acaba de cumplir 25 años y Paul murió en 1975 a la edad de 25 años. Ambos sobrevivientes a sus adicciones al alcohol y a las drogas, Amy aún en activo; Paul, un magnífico guitarrista, había logrado remontar su carrera después de la ruptura de su grupo “Free» y la muerte de su idolatrado Jimi Hendrix,  situación que le llevó a una profunda depresión y a un incremento en el consumo de barbitúricos. Crea un nuevo grupo “Back street crawler» que le lleva de nuevo a los escenarios, poco tiempo después muere placidamente en un vuelo de gira por USA. El caso de Amy Winehouse es digno de estudio, mujer de gran talento, poderosa voz y mordaz compositora, se encuentra envuelta en una vorágine de incidencias extra musicales que están a punto de arruinar su carrera profesional, alcohol, drogas, escándalos, estado lamentable de salud, y suspensión de conciertos debido a una preocupante inestabilidad física, psíquica y emocional. ¿Alguien se ha preocupado de ahondar en las razones de tal comportamiento? Los medios informativos solo se interesan por la parte sensacionalista de la vida privada de Amy que es la que les garantiza suculentas ventas de periódicos y revistas, vendiendo una muñeca problemática y rota sin importarles lo que hay detrás del ser humano sumido en un profundo drama personal. «Back to black» , de regreso al oscuro pozo de la desesperación.

"La Voz"

"La Voz"

Dardanelle, pianista, vibrafonista y cantante, nos entrega los primeros temas del programa, de un Cd que reúne dos discos de Dardanelle, “Songs for new loversâ€? (1978),  y “The colors of my lifeâ€? (1982) reeditados bajo este último título (1991). Un magnífico ejemplo de “saloon singerâ€? en versión pianista cantante, una  mujer que en los años 40s gozaba de una excelente reputación entre su público y el respeto de sus compañeros de profesión. En los 50s se retira del circuito de clubes y en los 70s regresa formando un trío con su hijo Skip Hadley a la batería;  posteriormente  relanza su carrera cuando toca y graba al lado de Bucky Pizzarelli, George Duvivier y Grade Tate. La “Vozâ€?, como se le conocía a Frank  Sinatra, nos llega de una antológica grabación en directo desde “The Sandsâ€?, casino en Las Vegas, álbum doble, formato Lp, que salió al mercado en Septiembre de 1966, Mel Tormé con la Marty Paich Orchestra (1957). El saxo tenor de “Chuâ€? Berry, y un recuerdo de Joseph Jarman, saxos, clarinete y flautas, miembro fundador del “Art Ensemble of Chicagoâ€? y figura clave al lado de Lester Bowie en la expansión y difusión del jazz de vanguardia.

Nicanor Parra

Nicanor Parra

La poesía que marca el camino inverso al de la mayor parte de los poetas de todos los tiempos, con Nicanor Parra esta se vuelve “antipoesíaâ€?, aunque el término “antiâ€? no termine de gustarme, comprendo que no deja de ser una forma de describir su estilo y de marcar claramente cual es su posición en el mundo de las letras. El de los “Poemas y Antipoemasâ€?, Nicanor descompone, deconstruye  el lenguaje con precisión científica, lo vuelve al revés, le da tres giros sobre si mismo y nos deja un “Artefactoâ€?, otra de sus habilidades. Hombre de ciencias exactas como la Física, las Matemáticas y la Mecánica Racional que enseñaba en la Universidad de Chile de Santiago, cito estas tres disciplinas entre otras tantas que el insigne poeta ha cultivado a lo largo de su vida. Miembro de una familia con uno de los apellidos más representativos de la música y el arte popular en la historia de Chile, hermano de Violeta Parra. Versos de Nicanor, música de Violeta Parra, Víctor Jara, Sinergia, Francesca Ancarola. Poemas de Roberto Bolaño, gran admirador de Nicanor, mención de Bruno Montané, poeta, coautor de un poema junto con Roberto. Para cerrar la última parte del programa, música de David Bowie, The Beatles  y Armando Manzanero.  

Sonny Rollins

Sonny Rollins

Madeleine Peyroux abre el apartado de voces femeninas de este programa, escuchamos temas de su primer álbum, “Dreamlandâ€? (1996), temas acústicos con aire de folk y blues, paso previo a sus siguientes trabajos orientados a sonoridades más jazzísticas. En segundo lugar Dorothy Dandridge, actriz y cantante afro-americana y un álbum que recoge grabaciones de finales de la década de los 50´s y comienzos de los 60´s, mujer de hermosa y seductora voz, nos canta algunos temas incluidos en este Cd bajo el título de “Smooth Operatorâ€?. A un día del aniversario de Sonny Rollins le rendimos homenaje recordando,  algunas de sus grandes colaboraciones y grabaciones con músico de la talla de Thelonious Monk, Miles Davis, The Modern Jazz Quartet, Sonny Clark, Roy Haynes, Tommy Flanagan y Max Roach. Otra gran figura del jazz presente en este programa es Elvin Jones, baterista clave en la música de otro saxo tenor de referencia obligada en la historia del jazz al igual que Sonny Rollins, me refiero a John Coltrane. Selección de un concierto en Estocolmo en el año 1961, con Elvin a la batería, y del álbum “Coltrane plays the bluesâ€? un tema titulado “Blues to Elvinâ€?, los últimos compases con la trompeta de Thad Jones, del álbum “Jones Inc.â€?.

EXU, La alegría

EXU, La alegría

Bajo la influencia de EXU, entidad intermediaria de los dioses Yorubas, los ORIXÃ?S, entre estos y los hombres según las creencias religiosas de tradición africana que trajeron  al continente Americano, especialmente a Brasil, Cuba y otras islas del Caribe,  aquellos africanos y africanas que apresados y posteriormente injusta y brutalmente esclavizados permanecieron en suelo Americano. Se intentó imponerles la religión católica o cristiana de sus amos, además de prohibirles el culto que profesaban a sus dioses y entidades, siendo EXU unos de los más importantes. EXU significa “Mensajeroâ€?, es él, quien traduce el pensamiento de los hombres a los ORIXÃ?S y viceversa, es el comunicador o mensajero de los ORIXÃ?S a los hombres. Es el agente mágico por excelencia. Bajo su amparo e influencia  recibimos esta tarde en el estudio de Contrabanda FM a tres invitados, en primer lugar a Coque, viajero místico (lo intuyo) a quien tendremos en futuros programas, a Alessandra estudiante de medicina y a nuestra invitada  “sorpresaâ€? de hoy, Monika, artista brasileña interdisciplinaria que nos presenta en exclusiva un obra inédita a la fecha de hoy,  un cuento suyo narrado por una voz femenina acompañada por música que se interpretó en directo cuando se realizó la grabación de éste. El cuento se titula “EXUâ€?…como esta deidad es la figura que trasmite alegría, a algunas personas les parece un niño juguetón y divertido, nos trajo risas y buenas sensaciones a lo largo del programa. La música que nos guía por la charla la ponen: Nathalie Natiembé, Tiken Jah Fakoly, Le Peuple de l´Herbe, As Mercenárias, Milton Nascimento, Maria Bethânia, Lucio Dalla, Asian Dub Foundation y Angélique Kidjo.

Peer Wyboris  –  Mister Swing

Peer Wyboris – Mister Swing

Cada vez nos vamos quedando más huérfanos de aquellos músicos que llegaron de más allá de nuestras fronteras y que comenzaron a trazar el mapa jazzístico de este país hace ya unas cuantas décadas. Sin remontarnos demasiado lejos ni hurgar en las ya semiolvidadas notas necrológicas puedo citar de memoria algunos nombres que marcaron un hito en la historia del jazz local (léase el Estado Español, especialmente en Catalunya, Barcelona)…Don Byas, Lou Bennett, Pony Poindexter,  Jean Luc Vallet, Erik Peter, Tete Montoliu y el recientemente fallecido,  el querido y recordado Peer Wyboris. Estos tres últimos músicos conformaron a partir de la década de los 60s, uno de los tríos más sólidos y estables del jazz europeo, hasta la marcha de Eric y la posterior incorporación a finales de los años 70s de Horacio Fumero como bajista fijo del trío de Tete Montoliu; con Tete continuaron dando conciertos y grabando hasta unos pocos meses antes de la muerte de Tete, (24 de Agosto, 1997).  Peer Wyboris, originario de Brandis (Alemania) ciudad de la cual se trasladó, muy jovencito, a Berlín, donde comenzó su carrera de músico de jazz, que muy pronto le llevó de gira por Europa, Ã?frica y Oriente Medio. Al regreso de unas de estas giras se establece primero en Madrid, para posteriormente radicarse en Barcelona, ciudad en la cual falleció el pasado 23 de Agosto del presente año (2008). Repasamos fundamentalmente parte de su discografía como miembro del trío de Tete Montoliu, y al lado de solistas invitados como: Wen Bebster, Lucky Thompson y Charlie Mariano. Iniciamos el programa con el Trío de Tete quien presenta a la cantante madrileña Elia Fleta. Bye, Bye Herr Swing.

Monsieur Gainsbourg

Monsieur Gainsbourg

El poeta, actor, compositor,  cantante, fotógrafo,  pintor, productor y director de cine,  en cuya partida de nacimiento se lee el siguiente nombre: Lucien Ginsburg, es sin embargo más conocido por su nombre artístico, Serge Gainsbourg. Uno de los iconos absolutos de la “chansonâ€? francesa, mordaz, sin temor a ser políticamente incorrecto en sus declaraciones, letras obscenas, más de una canción vetada en  radios y televisiones, no solo en los países francófonos, el caso de “Je t´aime… moi non plusâ€? vetada en USA y ríanse, vetada en el Vaticano por las autoridades eclesiásticas de turno. Gran agitador de la cultura francesa, en sus inicios se le conoce más  como compositor que como intérprete, aunque con  su voz de timbre muy personal, seca y torturada, fue un referente de la música gala en la segunda mitad del siglo XX hasta el año de su muerte, en 1991. Cigarrillos, alcohol, y hermosas mujeres, triángulo de difícil equilibrio que sustentó toda su vida de adulto. Sin ser un hombre apuesto, supo vencer este inconveniente, su espíritu rebelde y provocador le llevo a decir: “La fealdad tiene algo de superior a la belleza, dura másâ€?. Su gran amor y musa, Jane Birkin asegura que “Serge Gainsbourg es el poeta más grande de la lengua francesa desde Apollinaireâ€?. No es a Serge a quien escucharemos cantar, sino a una serie de artistas que le rinden homenaje en un álbum titulado: “Monsieur Gainsboure, revisitedâ€? (2006). El programa de hoy, sin embargo lo iniciamos con la voz de Julia Sarr (Senegal) y el guitarrista francés Patrice Larose en su álbum “Set Lunaâ€? (2005), continuamos con la gran dama de la “chansonâ€?,  Juliette Gréco, de un recopilatoria del año 2003, y finalmente, en este espacio dedicado a la música francesa,  terminamos con Les Négresses Vertes, “Acoustic Clubbingâ€? (2001).

Wayne Shorter

Wayne Shorter

Julia Lee la “eterna desconocidaâ€? de hoy abre el programa con la música de uno de sus pocos disco editados, el recopilatorio “Snatch & grab itâ€? (1944-1950). Genuina representante de una generación  de pianistas-cantantes de blues, además de compositora de algunos temas de su repertorio, letras cargadas de doble sentido y connotaciones sexuales con un gran sentido del humor. La segunda parte está dedicada a Wayne Shorter en el día de su cumpleaños, saxofonista y compositor de larga trayectoria profesional al lado de la flor y nata del panorama jazzístico de las últimas cinco décadas, llegando a ser personaje clave en la evolución del jazz posterior al Be-Bop, por citar alguno de los músicos con los cuales ha trabajado y grabado:  Art Blakey, Lee Morgan, Herbie Hancock,  Dave Holland, Freddie Hubard, Ron Carter, Elvin Jones, y por supuesto sus colaboraciones en el quinteto de Miles Davis;  posteriormente su paso por Weather Report al lado de Joe Zawinul , Jaco Pastorius y Peter Erskine ha dejado una huella difícil de ignorar. Wayne  continúa en activo haciendo giras y dando conciertos por Europa y USA.

Van Morrison – "Van the Man"

Van Morrison – "Van the Man"

Van the Man, casi cinco décadas han pasado desde que comenzó  su andadura musical a la edad de 15 años en  Belfast (Irlanda del Norte) donde nació en 1945. Primero fue el country-rock; una posterior evolución natural, marcada por sus influencias y gustos musicales le llevó al rhythm and blues con el grupo “The Monarchsâ€?, con ellos aún no cantaba, solo tocaba el saxo. En 1963 formó el grupo “Themâ€? con el cual comienza su  etapa de cantante y sobre todo su excelente vena de compositor, marca también el inicio de sus primeras grabaciones y la salida de discos al mercado local e internacional. A finales de los 60s cansado de las presiones del mercado en UK se marcha a USA, aún sonaba en las emisoras de radio su gran éxito con el grupo “Themâ€?, una emblemática canción de amor: “Gloriaâ€?. Después de un breve periodo de reflexión graba algunas canciones para el sello “Bang Recordsâ€?, el single “Brown eyed girlâ€? salió en Mayo de 1967. Al siguiente año y con su primer disco “Astral weeksâ€? (1968), Van da un paso decisivo  en la producción y control de su carrera musical que le lleva hasta el día de hoy a poner en el mercado más de 50 discos. “Astral weeksâ€? un disco imprescindible en la fonoteca de cualquier buen aficionado a la música, pone definitivamente a Van Morrison en la órbita de los mejores intérpretes, sino el mejor, que nos ha legado el pasado Siglo XX. Revisamos dos discos de Van the Man, “Enlightenmentâ€? (1990) y “The Philosopher´s stoneâ€? (1998). Cerramos el programa con el flamenco y la rumba de: “Las Migasâ€?; “D´Callaosâ€? y “Calimaâ€?, música fresca, alegre, de gente joven con enormes deseos de llegar con su arte a un público receptivo a las nuevas tendencias creativas alejadas de los elementos técnico-electrónicos tan en boga actualmente.

Bill Evans

Bill Evans

El presente y el futuro se han encontrado en este nuevo programa estival. En este orden, de una parte Cassandra Wilson y de la otra Bill Evans. No se extrañen, intentaré explicarme brevemente. Cassandra es al día de hoy una de esas artistas consagradas, que a lo largo de su carrera ha ido paulatinamente quemando etapas y abriendo puertas que le han sitiado en el lugar que se encuentra ahora, un “cómodo presenteâ€?. Bill Evans tuvo un corto “presenteâ€? a partir de 1954 cuando comienza su carrera formando parte de orquestas de baile;  se traslada a Nueva York y trabaja, en los inicios, junto a Tony Scott.  De 1957 a 1959 trabaja y graba junto a Charles Mingus, Art Farmer, Lee Konitz y Jimmy Giuffre entre otros. Miles Davis, músico de emergente  prestigio  en aquellos años, se fija en Bill Evans cuando estaba en el grupo de Mingus, impresionado por su talento, Miles le llama para participar en la grabación, en Marzo de 1959, de un fantástico álbum, un clásico en la historia del jazz “Kind of Blueâ€?. Miles le alienta a seguir en el grupo, Evans declina amablemente la invitación, se despide,  e inicia su posterior carrera musical como solista o líder de sus propias formaciones. Miles que ya había dejado atrás un pasado, vive su presente y poco después, paso a paso va rompiendo barreras y  conformando su futuro, que muere con él, en Septiembre de 1991. Desde el mismo instante en que deja a Miles, Bill Evans, su música y permanente influencia, son a mí entender, el inicio de una época en el desarrollo del jazz, que aún hoy, a casi tres décadas de  su prematura muerte a los 51 años, en  Septiembre de 1980,  siguen vigentes y presentando una amplia visión de futuro. Bill Evans trascendió a su tiempo y a sus contemporáneos, él nunca fue “presenteâ€?,  fue, es y seguirá siendo lo que siempre fue su música: futuro….De Cassandra Wilson presentamos su último disco: “Loverlyâ€? (2008). De Bill Evans: “Aloneâ€? (1970), diferentes grabaciones para el sello Riverside, y su última grabación en Alemania, “Bill Evans; His last concert in Germanyâ€? (1989).

Atrévete a olvidarme

Atrévete a olvidarme

Advertencia o llamada de atención a quien o quienes en algún momento desafortunado se les pueda pasar por la cabeza el olvidar a Belén Reyes…imposible, se lo aseguro, de todas formas si eres algo incrédulo o incrédula, y no has leído los poemas de Belén, después de hacerlo, se  dará cuenta de lo que intento hacerle ver a raíz del título de su último libro de poemas, “Atrévete a olvidarmeâ€?…si aún así, después de haber leído a Belén Reyes le quedan ganas o deseos de olvidarla…no se lo aconsejo, es muy probable que tarde o temprano se arrepentirá. Yo sigo en mi loco recorrer por su poesía, y en cada página y en cada verso que leo y comparto con ustedes me alegro de haberla encontrado en forma de libro de poemas en una  feria de coleccionistas de discos y libros en Barcelona. Comencé con ese primer libro que compré: “Ponerle un bozal al corazónâ€? (2002), posteriormente llegaron a mis manos, gracias a Belén, su primer libro “Desnatadaâ€? (1992)  y el último “Atrévete a olvidarmeâ€? (2007)…es tarea difícil el olvidar a alguien que de forma tan natural, sin artificios, y con un  lenguaje claro y transparente te llega directamente al corazón…â€?Y las historias de amor son como las latas de sardinas / Si las abres y tardas mucho en comértelas, te intoxicasâ€?…Acompaño la lectura de sus poemas con las voces de: Biyouna, Susheela Raman, Nitin Sawhney, Yulduz Usmanova, Aynur y Badmarsh & Shri…si he despertado tu curiosidad, no  dejes que se duerma: www.geocities.com/elportalsinbelen/

Solo Blues

Solo Blues

Las sonoridades eléctricas y acústicas del Blues nos llevan a lo largo de dos horas por sus insondables caminos y senderos, no siempre fáciles de recorrer, que han visto como sus intérpretes han ido dejando a su paso no solo su arte, sentimientos, testimonios de viajes y desventuras, relaciones afectivas que marcaban a fuego la vida de sus cantantes, penas, dolores y alegrías, sino también, desgarrada a jirones, su piel negra de ascendencia africana aún marcada por las secuelas de la esclavitud y posterior régimen de segregación racial imperante durante décadas en Norteamérica. Marginados, explotados, vejados, y a menudo engañados, estos músicos, cantantes e intérpretes pagaron cara su osadía de llevar adelante la voz de su gente y la musicalidad de esta al resto de la sociedad norteamericana aún antes de ver   rotas las barreras interraciales impuestas por el sistema socio-económico opresor y clasista. Ardua tarea, a muchos les costó la vida…La música discurre a cargo de: Big Mama Thornton, Johnny Copeland, Luther Allison, Precious Bryant y Albert King.

Oaxaca – México

Oaxaca – México

En esta calurosa tarde de verano en Barcelona, nos visita Claudia de “Radio Coraxâ€? (Halle, Alemania) para comentarnos sus experiencias en el pasado “Fusion Festivalâ€? que se realizó a finales de Junio en la ciudad alemana de Lärz, cerca de Berlín, festival que tiene como sede un viejo aeropuerto cerrado al tráfico aéreo y cuyos hangares albergan los diferentes escenarios para los conciertos, el resto del espacio se destina a servicios y como zona de acampada. La segunda visita de la tarde es Loren de Indymedia – Madrid, que se encuentra en Barcelona para visitar algunas radio alternativas como Contrabanda FM para hablar sobre un encuentro que se realizará este fin de semana en Oaxaca–México, se convoca a los pueblos y a las comunidades indígenas para un intercambio de experiencia sobre los procesos de comunicación en sus comunidades y colectivos. Este evento será el primero de su naturaleza. La música nos llega de lo yo llamo el “otro Méxicoâ€?, grupos como “La lenguaâ€?, “O-Mayaâ€?, “BocaFlojaâ€?, “Aztlan Underground and friendsâ€? y grupos alemanes que nos presenta Claudia: “Kleingeldprinzessinâ€?, “Die Sterneâ€? y “El Bosso and the Ping Ponsâ€?. Más información sobre el encuentro en Oaxaca: http://www.radiojenpoj.org/

Louis Armstrong

Louis Armstrong

La fecha de nacimiento de Louis “Satchmoâ€? Armstrong, es materia de discordia, hay fuentes que citan la fecha en un 4 de Julio de 1900 y otras en un 4 de Agosto de 1901, en lo no hay lugar a dudas es la ciudad en la cual nació, Nueva Orleáns (Louisiana, USA). Parto de la base que la segunda es la correcta, además coincide exactamente con la fecha de este programa. Trompetista y cantante de singular y personal voz, uno de los músicos de mayor relevancia en la historia del jazz, controvertido en algunos pasajes de su vida, por lo desafortunado de alguna de sus producciones discográficas y de su participación en alguna película de dudoso gusto artístico. Una de sus grandes contribuciones al jazz fue el transformar un estilo musical con raíces folklóricas y tradicionales interpretado por orquestas en salones de baile en una forma de arte popular con mayor difusión y a escala internacional. La afable y vitalista personalidad de “Satchmoâ€? fue crucial a la hora de conquistar con su música a un amplio margen de público que se sintió atraído hacia el jazz por la imagen y gran sentido de la comunicación que poseía el gran “Satchmoâ€? no solo en sus discos sino en sus conciertos donde la entrega era total y al servicio de una música que por sobre todas las cosas comunicaba una alegría vital como ningún otro artista había conseguido a la fecha. Comenzamos el recorrido por, debido al tiempo, una muy ínfima parte de su producción discográfica con una pequeña historia de uno de sus grandes éxitos “Mack the Knifeâ€?, tema que forma parte de la ópera de Kurt Weill y Bertolt Brecht “La ópera de tres peniquesâ€?, cuya grabación original se realizó en Berlin en 1930 en la voz de Lotte Lenya. A partir de ahí repasamos clásicos con diferentes formaciones y por supuesto temas grabados con una destacada y famosa compañera de innumerables aventuras musicales, la gran Ella Fitzgerald, y un excelente álbum doble que recoge unos memorables conciertos realizados en Barcelona en Diciembre de 1955, para finalizar nuestro homenaje, uno de sus grandes éxitos “Hello Dollyâ€?.

Africa – un viaje musical de "ida y vuelta"

Africa – un viaje musical de "ida y vuelta"

Ã?frica, hervidero de músicas. Tradicionales, rurales, pero también urbanas. La historia musical contemporánea del continente negro es el paradigma de la mezcla y de la colisión de  sonoridades diversas. El mapa sonoro tradicional en Ã?frica es tan rico como extenso; los caminos que lo cruzan reflejan tradiciones particulares diferentes que se conectan,  en su acercamiento a la música occidental, desde el blues, jazz al rock y el pop, estilos de música popular que “curiosamenteâ€? se han configurado a partir del elemento “negro-africanoâ€? en sus raíces. Proceso de “ida y vueltaâ€?, fenómeno cultural derivado de una situación que traspasó las barreras de un hecho típicamente mercantilista: la colonización y la esclavitud; en ese camino de reencuentro de la música occidental con los ritmos transculturizados se produce una eclosión tal que hasta el día de hoy la música urbana a nivel mundial sigue alimentándose  y desarrollando nuevas tendencias a partir del universo sonoro y rítmico proveniente del continente africano. Tendremos la oportunidad de escuchar una pequeña pero significativa muestra de esa música con los siguientes artistas: Lokua Kanza (Rep. Dem. del Congo), Nahawa Doumbia (Mali), Kasumai (Senegal), Asa –Asha (Nigeria), Thandiswa (Sud Ã?frica) y finalmente como claro ejemplo de esta mezcla de “ida y vuelta “ Papa Noel  (Rep. Dem. del Congo) y Papi Oviedo (Cuba) juntos en una perfecta “Combinación de sonerosâ€?.

Johnny Griffin……Bye, bye Johnny

Johnny Griffin……Bye, bye Johnny

El inicio vocal corre a cargo de Lita Roza, cantante británica nacida en Liverpool en 1926, otra de esas voces que conforman el espacio de las “grandes desconocidasâ€? que iremos dando a conocer en este programa, les presento el primer disco que grabó para el sello Bulldog Records (UK), “Love songs for night peopleâ€?, baladas que toman otra dimensión en la voz de Lita. El pasado Viernes 25 de Julio, moría Johnny Griffin a la edad de 80 años en su casa en el centro de Francia, comenzó a temprana edad su aprendizaje musical, estudió en primer lugar clarinete, posteriormente oboe y saxo alto, su elección final fue el saxo tenor;  a los 17 años ya había pisado por primera vez un escenario; sus primeras grabaciones son temas de  “Rhythm and Bluesâ€? para el sello Atlantic Records, después de pasar dos años en el servicio militar regresa a Chicago, su ciudad natal, donde es “descubiertoâ€? por Thelonious Monk, a partir de ahí comienza una carrera que le ha mantenido en activo hasta sus últimos días de vida, justamente el día de su fallecimiento tenía un concierto en Francia cerca de su pueblo. Recordamos grabaciones con:  Thelonious Monk, Roy Haynes, Art Blakey y los Jazz Messengers, Kenny Drew, N.H.O.P., Albert Heath, Sonny Clark, Paul Chambers y con la Kenny Clarke and  Francy Boland Big Band… Bye, bye Johnny.

Totarella

Totarella

Tarde de visitas y buena música que de la mano de Cristian “Arayaâ€? Ibarra, en primer lugar,  nos llega  desde Chile, aires  de los inicios del rock  con la primera grabación del grupo Los Mac´s, “La muerte de mi hermanoâ€?, rock actual con  Andrés Godoy, Sinergia, Weichafe y Juana Fé. “Arayaâ€? nos presenta una interesante, innovadora, única e inédita experiencia pedagógica musical que se desarrolla en toda la geografía chilena de forma itinerante, la realiza un colectivo bajo el nombre de Escuelas de Rock,  llevando a todos los confines del país la enseñanza teórico-práctico de la música de rock de forma totalmente gratuita y con la participación de los más destacados y reconocidos músicos locales. El colectivo brinda, además, apoyo a los grupos emergentes en las labores de edición, promoción y distribución del nuevo material discográfico. En segundo lugar, recibimos la visita de gran parte de los integrantes del grupo italiano Totarella, que presentaron su último Cd “Le zampogne dal Pollinoâ€? en el Festival FIMPT en Vilanova i la Geltrú y cerraron con broche de oro la Fiesta Mayor de Poble Sec en Barcelona. Totarella basa su repertorio en la música tradicional de una región montañosa en el sur de Italia, el Parque Nacional del Pollino,  en el linde de Calabria con Basilicata-Lucania, género musical de la zona de influencia cultural  Calabro-Lucana, la raíz es la Tarantela típica de la zona, música instrumental que acompaña al canto y que es una danza ritual muy arraigada en el sur de Italia, aunque de origen napolitano la Tarantela se extiende  a las regiones de Apulia, Basilicata, Calabria,  Molise,  Campania y Sicilia. Poder disfrutar de la música de Totarella en directo en el estudio de Contrabanda FM ha sido una experiencia telúrica difícil de describir. Consultar información: www.totarella.it  y http://www.escuelasderock.cl/

Helen Merrill

Helen Merrill

Tal como anuncié el pasado programa iniciamos el presente show con Betty Roché y algunos temas de su Lp homenaje a Duke Ellington “Take the “Aâ€? trainâ€? (1956) dentro de un apartado especial dedicado a grandes “desconocidasâ€? en el universo de las voces femeninas del jazz, apartado que no tendrá una continuidad periódica regular, intentaré con él darles a conocer “nuevasâ€? cantantes que no serán precisamente los nuevos valores del Siglo XXI, sino aquellos nombre que han quedado olvidados o relegados en las páginas de la historia del jazz. Hacemos un giro en nuestro recorrido musical para presentar a Jack Teagarden, gran trombonista y cantante, un hombre que contribuyó a sacar al trombón del rol de simple acompañamiento y relleno en la polifonía del jazz tradicional dándole un papel de instrumento solista. Escuchamos temas de su álbum “Classic Tromboneâ€? (1954). Saludamos en el día de su aniversario a Helen Merrill, Nueva York, 21 de Julio, 1930. Revisamos temas de sus primeras grabaciones con el sexteto de Clifford Brown, y de posteriores grabaciones con Clifford y Gil Evans, damos paso a un Cd más reciente de Helen Merrill con el trío del pianista Joachim Kühn con el saxofonista Stan Getz. “Just friendsâ€? (1989). Un breve guiño al guitarrista Joshua Breakstone para finalizar con la “desconocidaâ€? Lita Roza y su Lp “Love songs for night peopleâ€?.

Roberto Bolaño

Roberto Bolaño

Hace cinco años se nos fue la alegría del barrio, más de uno dirá que no es la forma más acertada de definir o describir a Roberto Bolaño, escritor detectivesco, maldito para algunos, cronista de lo canalla, lo marginal y la marginalidad, de viajes concéntricos y ciudades habitadas por miles de personajes dispares….y si no era ninguna de esas cosas o la suma de todas multiplicada por quince me tiene sin cuidado, ahora que no puede levantar su voz disidente, la jauría de críticos de vocación alimentaria que no literaria, han encontrado en su obra y en su persona árbol caído del cual hacer leña, de la seca que da buen fuego y de la otra, la verde y húmeda que solo te llena los ojos de humo. Todo bicho viviente que ha visto que puede hacer un dinerillo a costa del “genioâ€? está pendiente de seguir alimentado el fondo de su hipoteca y de paso seguir inflando el ego que depende del leve soplo de ese gas volátil que le insufla la pagina de critica literaria que le publican en algún periódico o revista vendida a su casa matriz …o la editorial que gestiona, o aspira gestionar la obra del poeta y escritor con artes, posiblemente, no del todo transparentes…no es este, para nada, el tema del programa, recordamos a Roberto sin adjetivos, con breves pinceladas biográficas sin entrar en detalles y anécdotas innecesarias, lo justo para que suene auténtico…y nos deja, en la voz del narrador, su poesía y algún retazo de sus escritos, desde el corazón de quien le recuerda como un ser humano desbordante de energía, de alegría, con un enorme deseo de tener a su alcance oídos atentos  dispuestos a recibir y percibir los entresijos de las mil historias que tenía por contar…y que escuchaba los ecos de las risas que luego transformaba en delirantes ejercicios literarios, que asombraron y asombran a lectores ávidos de literatura y no simple consumidores de Best Sellers…matizamos las letras de Roberto con música de: Murray Head, Valerie Carter, Bob Dylan, Carol King, Leonard Cohen, Dr. John, The Rolling Stones, y B.J. Thomas…por qué estas canciones, y no otras???…no lo sé, salió así.

Cal Tjader

Cal Tjader

Iniciamos el programa con Carol Sloane, que comenzó su carrera como cantante a la temprana edad de 14 años, carrera marcada por algunos altibajos en la relación con su casa discográfica, que a pesar del éxito de sus primeras grabaciones le cancela su contrato, alejada de los estudios de grabación vuelca su actividad en los clubes de jazz y salas de conciertos, además, ejerce de crítica de discos en la revista Down Beat; a finales de los 70s regresa a los estudios de grabación, no es, sin embargo, hasta los años 80s cuando graba para los grandes sellos, en el año 1988 graba para Contemporary Records “Love you madlyâ€? considerado el mejor álbum de su carrera, presentamos algunos temas de este disco. Escuchamos un avance del disco “Live at Jazz Standardâ€? de Dena Derose, una excelente pianista-cantante a la cual en un futuro programa le dedicaremos un “especialâ€?. El cálido toque de latin-jazz lo pone el vibrafonista Cal Tjader, uno de los iniciadores en la costa californiana de este estilo musical emergente en la década de los 50s. Terminamos con otro avance de una “desconocidaâ€? cantante, Betty Roché y un tema de su disco “Take the “Aâ€? trainâ€? con el cual comenzaremos el próximo programa.

Rumba y Boogaloo

Rumba y Boogaloo

Sábado de buena rumba en Mataró, Cruïlla de Cultures 2008 recibe a tres grupos con aires del Sur: Ea!, Son de Nadie y D´Callaos, estos últimos de la vecina ciudad de Terrassa presentan “De Pasoâ€?, excelente disco de buena rumba flamenca, cargado de buena energía y alegría que contagia ganas de vivir, tiene sus toques sensibles que te llegan al alma con la hermosa y pasional voz de Maribel en éste, el primer Cd del grupo. Digno de destacar, se puede descargar totalmente GRATIS desde su web, la tendrán al final de esta presentación; no solo podrán descargar los ocho temas que conforman el disco, encontrarán también, carátula, letras e información del grupo, incluido fotos. En el estudio de Contrabanda FM recibimos la grata y feliz visita de tres miembros de D´Callaos, Maribel, cantante, Dani guitarrista y a Carlos, uno de los percusionistas de la banda. Buen rollo, unas cuantas risas y música en directo. Garantizado que el concierto del Sábado 5 de Julio en Marató será todo un éxito. Continuamos esta  calurosa tarde de Martes, el primero del mes de Julio, con música Ye-Ye italiana que nos trae ecos de veranos pasados y para rematar el resto del programa buen Boogaloo de inicios de los 70s en Nueva York, los últimos pasos de baile y a casa. Hasta la próxima oportunidad, que lo disfruten. Descargar Cd gratis: http://www.decallaos.com/cd/

Taller de Musics, "La Clave"

Taller de Musics, "La Clave"

Un año más el Taller de Musics de Barcelona organiza un nueva edición de su ya mítico seminario internacional que este año responde al nombre de “28 Seminari Internacional de Jazz, Flamenco i Latinâ€?, un encuentro que a lo largo de las tres últimas décadas ha ido marcando hitos en el panorama musical de este país difíciles de superar, cada edición nos ha traído nuevos músicos, nuevas sonoridades y  nuevos creadores al lado de figuras legendarias no solo del jazz y la música moderna, el flamenco ha tenido también una presencia siempre latente desde los inicios de su andadura como gran encuentro de tendencias y diversos estilos y formas de entender este arte universal que es la música. Seminario además, de carácter itinerante, se ha paseado por gran parte de la geografía de Catalunya, y en algunos casos puntuales más allá de sus fronteras, sin olvidar toda la gran agitación cultural realizada  en su entorno más inmediato, el barrio del Raval de Barcelona. Larga sería la lista de nombres que han hecho de estos seminarios un cúmulo de recuerdos inolvidables de vivencias, anécdotas y magníficas clases magistrales, comenzando por Thad Jones en el primero de estos seminarios a la  figura del pianista cubano Gonzalo Rubalcaba, que será una de las estrellas de este año, esta edición  repite residencia en la ciudad de Vilanova y la Geltrú. Ilustramos musicalmente la presencia del cuadro de profesores con trabajos de Juan Ramón Caro, Dena Derose, Horacio “El Negroâ€?, Adam Rogers, la guitarra y la voz de Vicenç Solsona, Director Musical de esta edición del seminario, quien en conversación telefónica nos informa de los contenidos y objetivos del mismo, se resume en dos palabras: “La Claveâ€?. Más música de Vicens Martín, Armand Sabal-Lecco, Javier Colina, Gonzalo Rubalcaba y Joan Díaz. Para más información sobre el seminario: http://seminari.tallerdemusics.com/

Carlos Gardel, la eterna voz del tango

Carlos Gardel, la eterna voz del tango

El “Morocho del Abastoâ€? como se le conocía de jovencito o el “Zorzal criolloâ€?, apodo artístico que le fue dado al inicio de su carrera como cantante, es una figura legendaria que ha traspasado barreras lingüísticas y las distancias geográficas para consagrarse como una de las grandes voces del cancionero internacional, representando, además, un género musical de reconocido prestigio internacional: el tango. Figura que hasta el día de hoy genera discusiones y conflictos entre tres países, Argentina, Uruguay y Francia ya que los tres claman, reivindican e insisten reiteradamente que Carlos Gardel nació en su respectivo país. Hoy 24 de Junio se cumplen 73 años del fallecimiento del cantante, compositor y ocasional actor, su muerte acaecida en un accidente de aviación en el aeropuerto de Medellín, Colombia, llenó de luto riguroso a sus incondicionales fans. A la fecha, la figura de Carlos Gardel despierta y levanta pasiones entre los millones de seguidores y seguidoras diseminadas por el mundo entero. Existe una iniciativa institucional para colocar una placa de bronce en el Aeropuerto Olaya Herrera de Medellín en conmemoración del trágico accidente. Grabaciones de Gardel traen su voz de la lejanía del siglo pasado y voces más actuales como las de Susana Rinaldi y Virginia Luque cantan al gran maestro. El tango en versión instrumental lo sirven las orquestas de José Basso, el Sexteto Mayor, Aníbal Troilo y Astor Piazzolla.

Helen Humes & Eric Dolphy

Helen Humes & Eric Dolphy

Precisamente en el día de su aniversario recordamos a una gran dama del jazz vocal, Helen Humes, una mujer que a lo largo de su trayectoria musical puso su voz al servicio de las mejores orquestas que han brillado en la historia del jazz, comenzando por la de Count Basie donde reemplazó a finales de la década de los 30s nada menos que a la incomparable Billlie Holiday. En los inicios con la orquesta de Count Basie compartió escenario y micrófono con el gran Jimmy Rushing. Pianista y compositora además de cantante, continuó una irregular carrera profesional, que le apartó un tiempo del canto. Dotada de una hermosa y potente voz se movió con total soltura tanto en el jazz como en el blues y el R & B. Otro músico que tiene su aniversario en el día de hoy, 23 de Junio, es el maestro, y uno de los pioneros del contrabajo, Milt Hinton, comenzó su carrera discográfica en los años 30 en la banda del legendario cornetista Freddie Keppard, al igual que Helen, fue un solicitado y destacado músico en las más grandes orquestas de jazz de todos los tiempos, en su longeva trayectoria como músico de estudio cuenta a sus espaldas con el record de ser uno de los músicos que ha participado, con diferentes formaciones, en el mayor número de sesiones de grabación a la fecha. Con diferencia de días en cuanto a su aniversario, nació un extraordinario talento musical que se extinguió a muy temprana edad, no sin antes habernos maravillado con sus excelencias como intérprete y compositor, Eric Dolphy, pieza clave en la eclosión y posterior evolución del jazz moderno. Los toques biográficos sobre Eric Dolphy los pone un ferviente aficionado al jazz de quien acabo de descubrir su blog, Alex W. Levine, quien desde La Florida, en Santiago de Chile pone su granito de arena a la difusión del jazz no solo en su lejano país de origen, ya que con la cobertura y alcance de la red actualmente le podemos leer y seguir en cualquier rincón del planeta, consulten su blog y disfruten con sus artículos, les tendrá informados de la actualidad del jazz en Chile, discos, festivales y clubs de jazz: http://simplementejazz.blogspot.com/…y como guinda del pastel me acaba de llegar el siguiente link, la visión fotográfica del jazz en Santiago: http://vivojazz.cl/

Mataró, Cruïlla de Cultures 2008

Mataró, Cruïlla de Cultures 2008

La cruïlla (cruce) cultural comienza con la presencia en el estudio de dos estudiantes de Ciencias de la Comunicación, Claudia, alemana y Carlotta, romana, ambas estudiando, de momento, en Barcelona. Para Carlotta fue su primera experiencia de participación en un programa radiofónico, superó con sobresaliente su intervención. Claudia forma parte de un numeroso grupo de voluntarias y voluntarios que trabajan en una radio local, libre y no comercial en la ciudad de Halle, consulten su página web: www.radiocorax.de/ Recibimos la visita de Jordi Herreruela, uno de los impulsores de una magnífica iniciativa músico cultural en la ciudad de Mataró. Un festival de músicas que cumple este año su cuarta cita con un público deseoso de disfrutar de propuestas musicales servidas por grupos locales y de diversas procedencias de nuestro globalizado planeta que nos brindan la posibilidad de escuchar lo último que se produce en este fascinante campo de los cruces interculturales, de ahí su nombre: “Mataró, Cruïlla de Cultures 2008â€?…Jordi nos presenta la programación del festival que comienza el Lunes 23 de Junio con una fabulosa fiesta en la Playa del Varador, «Sant Joan a la Platja», con la participación de “La pegatinaâ€?; “El desván del duendeâ€? y “Zulú 9:30â€? que presenta su último trabajo discográfico “Huellasâ€?, la fiesta continuará, animada por diversos Djs, hasta la salida del sol, no se la pueden perder. Información: www.cruilladecultures.com

Erroll Garner / Jaki Byard / Tom Harrell

Erroll Garner / Jaki Byard / Tom Harrell

Mildred Bailey, voz y Red Norvo,vibráfono; Mrs. and Mr. Swing, de esta forma se les conocía a finales de los años treinta en los ambientes jazzísticos de Nueva York, tal apodo no era en absoluto gratuito, formaban una excelente pareja musical, recordamos grabaciones de 1944. Dos pianistas que causaron gran impacto en los duros años 40s, Erroll Garner y Jaki Byard, nacieron un 15 de Junio de 1921 y 1922 respectivamente, cada uno con un estilo y sonido característico que les hace inconfundibles, navegan por aguas estilísticas diferentes dejando, ambos, un sello personal e irrepetible. Tom Harrell, trompetista y compositor, personaje singular e inquietante, poseedor de un hermoso y lírico sonido, dotado con una capacidad creativa fuera de lo normal; repasamos algunos temas con el grupo de Haze Greenfield, álbum debut de este joven saxofonista, en esta ocasión Tom comparte estudio con Jaki Byard; con el Phil Woods Quintet; el George Robert – Tom Harrell Quintet y una grabación en directo en el Village Vanguard con Tom Harrell como líder.

Qawwali Flamenco

Qawwali Flamenco

Un trabajo gestado en Barcelona con la participación del Ensemble de Qawwali Faiz Ali Faiz, originario de Pakistán y los cantaores Duqende y Miguel Poveda acompañados magníficamente por la guitarra de Chicuelo y la percusión de Isaac Vigueras, artistas que han surgido de la fértil cantera de nuevos talentos del flamenco en Catalunya. Este trabajo editado en forma de doble Cd más un DvD, recoge el concierto que dieron en el Festival de Fés en Junio del 2005; su música nos sirve de puente para iniciar el presente programa como continuación del anterior programa que dedicamos enteramente al flamenco. Continuamos en el subcontinente indio (actualmente India, Pakistán y Bangladesh), musicas tradicionales y fusiones que toman como base las músicas con raíces en su cultura, idioma y acento propio. Trabajos de Dj Cheb i Sabbah, Shabaz, Harsh Hale, Nusrat Fateh Ali Khan, Anousshka Shankar y Abida Parveen.

Mike Kaupa,  trompeta amiga

Mike Kaupa, trompeta amiga

El inicio habitual del programa con voces femeninas del jazz y el blues, se alargó más de lo habitual al coincidir la fecha de hoy con el aniversario del nacimiento de Cole Porter, genial compositor, posiblemente el más grande, de música popular en USA…voces del recuerdo, Lee Wiley, Lena Horne, Francis Day y Carol Welsman rinden homenaje a Cole Porter. Una versión moderna a cargo de Sinéad O´Connor, “You do something to meâ€? completa este pequeño recuerdo. Otras voces, las de Cristi Black, Mae West, Monica Slowfox y Loti Lewis completan el panorama femenino del programa. El genio, la sutileza y el excelente toque de la trompeta y el flugelhorn de Mike Kaupa, viejo amigo de Barcelona y la comunidad jazzística de la ciudad, presente en el programa con dos discos antológicos grabados en Barcelona, el primero: “ONIXâ€? (1984), y Tete Montoliu y la Orquesta Taller de Musics de Barcelona (1988), la anécdota a destacar, este disco es la única grabación que realizó Tete con una Orquesta o Big Band a lo largo de su extensa carrera musical…Presentamos un trabajo discográfico autoeditado de Mike Kaupa a dúo con el pianista Gordon Webster , “This is Springâ€? (2005). Visiten la web de Mike: www.mikekaupa.com

Primavera Flamenca

Primavera Flamenca

Acabamos de pasar por dos festivales de flamenco en Barcelona, “Flamenco a Nou Barrisâ€? del 15 al 17 de Mayo, y el festival por excelencia: “Flamenco Ciutat Vellaâ€? del 20 al 25 de Mayo, que este año cumplió 15 años programando lo más selecto del género. Evento fuertemente arraigado en la constelación musical de la ciudad, que cual ritual iniciático de Primavera nos hace vibrar con el alma del toque, el cante y el baile flamenco en todas sus vertientes, de lo más clásico a las corrientes más avanzadas y contemporáneas de este arte que hace ya muchas décadas ha encontrado en Barcelona fieles seguidores y destacados artistas que desde Catalunya han llevado su genio al resto del mundo. La Primavera nos trae flamenco a Un Mòn de Musiques, Moraito Chico, nuevos sonidos salen de su guitarra jerezana, el cante clásico en las voces de María La Perrata, Bernarda y Fernanda de Utrera, Gaspar de Utrera y Antonio Mairena. Lo nuevo, el último trabajo del flautista Domingo Patricio, la originalidad de Las Migas, y lo más flamenco de Ginesa Ortega, “Flamencaâ€? (2005); para rematar la sesión Mayte Martín nos canta “Ten cuidaoâ€? de su Cd “Querenciaâ€? (2000).

Miles Davis – Miles ahead II

Miles Davis – Miles ahead II

“Time after Timeâ€?, una y otra vez podríamos estar escuchando la música de uno de los mayores artífices del jazz moderno a nivel mundial, no hay un solo rincón del mundo en el cual a un músico de jazz no le haya llegado de una forma u otra alguna de las innovaciones que generó e impulsó Miles Davis. Cinco décadas de presencia casi continua en lo más alto de una constante actividad de búsqueda y creatividad; el paso, fundamentalmente, de músicos jóvenes por sus diferentes formaciones y etapas evolutivas dio lugar a una verdadera escuela de talentos que siguen, posteriormente a la muerte de su maestro, los caminos trazados o insinuados por Miles, no siempre lo consiguen, lejos de su presencia física que generaba una enorme y arrebatadora vena creativa es difícil mantener esa misma intensidad de concentración y dedicación que bajo su influencia y con el nivel de exigencia que imponía sobre los músicos de sus grupos lo cual le permitía sacar lo mejor de cada uno de ellos, seguir adelante sin desfallecer y más difícil aún, llegar a ser un referente para los nuevas generaciones, como lo es Miles Davis.

Tierra Session – El Planeta Musical

Tierra Session – El Planeta Musical

¿Será posible “Ponerle un bozal al corazónâ€?, como propone Belén Reyes (Madrid, 1964) en el título de su poemario?…leyendo algunos de sus poemas intentamos descifrar si esto es factible de realizar…el viaje musical por diversos rincones de nuestro planeta Tierra, que comenzó con la cubanísima Lucrecia, ha sido el resultado de rescatar de la fonoteca algunos ejemplares de los Cds recopilatorios que acompañaban a una excelente revista musical, “Tierra – El planeta musicalâ€?, cada ejemplar traía un Cd con canciones de las crónicas de nuevos discos de reciente edición que eran presentados en la revista. Como es habitual, desafortunadamente, una excelente publicación como ésta, terminó no siendo rentable y desapareció del mercado. “Que tranquilidad da perder. / No tienes que preocuparte por los que no han ganado. / Ganar es peligroso…hasta los seres que amamos nos aman de reojo.â€? (Belén Reyes).

Miles Davis  –  Miles ahead

Miles Davis – Miles ahead

Solo una nota que saliera de su trompeta era suficiente para reconocerle e identificarle, pocos músicos han logrado esta peculiar seña de identidad tan preciada especialmente entre los intérpretes de jazz siempre a la búsqueda de la innovación y la experimentación que pasa necesariamente por lograr conseguir esa voz propia, ese sonido propio que los diferencie de sus demás colegas de fatigas y aventuras creativas. Miles caminó siempre unos pasos más adelante que el resto, supo intuir hacia donde soplarían las nuevas tendencias, no siempre contó con el beneplácito de la profesión y la crítica, especialmente en sus devaneos con el rock, y en la última década de su convulsa vida profesional y personal con tendencias más cercanas al funk y abriendo horizontes hacia el acid jazz y el hip-hop. No hay demasiado que agregar a lo que ya se ha dicho y escrito sobre él. Miles Davis era, es y será simplemente eso…Miles Davis.

Katie Webster

Katie Webster

Katie Webster, “The Swamp Boogie Queenâ€?, abre un programa que dedicamos a esa Primavera incipiente que tímidamente se abre paso entre unos nubarrones grises que nos han traído esa lluvia tan necesaria para esta época del año tan falta de agua…me pareció adecuado programar Rhythm & Blues, música fresca, alegre, vitalista, que te haga danzar y sentirte con la energía a tope, y con unas inmensas ganas de vivir y disfrutar de las caricias del sol. Continuamos la sesión con Ann Rabson, Mr Hurricane Band & Charlie Wood, Carol Fran & Clarence Hollimon y Precious Bryant, una desconocida pero no menos interesante cantante de Blues. Finalizamos con la música de Susheela Raman, que esta noche de Martes, ofrecerá un concierto en Barcelona presentando su último Cd.

Dinah Washington – What a diff´erence a day makes

Dinah Washington – What a diff´erence a day makes

Con la extraordinaria Dinah Washington comenzamos un programa que rememora algunas de sus míticas grabaciones de mediados de los años 40s, y por supuesto, recordamos su gran éxito conseguido el año 1959: “What a diff´erence a day makesâ€?; su música y su personal voz nos llevarán al mundo de las sonoridades recias, potentes, exuberantes, vitalistas, y a la vez delicadas y sensibles de tres saxos modernos que han sabido combinar la tradición y lo clásico de los grandes maestros del instrumento con los estilos propios de la época y las tendencias imperantes de la evolución del jazz y la música moderna que les ha tocado vivir. Me refiero en primer lugar a Scott Hamilton y Bob Berg ambos tenores, y a Ronnie Cuber, que ha destacado por su maestría con el saxo barítono, ocasionalmente, también ha tocado el soprano y la flauta.

Martes y 13

Martes y 13

Programa no apto para personas supersticiosas, sin hacer diferencia entre tópicos, que los hay a discreción. Las supersticiones son un tema interesante, dado que son muchas las personas que tienen cualquier tipo de supersticiones sin saber su porque ni su origen. Las encuestas demuestran que, entre toda la infinidad de supersticiones existentes referentes a la mala suerte, la inquietud relacionada con el número 13 es la que hoy en día afecta a más gente, y no digamos lo que significa para estas personas el 13 y Martes como fecha y día de una total y absoluta mala suerte…Repasamos algunos dichos populares al respecto; una crónica de “dieselâ€?, un personaje de la red que nos hace un relato cargado de humor de un Martes 13; anécdotas, reflexiones y poesía. La música corre a cargo de: Arnaldo Antunes-Carlinhos Brown-Marisa Monte, Estrella Morente, Lila Downs, Neneh Cherry & Youssou N´Dour, Sheila Chandra, Nusrat Fateh Ali Khan & Party, Dr.Zawose & Michael Brook, Bebe, Buika, Van Morrison y Susheela Raman…â€?Yo, personalmente, no soy supersticioso porque da mala suerteâ€?.

Gary Peacock

Gary Peacock

Qué extrañas coincidencias, cruces de vidas y caminos, qué circunstancias personales, profesionales, generacionales y de diversas índoles llevan a nuestros invitados a formar un grupo de exquisitos músicos, compositores, arreglistas y directores de agrupaciones musicales que hasta el día de hoy marcan altísimas cotas de creatividad en amplios campos del jazz?…Me refiero a Annette Peacock, Carla Bley, Gary Peacock, Paul Bley, Michael Mantler y Steve Swallow…vivencias personales que determinan venas creativas? o…compositores e intérpretes que se retroalimentan en una constante espiral de búsqueda que les lleva a traspasar umbrales aún inexplorados ?…músicos, en definitiva, que de forma individual o colectiva, compartiendo protagonismo o intercambiando sus creaciones han sabido, y han conseguido tejer un legado musical de significativa relevancia entrelazando afectos, emociones y pasión con un nexo y un lenguaje común, la música, y el amor…por la música. Han participado, cada uno de ellos, y cada una de ellas en movimientos que han contribuido a romper barreras y buscar nuevos horizontes a la música improvisada, desde un disco a piano solo, caso de Paul Bley, a una gran formación la “Jazz Composer´s Orchestraâ€? con la dirección de Michael Mantler y la participación de Carla Bley y Steve Swallow. Las anécdotas son solo eso? Anécdotas? o son la suma, resta, división y multiplicación de talentos que se necesitan unos a otros para llevar adelante y con excelentes resultados una tarea de expresión musical, ya sea ésta personal o colectiva?…Dejemos que la música nos desvele parte de estas interrogantes.

Rock al Sur del Río Bravo

Rock al Sur del Río Bravo

Al sur del Río Bravo, como le llaman en México o Río Grande (USA), existe un hervidero de inquietudes músico culturales entre su población con la visión más puesta en USA y Europa que en sus propios confines, para lo bueno y lo censurable. Las influencias son claras y precisas, la música anglosajona ha marcado masivamente desde los años 50s la producción musical no autóctona del continente Sud Americano, el rock y el pop han copado de forma mayoritaria estas influencias…sin embargo, de las primeras versiones que se hacían en inglés de temas que figuraban en las listas de éxitos de USA y Gran Bretaña, se pasó a cantar rock en castellano, mucho antes de que los cantantes y grupos españoles “descubrieranâ€? que ese idioma es tan idóneo como cualquier otro para usarlo en el rock, grupos mejicanos, chilenos y argentinos, por mencionar solo algunos países del área castellano-parlante, comenzaron a editar rock y pop original compuesto por sus creadores, con temáticas propias del continente y lógicamente cantado en castellano. “Las Pelotasâ€?, un grupo argentino con base en Córdoba, Argentina, visita Europa por primera vez, y dará un único concierto en Barcelona el Domingo 11 de Mayo…esto nos ofrece la oportunidad de hablar con Matías y Cristian, promotores del evento para charlar acerca del grupo y escuchar su música en total primicia en el programa, aún cuando este grupo tiene una vida activa que viene de los años 80s y tiene una extensa discografía, el último: “Bastaâ€? (2007), es un perfecto desconocido en el mercado Europeo…De paso Matías nos anticipa la realización en Septiembre de este año del “Cosquin Rock – 2008â€?, será la 1ª edición de este festival de rock latino de gran arraigo en Argentina que se celebrará en Barcelona. Otros grupos que escucharemos esta tarde: “Fito Paezâ€?, “Karamelo Santoâ€?, “El Gary y su Banda Anchaâ€?, “EgonSodaâ€?, “Negritosâ€? y “Johny Priceâ€?. Visiten: http://www.myspace.com/pipokaontrip y http://www.cosquinrock.com/

Jack Walrath – Master of Suspense

Jack Walrath – Master of Suspense

La potente voz de Etta Jones abre la sesión de esta tarde, voz cargada de sentimiento, pasión y una energía contagiosa plena de swing, de un recopilatorio de Savoy Records, “Timelessâ€? (2003), grabaciones de los años 1977, 1980 y 1987. Jack Walrath, magistral trompetista, compositor, arreglista y reconocido columnista en revistas de música, “Down Beatâ€? y “Music Reviewâ€?. Ha trabajado durante años al lado de grandes innovadores del jazz de las últimas décadas, por nombrar algunos de los más destacados: Ray Charles, Charles Mingus, Muhal Richard Abrams, Ricky Ford, Sam Rivers, Joe Morello, Charli Persip, Miles Davis, Quincey Jones, Ray Anderson, Craig Harris, Larry Willis, George Gruntz, Hal Galper, Bobby Watson y Joe Lovano entre otros. Ha escrito temas y arreglos para Mingus, Red Rodney, Ira Sullivan, Cecil Brooks III, The Brooklyn Symphony Orchestra, WDR (Alemania), NDR (Alemania), UMO Orchestra (Finlandia), Catania City Jazz Orchestra, Charli Persip Superband, Upper Austrian Jazz Orchestra. Ha participado en Seminarios del Taller de Musics de Barcelona y grabó un memorable disco incluido en “La Colección del Taller # 13â€? con el mítico grupo A-Free-K (1986). Continúa con su labor docente en USA y Europa. Repasamos parte de su extensa discografía que como solista suma más de  20 álbumes a su nombre.

Las Voces Marginadas

Las Voces Marginadas

Ha comenzado en Barcelona un ciclo de actividades musicales y culturales que se irán realizando a lo largo de este año bajo el lema de “2008, Año del Diálogo Intercultural de la Mediterrániaâ€?. Conciertos, diálogos, debates, literatura, cine y exposiciones. En el apartado estrictamente musical, cuenta con la participación de artistas locales y del Magreb, Ã?frica, Serbia, India, Pakistán y Turquía entre otros. Estos representan un amplio abanico de diversos estilos musicales de diferentes áreas culturales, sin embargo, un hecho significativo y sumamente importante de resaltar respecto al contenido de un evento de esta envergadura considerando, además, quienes lo organizan, es la escasa, por no decir casi nula participación femenina en la muestra, la presencia de mujeres en algunos grupos no es suficiente para encubrir o disimular esta clara situación de discriminación de género en la programación, la realidad es que, a pesar que los organizadores intenten minimizar esta situación, no hay una sola voz femenina en calidad de solista, sea ésta como cantante o instrumentista. En Un Mòn de Musiques, rendimos homenaje a esas mujeres ausentes en este ciclo de conciertos “Músicas de la Mediterrániaâ€? con una selección de solistas femeninas de primera fila y manifiesta actualidad que cubre solamente una ínfima parte de este amplio colectivo de artistas marginadas en este encuentro.

Blossom Dearie

Blossom Dearie

El programa de hoy es un programa de contrastes, comenzamos con Blossom Dearie, pianista y cantante, nacida en Nueva York, poseedora de una voz muy personal y con un registro bastante inusual en jazz que sin embargo le llevó a trabajar y grabar registros sonoros con secciones rítmicas de primerísimo orden y destacar con luz propia en los circuitos jazzísticos, sus discos no son fáciles de encontrar, se han reeditado algunos en Cds. Blossom no es una cantante demasiado conocida fuera de USA a nivel internacional, a excepción de Francia, país en el cual pasó una temporada a comienzos de los 50s. Continuamos con George Adams, saxo tenor, con su cuarteto liderado conjuntamente con el pianista Don Pullen, y un disco en directo grabado en Zurich, con el trompetista Marvin “Hannibalâ€? Peterson. Seguimos con Ray Barreto y dos de sus trabajos más impregnados con influencias del jazz y sus standards: “My Summertimeâ€? y “Standards Rica-ditionedâ€?. Finalizamos con un homenaje a una de las figuras más influyentes del universo “jazzâ€?, “Dukeâ€? Ellington, temas seleccionados de una colección de 5 Cds. del sello LaserLight, titulados “Happy Birthday Dukeâ€?, grabaciones realizadas en conciertos de celebración de su cumpleaños, un 29 de Abril.

Nikosia en Brasil

Nikosia en Brasil

Los compañeros y compañeras de Radio Nikosia nos invitan a un viaje por la geografía musical de Brasil. La selección ha corrido a cargo de los propios Nikosianos y presentada en directo por Károl Cabral, Márcio Belloc y Juan “Clandestinoâ€? en representación del colectivo. Un amplio abanico de temas que recorre el cancionero de este maravilloso y extenso país que ocupa casi toda la mitad de América del Sur, limita prácticamente con todos los países sudamericanos a excepción de Chile y Ecuador. Brasil es el quinto país más grande del mundo y su música cuenta con una amplia aceptación en el panorama musical internacional, sus ritmos y melodías han ejercido y ejercen, fuera de sus fronteras, una gran influencia en la música popular, el pop, el rock y el jazz. La selección nos enseña una muestra del gusto personal de algunos componentes del colectivo Nikosia por la música brasileña y cubre a parte de sus mejores y más destacados compositores e intérpretes. De figuras consagradas mundialmente como Joâo Gilberto, Vinícius de Moraes, Tom Jobim, Gal Costa, Tânia María, Caetano Veloso, Milton Nascimento y Hermeto Pascual, a figuras de gran popularidad en Brasil, como: Vitor Ramil, Cartola y Zeca Pagodinho. El viaje lo hacemos en compañía del gran compositor y guitarrista Luiz Bonfá y un maestro del “Chorinhoâ€?, el también guitarrista Zé Menezes.Visiten: http://ayudanikosia.blogspot.com/

Cumpleaños varios

Cumpleaños varios

Inicio de semana con el cumpleaños de varios connotados músicos cuyo legado nos llega hasta el día de hoy con toda la fuerza y energía creadora que les ha llevado a ser referencia para generaciones posteriores y ser recordados como grandes figuras del jazz. Comenzamos el programa con la voz de April Barrows, compositora y cantante, temas de su álbum “My dream is youâ€? (1996), a continuación Dee Dee Bridgewater, de su disco homenaje a una gran dama del jazz, “Dear Ellaâ€? (1997); con Slide Hampton, uno de los músicos presentes en este álbum comenzamos poco a poco a recordar y rendir homenaje a otros músicos que tienen su fecha de nacimiento entre los días 20, 21 y 22 de Abril. Lionel Hampton, Tito Puente, Mundell Lowe, Charles Mingus y Paul Chambers…todos ellos, con su instrumento y estilo musical, han dejado innumerables páginas musicales, composiciones y vivencias que forman parte de la historia del jazz.

IBA  /  ZULÚ  9.30

IBA / ZULÚ 9.30

En el año 1998 se creaba en Barcelona un colectivo de músicos que ponía distancia con los estilos imperantes en el panorama musical de finales del Siglo XX, y marcaba nuevas pautas de compromiso con disciplinas artísticas del campo de la improvisación, sumando a esto una nueva ética de autogestión prácticamente inédita a la fecha. El colectivo responde al nombre de IBA, organizan conciertos de música y danza improvisadas, conferencia/conciertos, master classes, e inician un innovador ciclo de conciertos sin periodicidad ni lugar fijos, que se celebran en casas particulares. Todo esto le lleva en este año 2008 a cumplir 10 años de vida, coincide con la celebración del “mínim – 6è Festival Internacional d´improvisacióâ€?, Ruth Barberán, trompetista y una de las gestoras del colectivo nos visita y nos informa sobre este festival que se celebra el fin de semana del 18 al 19 de Abril. La segunda visita del día la realizan Oski-Jah Man y Kodi del grupo “ZULÚ 9.30â€? para presentar su nuevo disco: “Huellasâ€?, trabajo que sale a la calle después de la excelente acogida de su anterior disco “Conecta o Revientaâ€? que les permitió girar por el Estado español y Europa con una muy buena aceptación por parte del público y de la crítica musical. Regresan con nuevo material, renovadas energías y con una magnífica producción que refleja el buen momento actual de la banda. Energía pura para disfrute de los amantes del baile…y de la música que aparte de hacer mover los píes y las caderas te abren los ojos y el corazón a la sensibilidad y al calor de las relaciones humanas y la amistad. Visiten: www.zulu930.com

Emilio Solla – el tango, "mano a mano" con el jazz

Emilio Solla – el tango, "mano a mano" con el jazz

Los músicos de jazz tienen ese aire de eternos viajeros, aunque no viajen todos con la misma frecuencia, claro…de todas formas esta imagen es aplicable a la mayor parte de quienes integran este colectivo de artistas, inquietos por excelencia, curiosos por naturaleza, a la búsqueda siempre incesante de la idea o la inspiración que les lleve a la siguiente composición, arreglo o simplemente a la próxima jam session en la cual llevar al límite sus dotes improvisadoras. Se viaja por cambiar de aires, por ampliar horizontes, para aprender, enseñar, compartir, buscar…encontrar nuevos o nuevas compañías para seguir llevando adelante, codo a codo, nota a nota esa sana locura que es la música, la propia y la ajena, que cada vez lo es menos, como buen y casi único gran lenguaje universal que nos une a pesar de las diferencias culturales…de estos temas y salpicada con unas cuantas anécdotas es la charla que gratamente hemos tenido en la primera parte del programa con Emilio Solla, pianista y compositor, que presenta su nuevo disco: Emilio Solla y Afines – “Conversas (al lado del agua)â€? (2008), gran exclusiva ya que el Cd no lo tenían aún ni los músicos del grupo, es decir los “Afinesâ€?, grupo estable con el cual viene trabajando en Barcelona desde hace unos cuantos años; Emilio se ha tomado una pausa a su estadía en Nueva York y viene a hacer una mini gira Catalana-Europea como presentación de este, su último trabajo discográfico. Si tienen curiosidad por saber más de Emilio Solla visiten: www.myspace.com/emiliosolla

Dechen Shak Dagsay,  mantras por la paz

Dechen Shak Dagsay, mantras por la paz

Un desvío en la ruta nos lleva al continente Asiático. No tenemos la certeza de un día al otro, de a que lugar nos llevarán las melodías y músicas de este enorme, vasto y con aún recónditos paisajes sonoros por explorar de nuestro “mòn de musiquesâ€?. En esta ocasión la circunstancia nos marcó el rumbo…se está llevando a efecto en Barcelona, durante los meses de Abril y Mayo, un ciclo musical justamente de esos mundos que tanto nos atrae visitar y recorrer, el festival «Mantraâ€?, música clásica de la India, el Tibet y la nueva fusión de músicas tradicionales con las nuevas tendencias actuales. La presencia en el festival de Dechen Shak Dagsay, cantante tibetana, presentando un concierto de mantras cargados de espiritualidad y sobre todo, de buenas intenciones y esperanzas puestas en un mundo sin armamento, sin violencia y conviviendo en paz, dio lugar: primero, a entrevistarla el día antes de su concierto en Barcelona y presentar su segundo disco: “Shi De- A call for world peaceâ€? (2002); en segundo lugar abrió la curiosidad por adentrarnos en la música del gran país vecino, China, con el cual el Tibet mantiene un conflicto que durante décadas no ha encontrado solución, situación que se ha agudizado aún más en los últimos meses…música tradicional china e intérpretes contemporáneos; aprovechando la cercanía nos adentramos sigilosamente en la música tradicional de Laos.

Quintessence

Quintessence

Patricia Barber, pianista y cantante originaria de Chicago, abre el programa con un tema de su álbum “Verseâ€? (2002), “Cluesâ€? (pistas)…pistas que nos llevarán al encuentro con Roberto Dañobeitia, músico chileno, de visita en Barcelona, con el cual tendremos el placer de conversar acerca de uno los proyectos musicales más interesantes surgidos del panorama musical de ese lejano país del cono sur Americano: el “Ensamble Quintessenceâ€?, un grupo de jazz que desde su creación en el año 2005, no ha dejado de sorprender por su arriesgada apuesta en un proceso poco frecuente en la tradición jazzística chilena, un proceso de creación y experimentación continua, que le lleva cada año a presentar nuevo material original, revisando y renovando, de esta forma, constantemente su repertorio. Roberto Dañobeitia y Federico Dannemann, ambos guitarristas, son los artífices de la realización de esta aventura musical, a lo largo de la charla Roberto desvela los orígenes del ensamble; para documentar musicalmente la charla escuchamos temas de su álbum “QUINTE55ENCE / 2005 -2007â€?…siempre en un registro de músicos y grupos chilenos, continuamos con música de Mario Lecaros, “Septiembreâ€? (1998); Carmen Paz + Tres, “Petites històriesâ€? (2005), y de Pablo Lecaros, “Quinto-Primeroâ€? (2003). Regresamos a Patricia Barber para escuchar un nuevo tema de su álbum “Verseâ€? (2002), de “Splitâ€? (1989) y finalmente de “A distortion of loveâ€? (1992). Consultar el siguiente link: www.myspace.com/ensamblequintessence

Sziget  Festival

Sziget Festival

Por primera vez en el Estado Español se llevará a efecto la presentación del Sziget Festival, macro festival de música, que se lleva realizando en Budapest (Hungria) durante los últimos 15 años, el lugar es Óbuda, una hermosa isla en el río Danubio, justo en el centro de la ciudad. Este año la convocatoria será del 12 al 18 de Agosto, a lo largo de estos 7 días se podrá disfrutar de 1000 eventos artísticos, de los cuales 600 serán conciertos, además de teatro, danza y otras actividades, 20 escenarios, todo tipo de música, del pop, rock, reggae, música gitana de los Balcanes al punk, actividades que no paran durante las 24 horas del día, este macro festival ofrece una zona de camping al más puro estilo Woodstock, o con una referencia más cercana, el Doctor Music Festival, o el U-Zona Reggae. Para charlar acerca del festival y de la fiesta de presentación en Barcelona, recibimos en el estudio de Contrabanda FM la visita de Cèline y Nadege, organizadoras en Barcelona de los eventos relaciones con el festival, quienes nos informan sobre los detalles, información y de como poder desplazarse a Budapest este verano. Escuchamos música del grupo gitano de Budapest “Besh o droMâ€?, que se presentará por primera vez en Barcelona, para seguir gira por Europa y posteriormente tocar en el Sziget Festival. Continuamos el programa con música de dos cantantes y compositoras Sud-Africanas: “Busi Mhlongoâ€? y “Thandiswaâ€? para terminar con la rumba congolesa o “soukousâ€? de “Kékéléâ€?, grupo Congoleño formado y radicado en París. Visitar: www.szigetfestival.com/spain/

Tete Montoliu & Thad Jones

Tete Montoliu & Thad Jones

Nacidos el mismo día del mismo mes, un 28 de Marzo, a Tete Montoliu y Thad Jones les separaban exactamente 10 años, Thad era el mayor. Músicos de una sólida carrera musical, extensa discografía, exquisitos intérpretes, no empleo el término virtuosos, les restaría ese valor añadido que es la calidez y la magia que generaban y reproducían cada vez que tocaban una nota musical, Tete, un improvisador genial e irrepetible, compositor y encantador de audiencias, Thad, fluido instrumentista, excelso compositor y arreglista, ambos dominadores del lenguaje jazzístico como pocos. Uno, ciego de nacimiento pero lúcido y visionario como el que más, de su calle Muntaner en Barcelona saltó al mundo desde donde siempre regresaba a su ciudad natal, al final para quedarse; el otro, de Pontiac, Michigan (USA) salió a surcar las carreteras del jazz para terminar sus días en su adoptada Dinamarca. Ambos dejaron huellas indelebles en Barcelona, Tete por ser unos de los nuestros y grande entre los grandes y Thad por su participación en el primer e inolvidable Seminario Internacional de jazz del Taller de Musics (1980), en el cual Thad formó y dirigió la primera big band del Taller, el resto es parte importante de la historia musical de este país y no solo de Barcelona, historia del Taller de Musics en la cual Tete no es ajeno, era en vida su Director Honorario. El concierto final que es la vida lo cerraron, curiosamente ambos en el mes de Agosto, ahora sí, en diferentes días y años.

Simone Weil

Simone Weil

Filosofa francesa, pensadora, escritora, analista política, Simone Weil desarrolló conceptos innovadores para la crítica social, luchó junto a grupos anarquistas durante la Guerra Civil Española, analizó las más profundas causas del existencialismo bajo un prisma espiritual. Numerosos libros recogen sus artículos, ensayos, manuscritos y diarios íntimos, que trazan su búsqueda de la justicia social y de la salvación individual. Su figura nos sirve en la primera parte del programa para presentar la música del “Idan Raichel Projectâ€?, pianista, compositor y productor israelí, y a “Yasmin Levyâ€?, cantante y compositora israelí que con su música explora y ahonda en sus raíces sefardies. Seguimos con Natacha Atlas, ex miembro del grupo “Transglobal Undergroundâ€?, en su carrera como solista: “Something dangerousâ€? (2003), y finalmente presentamos en exclusiva lo último de “Van Morrison “, el “León de Belfastâ€? como le llaman sus seguidores de habla castellana, y “Van the Manâ€? para sus fans anglosajones, “Keep it simpleâ€? (2008), acaba de salir a las tiendas la última semana de Marzo, escuchamos tres temas de éste, su último Cd: “Don´t go to nightclubs anymoreâ€?, “Keep it simpleâ€? y “End of the Landâ€?.

Borah  Bergman

Borah Bergman

Pianísimo inicio de programa con el piano y la voz de Shirley Horn, temas de dos de sus innumerables trabajos discográficos: “Traveling Lightâ€? (1965) y “A lazy afternoonâ€? (1978), mujer de insuperable toque, sutileza y múltiples matices, una voz cálida y sensual que hicieron de ella una gran cantante, una de las últimas grandes voces del jazz, la mejor pianista-cantante desde el mítico Nat “Kingâ€? Cole. En el día de su aniversario escuchamos temas de un álbum de la pianista Renee Rosnes: “Art & Soulâ€? (1999), una de las pocas intérpretes canadienses en tener su propio grupo y destacar como compositora, aparte de haber grabado y actuado junto a grandes y míticos músicos de jazz norteamericanos. La segunda parte del programa está dedicada a Borah Bergman, pianista dotado de una trabajadísima técnica de su mano izquierda, que rompe todo los esquemas que nos hablan de esos hemisferios cerebrales que se encargan de controlar no solo la parte neuronal, los aspecto cognitivos, de percepción y expresión, sentimientos y creatividad, el habla y la escritura, sino también de las partes motrices de nuestro organismo, hemisferios altamente especializados que funcionan de forma “autónomaâ€? y sincronizada al mismo tiempo…predomina el hemisferio izquierdo que, entre otras cosas, controla el lado derecho de nuestras extremidades, Borah Bergman con el desarrollo del papel y función de su mano izquierda, al mismo nivel que la derecha, plantea un concepto único de composición e interpretación pianística, una nueva frontera, como el título de unos de sus álbumes “A new frontierâ€? (1983), revisamos a su vez, “Upside down visionsâ€? (1985) , y “Reflections on Ornette Coleman and The stone houseâ€? (1995).

De guitarras y cuerdas

De guitarras y cuerdas

Un programa eminentemente guitarrero, sin llegar a esas maratones de fuegos artificiales que a veces nos ofrecen aquellos músicos que hacen del virtuosismo una formula para cegar y embaucar al oyente con torrentes interminables de notas vacías destinadas a dejar al personal con la boca abierta ante tal ejercicio de gimnasia musical. Nada de eso, en este show encontraremos buenos intérpretes, compositores, respeto y buen trato del instrumento, colaboraciones entre guitarristas, blues, jazz, fusión, buen feeling, pero por sobre todas las cosas, música, pasión y un deseo manifiesto de que los oyentes disfruten con estas composiciones. Joanna Connor , Deborah Coleman, Wayne Krantz, Leni Stern, Mr Hurricane Band, Marva Wright, Andreu Martínez y Zakiya Hooker nos brindan lo mejor de las cuerdas de sus guitarras.

Joachim  Kühn

Joachim Kühn

Un niño prodigio que comienza con el piano clásico a la edad de cinco años en Leipzig, su ciudad natal, en la época de la extinta RDA (República Democrática Alemana). Intérprete y compositor, a los 18 años inicia su carrera como músico de jazz profesional en la ciudad de Praga, muy pronto, en los años 60s y aún en la RDA lidera su propio trío, primer grupo de freejazz en su país y de los pioneros en Europa, su paso por Hamburgo y en compañía de su hermano Rolf le permite contactar con músicos norteamericanos de jazz con quienes toca y participa en giras por y fuera de Europa. Fija su residencia París. Su inquietud y su constante búsqueda, exploración y experimentación le llevan a mediados de los años 70s a California, es la hora de la fusión y el jazz-rock, al piano, teclados, sintetizadores y al órgano Hammond B3, Joachim se abre camino en el panorama estadounidense al lado de músicos como Jan Akkerman y Ray Gómez, entre otros, dejando definitivamente una impronta con su sello personal de músico de formación clásica y procedencia europea. Pasada esta etapa, regresa a Europa a comienzos de los 80s, alejado del jazz rock, consolida un magnífico trío acústico con Daniel Humair a la batería y J.-F. Jenny-Clark al contrabajo, con quienes trabaja y graba un importante legado musical hasta la muerte de Jenny-Clark. Paralelamente desarrolla una carrera en solitario que le lleva definitivamente a ser reconocido como uno de los grandes músicos contemporáneos. Algunos de sus últimos trabajos: un disco con Ornette Coleman, “Colors: Live from Leipzigâ€? (1997); “The diminished augmented systemâ€? (1999) y “Universal Timeâ€? (2001). Visiten: http://www.joachimkuehn.com/

k. d. lang  &  La media luna

k. d. lang & La media luna

El pasado programa presentamos música de k.d. lang, sin embargo, no tenía su último disco, “Watershedâ€? (2008), en esta ocasión sí lo tenemos y podemos disfrutar con la música de este nuevo trabajo discográfico producido personalmente por k. d. lang, muy bien acompañada en funciones de productor adjunto por David Piltch, un disco intimista, delicado, muy trabajado en su producción y con k.d. en gran estado de forma en lo que se refiere a condiciones vocales, se consagra, además, como compositora firmando los once temas incluidos en el Cd. Repasamos discos anteriores como: “Shadowlandâ€? (1988), “A wonderful worldâ€? con Tony Bennett (2002), y “Reintarnationâ€? (2006). En la segunda parte presentamos el primer disco de un grupo de Barcelona, La Media Luna, “…en la arenaâ€? (2005), este es un proyecto liderado por Susu, artista barcelonesa de origen donostiarra, un trabajo muy personal marcado profundamente por el carácter interdisciplinario de su creadora. Un grupo a descubrir.

Ramón Fossati  –  París / Barcelona

Ramón Fossati – París / Barcelona

Músico catalán que forma parte de un largo número de músicos y artistas que han salido al extranjero en busca de un horizonte más amplio para sus objetivos artísticos y profesionales, Ramón Fossati es uno de los pioneros en este apartado, y por partida doble, a diferencia de la mayor parte de músicos que han elegido USA como destino, él eligió París como etapa de su viaje a la creatividad, desde allí y en compañía de músicos franceses, catalanes y de otras nacionalidades ha forjado una carrera musical rica, amplia y variada: intérprete, compositor, productor, promotor de conciertos y periodista; forma parte de varios grupos musicales, de los cuales, las referencias más próximas son: “Five in Orbitâ€? grupo con base en Francia, con un primer disco en el mercado editado por Quadrant Records (2006) y una formación que incluye a Ramón Fossati, Toni Solá y el trío de Ignasi Terraza, su disco “The Black Keyâ€? se editó el pasado año (2007) en el sello Swing Alley del catálogo de Fresh Sound Records. Entrevista y temas musicales que ponen la banda sonora de la charla. Visiten: http://www.myspace.com/ramonfossati

Buddy Miles & k. d. lang

Buddy Miles & k. d. lang

Grande e imponente en todos los aspectos, físico, personalidad, presencia escénica, potencia y volumen, en capacidad de mezclar influencias y estilos, como baterista y cantante; grande también por haber tocado con grandes como Jimi Hendrix y Carlos Santana entre otros, formó parte de un grupo de músicos que representan parte de lo más selecto del panorama musical de los 60s, su carrera continuó en solitario después de la muerte de Jimi no con igual suerte, sin embargo ahí está, en los anales del rock, Buddy Miles, falleció el pasado 26 de Febrero en Austin (Texas) a la edad de 60 años, le recordamos con algunas grabaciones históricas. Continuamos con k. d. lang (con minúsculas) cantante canadiense que comenzó muy jovencita como intérprete de música country, gran impacto mediático por haber hecho público y declarado  abiertamente su orientación sexual en un entorno conservador y machista, vegetariana militante; ha pasado por estilos como el pop-rock, baladas y alguna incursión en el jazz con un estupendo disco a dúo con Tony Bennet, últimamente con dos magníficos trabajos discográficos en el mercado, “Reintarnationâ€? (2006) y “Watershedâ€? (2008), con éste último ha suavizado y estilizado su música ampliando su repertorio a otros estilos, disco agotado en la tienda de discos donde me acerqué a buscarlo, en otra oportunidad lo presentamos.

Carol Sloane & Eddie "Lockjaw" Davies

Carol Sloane & Eddie "Lockjaw" Davies

Carol Sloane, una “veteranaâ€? en el buen sentido de la palabra, una mujer que hasta el día de hoy, y a lo largo de cinco décadas, no ha dejado de subirse a un escenario a cautivarnos con su voz, su último disco salió a la calle a finales del año 2007, con Carol, a sus 70 años, cantando como en sus mejores tiempos, sin embargo, aún no se le ha reconocido su enorme talento como cantante y excepcional baladista, una de las grandes voces blancas a la altura de la no menos fantástica Anita O´Day. Eddie “Lockjawâ€? Davies, un músico de gran talento a quién dedicamos la segunda parte del programa,  hombre de formación autodidacta, moldeado en las grandes «escuelas» de las Big Bands, especialmente la de Count Basie, para muy pronto convertirse en un destacado solista y líder de sus propias formaciones, Eddie destacó por su enorme y desbordante personalidad, sólido sonido, pasmosa maestría en los tiempos rápidos y delicada sensibilidad en las baladas. En pocas palabras, uno de los grandes, saxos tenores de la historia de jazz.

Don McLean  –  "American Pie"

Don McLean – "American Pie"

En esta canción, Don McLean no solamente rinde homenaje a uno de sus ídolos de juventud, el cantante Buddy Holly, fallecido trágicamente en un accidente de aviación en el cual murieron también Ritchie Valens y The Big Bopper. “American Pieâ€? primer tema del álbum del mismo nombre editado en 1971, ha llevado de cabeza a lo largo de tres décadas a estudiosos de todo tipo, expertos en historia de la música, profesores de Literatura Moderna Norteamericana, e investigadores que han intentado descifrar incluso, posibles implicaciones filosóficas en el significados de su letra, sin lograr ponerse de acuerdo en sus conclusiones, cosa que a Don, aparentemente le causa asombro y en cierto modo sorpresa, incógnita mantenida por la negación del cantante y compositor a dar respuesta a ningún tipo de pregunta al respecto: «Encontrarán muchas «interpretaciones» de mi letra pero no les diré la mía… Lamento dejarlos a todos así, pero hace tiempo me di cuenta de que los compositores deben dar sus declaraciones y marcharse, manteniendo un silencio digno». Y eso es lo que ha hecho en todos estos años, guardar silencio y seguir su labor como músico. Aparte de dar algunas pistas sobre esta canción y de otra de sus grandes creaciones: “Vincentâ€?, un sentido y profundo homenaje al pintor Vincent Van Gogh, repasamos la primera década de su producción discográfica, el programa pasó rápidamente sin darnos tiempo a más, etapa representada en discos como: Tapestry (1970), American Pie (1971), Don McLean (1972), Playin´ Favorites (1973), Homeless Brother (1974), Prime Time (1977) y Chain Lightning (1978)…Febrero 3, 1959, The day the music died, (American Pie).

Women´s Railroad Blues

Women´s Railroad Blues

Programa dedicado al blues, con el atractivo de contar solo y exclusivamente con  mujeres que a comienzos del siglo XX surgieron de los espectáculos musicales que recorrían las carreteras de USA con los Minstrel shows y compañías de Vaudeville, quienes una vez pasada esta primera parte de su carrera musical y con el inicio de la difusión del blues como estilo de música popular se convierten en genuinas representantes de este género, con la excepción de Helen Humes y Bessie Smith, el resto de las cantantes presentadas en este show nunca consiguieron el reconocimiento suficiente como para que su importancia y popularidad llegara hasta nuestros días, es un acto de justicia hacerles un homenaje y presentar sus trabajos. El primer homenaje es para Ida Cox, en una histórica grabación con grandes figuras del jazz y el blues reunidas en un concierto memorable realizado en el Carnegie Hall, NY City, el 24 de Diciembre de 1939. Continuamos con cantantes cuyo repertorio está basado en canciones que reflejan una época muy importante del devenir histórico de la población negra norteamericana a partir del final de la Guerra de Secesión (1865) y el fin de la esclavitud, que lleva a un considerable número de hombres a desplazarse al norte del país en busca de nuevas alternativas de vida, el vehículo por excelencia fue el TREN, éste, propició el cambio en el marco de las estructuras familiar, social y económicas de las mujeres y madres de estos hombres desplazados de sus hogares, todo un género se crea a partir de esta situación, un magnífico trabajo discográfico recoge este material: “Women´s Railroad Blues – Sorry but I can´t take youâ€?. Además presentamos una novedad discográfica, la cantante Precious Bryant y su álbum “The Truthâ€? (2004).

Adieu Monsieur Salvador

Adieu Monsieur Salvador

La pasada semana, concretamente el 13 de Febrero del presente año, falleció en París, a la edad de 90 años Henri Salvador, polifacético artista, desarrolló su carrera musical a lo largo de siete décadas, paseando su arte por escenarios de todo el mundo. Nació el 18 de Julio de 1917 en Cayenne (Guayana francesa, en el Caribe) de padres originarios de Guadalupe, un pequeño archipiélago de Las Antillas en el Mar Caribe. A muy temprana edad sus padres se trasladan a Francia, muy pronto iniciaría sus primeros pasos en el mundo del espectáculo y el cabaret; en 1941 consiguió huir de la ocupación alemana, se une al plantel de músicos de la orquesta de Ray Ventura, con la que recorrió Brasil y otros países de Sudamérica en plena II Guerra Mundial, a su regreso, en 1946, monta su propia orquesta con la cual consigue un amplio reconocimiento del público y de los medios de comunicación, participa con total éxito en programas de televisión con su amplio repertorio, que incluía humor y parodia; cantante de rock en sus inicios, excelente guitarrista de jazz, grandioso baladista, dotado con una voz de timbre muy personal, cálida y sensual que le permitió popularizar la música brasileña, especialmente la bossa nova “a la francesaâ€? al público galo. Su tarjeta de visita era una hermosa y contagiante sonrisa, con la cual contribuyó a alegrar la vida de millones de personas con su simpatía, clase, arte y un desbordante sentido del humor. Adieu Monsieur Salvador.

Chile con Jazz  –  2ª  Parte

Chile con Jazz – 2ª Parte

Nuevo encuentro con Pio, compañero del programa “La Pulperíaâ€?, en torno al jazz en Chile. Dejamos claro, nada más comenzar, que la cita para esta segunda parte, era para el primer Lunes de Marzo, tal como lo estipulamos en el primer programa, emitido el primer Lunes de Febrero. La razón para el cambio de fecha se debió en gran medida a la presencia en Barcelona de Mario Lecaros, de quien hablamos en el programa anterior, al igual que mencionamos la importantísima presencia e influencia de la “Familia Lecarosâ€? en el panorama jazzístico chileno. Con Mario conversamos de sus inicios de jovencito al lado de su hermano mayor, Roberto Lecaros, sus incursiones como músico profesional a muy temprana edad, y su providencial llegada a Barcelona a mediados de los 70s para irrumpir de lleno en la eclosión de la Salsa Catalana en Barcelona con la orquesta Mirasol Colores. De ahí continuamos haciendo un recorrido por su vida profesional, salpicada con anotaciones que se refieren a proyectos y colaboraciones con otros miembros de la “Familia Lecarosâ€?, y a sus planes actuales y futuros. La música es un mosaico representando, en una ínfima parte, lo que ocurre en Chile en la actualidad. Aparte de temas del álbum “Línea 5â€? de la Mirasol Colores, escuchamos a Juana Rodríguez, Mario Lecaros, Pablo Lecaros, Nené Lecaros, Martina Lecaros, y un tema de Thad Jones como recuerdo de un gran amigo, con el cual compartimos hermosos momentos en Seminarios del Taller de Musics de Barcelona.

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach

¿Que se puede agregar acerca de la vida y obra de tan genial compositor, gran maestro del Barroco e innovador indiscutible de la armonía, el contrapunto, que alcanza justamente su esplendor con Johann Sebastian Bach, y la improvisación, cuya influencia sigue presente hasta nuestros días?…en este encuentro con Bach citamos solo algunos datos biográficos y anécdotas, para centrar toda la atención en su música, dado lo amplio y variado de sus composiciones para diferentes instrumentos y formaciones, presentamos grabaciones de todo tipo: solos de violín, cello, clave, guitarra, corales; triple concierto para flauta, violín, clave y cuerda; conciertos con violín, oboe, trompeta, flauta dulce y clave continuo…Nos quedó importante material pendiente para un próximo programa, por nombrar algunas obras citaremos dos: “El clave bien temperadoâ€? y “El arte de la fugaâ€?, además de piezas para laúd…que disfruten.

De Harlem (NY) – USA a Río de Janeiro – Brasil

De Harlem (NY) – USA a Río de Janeiro – Brasil

Parece inverosímil iniciar una sesión de jazz comenzando con un músico de la época dorada de las big bands, William Henry “Chickâ€? Webb, baterista, compositor y director de orquesta de gran éxito en Harlem en la década de los 30s, en su orquesta comenzó Ella Fitzgerald su fulgurante carrera, llegando a ser una de las grandes voces en la historia del jazz, debido a problemas de salud “Chickâ€? Webb murió muy joven, a la edad de 30 años, dejando a sus espaldas un breve pero no menos interesante legado musical; situación inverosímil y circunstancial que nos lleva de “Chickâ€? Webb a “Sirâ€? Roland Hanna, extraordinario pianista de sólida formación clásica, para a continuación terminar nuestra sesión con la música, los intérpretes, historias y mitos que rodean al nacimiento de la Bossa Nova , Joao Gilberto, Stan Getz, “Tomâ€? Jobim, Laurindo Almeida, Bud Shank y Vinicius de Moraes…â€?dicenâ€? que todo comenzó con la grabación el año 1959 del tema “Chega de Saudadeâ€?, pieza original de Jobim y Moraes…la polémica está servida.

Carnavales del mundo

Carnavales del mundo

Recorrido musical por alguno de los  innumerables carnavales que en estos días llenan la calles de ciudades de medio mundo con música, luces, coloridos e imaginativos disfraces, máscaras, pelucas multicolores, alegría, y gente pletórica de energía y ganas de divertir y divertirse, de bailar y participar de un evento que se remonta a más de 5.000 años en la historia de la humanidad. Fiestas paganas que podríamos situar sus inicios en las antiguas Sumeria y Egipto, con celebraciones similares en la época del Imperio Romano, desde donde se difundió la costumbre por Europa, siendo llevada a América por los navegantes españoles y portugueses que colonizaron el continente americano a partir del siglo XV. Iniciamos el recorrido por Venecia, continuamos el periplo carnavalesco, lógicamente, por Brasil, el Altiplano Andino, Colombia, México, las islas caribeñas de: Antigua, Martinica, Trinidad-Tobago, Haití y Cuba, para finalmente terminar nuestro viaje en Nueva Orleáns en medio de la exuberancia de música y participación popular del Mardi Gras.

Chile con Jazz

Chile con Jazz

Versión musical con mucho swing, del «chile con carne»,  famoso plato oficial del estado de Texas (USA), cruce gastronómico Tex-Mex, aunque a la receta se le atribuye erróneamente un origen Mexicano, es una especialidad norte-americana. Hasta aquí la farsa, de lo que se trata en realidad es de música de jazz realizada por músicos chilenos a lo largo de los últimos cuarenta años. Cantantes e instrumentistas, músicos viajeros y viajados, originarios de un país geográficamente lejano, distante de los centros neurálgicos desde donde se gesta esta disciplina musical, no siempre ha sido fácil salir, algunos se han quedado en el camino…de todas formas, en este viaje, hoy, estamos acompañados por Pío, chileno, viajero, músico, artesano, productor y unas cuantas cosas más que le quedan aún por hacer, quien nos trae recuerdos del extremo sur del planeta y música del pianista Carlos Silva afincado en Barcelona, y del grupo “3 x Luca Jazz Bandâ€? formación netamente chilena, todos jóvenes músicos de Molina, un pequeño pueblo del Sur de Chile. El programa lo iniciamos con la cantante Claudia Acuña, para seguir con unos de los grandes del piano: Omar Nahuel y su Cuarteto, músico fallecido trágicamente a muy temprana edad, continuamos con más pianistas viajeros: Manuel Villarroel y Matías Pizarro, quienes conjuntamente con el baterista Patricio Villarroel formaron, en París, el trío “Skuasâ€?; presentes también miembros de la familia Lecaros, quienes no pueden faltar cuando se habla de “Chile con Jazzâ€?. Solucionado un pequeño incidente técnico que mencionamos con Pío a lo largo del programa, el susto que nos llevamos en directo fue superior a la perdida de menos de un minuto de tiempo real de programa. Que lo disfruten.

Laurel Aitken – "El Padrino del Ska"

Laurel Aitken – "El Padrino del Ska"

Laurel Aitken, “El padrino del Skaâ€?, ídolo indiscutible del panorama musical no solo en Jamaica, sino a nivel mundial. Curiosamente Mr. Aitken nació en Cuba; a los 8 años (según otras fuentes a los 11) su familia se traslada a Jamaica, donde a los 12 años ya se ganaba la vida tocando la guitarra y cantando Calypso, música originaria de la vecina isla de Trinidad muy en boga en aquellos tiempos, actuaba para los turistas a cambio de propinas. Esto le animó a presentarse y ganar varios concursos locales. Otros estilos se imponían rápidamente en Jamaica, era la época del Jazz, Boogie y Rhythm & Blues, aparte del mencionado Calypso. Pronto vino la aparición del Ska, una versión jamaicanizada del R & B, que muy pronto le hizo ganar prestigio al punto de acreditarle como pionero de este popular estilo musical. En los 60s el ritmo Ska se ralentizaba y se convertía en Rocksteady, los jóvenes talentos emergentes, entre los que se contaba Bob Marley, se proclamaban seguidores suyos, Laurel seguía siendo la gran figura, casi coincidiendo con su traslado a Londres, estos jóvenes músicos jamaicanos crearon en 1969 la música Reggae…el resto es historia.

El violín en el jazz  –  2ª Parte

El violín en el jazz – 2ª Parte

Segunda parte de un programa dedicado al violín en el jazz que comenzamos el pasado Lunes y que con toda seguridad tendrá continuidad en el futuro ya que quedó bastante material por presentar, sin embargo no quiero cansarles con una tercera entrega consecutiva y lo dejo abierto para cuando se presente la oportunidad. Comenzamos el show con Anita O´Day, una de mis cantantes favoritas y que lo es también de un compañero y colega de micrófonos Andreu Fàbregas. En el apartado de violinistas recordamos algunos históricos como Joe Venuti, Stephane Grappelli y Stuff Smith con el Cuarteto de Oscar Peterson, Grappelli con Earl Hines y Don “Sugarcaneâ€? Harris; artistas más contemporáneos como Regina Carter, y el violinista francés Pierre Blanchard en una propuesta que titula “Music for String Quartet, Jazz Trio, Violinâ€? con el saxofonista Lee Konitz como invitado…Info, consulten: www.andreujazz.com

La India y su música

La India y su música

Retomamos la temática musical del programa anterior, que nos dejó en la India con la música de Anoushka Shankar, hija del maestro Ravi Shankar, ambos virtuosos intérpretes del sitar, instrumento característico del norte de la India; iniciamos el programa con el no menos virtuoso del mismo instrumento y miembro de la familia Shankar, Ananda Shankar, sobrino de Ravi, quien a finales de los 60s se traslada a Los Angeles, California, muy pronto se introduce en el mundo del rock de la época, y con músicos locales comienza a experimentar con la sonoridad y textura de su sitar, la percusión india, muy de moda entonces, y los elementos del rock grabando un disco para el sello Reprise con temas propios y un par de versiones de temas de rock de gran éxito en aquella década. Continuamos con una curiosa e interesante fusión de guitarra flamenca y la voz y música de Ravi Prasad; seguimos con música de la ciudad de Madras, para terminar con las voces de Shobha Gurtu y Manickam Yogeswaran.

El Violín en el Jazz  –  1ª Parte

El Violín en el Jazz – 1ª Parte

Hay pocos instrumentos “convencionalesâ€? o “clásicosâ€? que no se utilicen para interpretar jazz o blues; instrumentos de percusión, de viento, de cuerdas, todos ellos representados ampliamente en sus respectivamente ramas “familiaresâ€?. El violín no suele usarse de forma “habitualâ€? en el jazz, posiblemente tenga más adeptos en el blues, sin embargo, buscando, buscando…encuentras un número significativo de músicos de toda procedencia geográfica y cultural que lo sí lo hacen y han escrito brillantes páginas en la historia de estas músicas…El “Violín en el Jazzâ€?, primera parte de un especial dedicado a este instrumento. Comenzamos con un cuarteto de cuerdas de mujeres afro-americanas, The Uptown String Quartet, continuamos con Lesa Terry, una de sus integrantes en un álbum en solitario como líder, “A City called Heavenâ€?; seguimos con el compositor, violinista y saxofonista polaco Michal Urbaniak en diferentes formaciones; históricos como Stephane Grappelli, Joe Venuti, Claude Williams y Stuff Smith completan la selección de este primer programa. No se pierdan el próximo, queda mucha buena música en el horno.

Matías Catrileo – la muerte de un líder estudiantil

Matías Catrileo – la muerte de un líder estudiantil

El pasado 3 de Enero del presente año, caía una nueva víctima en la lucha por los derechos del pueblo Mapuche en el sur de Chile. Durante la ocupación pacífica de un predio agrícola por parte de un grupo de comuneros Mapuches, en un territorio que la comunidad reclama como tierras que pertenecen a su gente desde épocas ancestrales, fueron rechazados y atacados por fuerzas de seguridad del estado utilizando armas de fuego, una ráfaga de arma automática alcanzó por la espalda al líder estudiantil Matías Catrileo causándole la muerte en pocos minutos. Testimonios sonoros del incidente, música de intérpretes Mapuches y un par de temas del grupo “Araukania Kuintetâ€? del bajista Jorge Campos. En la segunda parte del programa escuchamos música de la India de la mano de intérpretes actuales, temas clásicos y música de bandas sonoras: A.R. Rahman, Kiran Ahluwalia, L. Subramaniam, Santosh Nahar, y Anoushka Shankar.

Joe Pass – El virtuoso de la guitarra

Joe Pass – El virtuoso de la guitarra

No hay vuelta atrás, el 2008, llegó y se quedó… de todas formas, ¿han notado alguna diferencia con, por ejemplo, los primeros días del Octubre pasado, por decir un mes cualquiera?…un inicio de mes mas, una hoja de calendario que cae y que da paso a un nuevo mes. Happy New Month!!…Siempre motiva para la selección musical los aniversarios de músicos que representan algo especial para mí, o que simplemente tengo sus discos porque me gustan, y que pienso que podrían interesar a la audiencia, en esta oportunidad comenzamos con nuestro homenaje al batería Grady Tate, en primer lugar acompañando a Dee Dee Bridgewater, para dar paso a colaboraciones con Jimmy Smith, Wes Montgomery y Charles Mingus. Seguimos con los trompetistas Kenny Wheeler y Baikida Carroll. Terminamos con el único, inimitable, un excelente músico que marcó de forma clara y precisa las posibilidades de su instrumento, el guitarrista Joe Pass, técnica depurada, sonido limpio, sensibilidad y una capacidad improvisadora desbordante. Solo, a dúo y en trío. Joseph Anthony Jacobi Passalaqua a.k.a. Joe Pass.

De viaje por Madagascar y Suriname

De viaje por Madagascar y Suriname

Por fin dejamos las “fiestasâ€? atrás, las luces navideñas de las calles de Barcelona han dejado de alumbrar, el año llegó para quedarse lo reglamentario, si las cosas no se tuercen; los “Reyes Magosâ€? como todos lo reyes y reyezuelos pasaron y se fueron, muy de la cultura de hoy en día, de usar y tirar, solo sirven para vender ilusiones, y a que precio…!!!. Más de uno aún con resaca y unos cuantos kilos de más, y la mayoría con las tarjetas de crédito echando chispas, y sin tiempo de enfriarse ya que llegan las rebajas de Enero…en Contrabanda Fm, nos vamos de viaje al Océano Ã?ndico, a Madagascar, nos olvidamos de las aglomeraciones y carreras en las tiendas y disfrutamos de la música: D´Gary, Rossy y Paskaal Japhet; seguimos viaje a Suriname, en el norte de Sudamérica, ex colonia holandesa, Carlo Jones & the Surinam Kaseko Troubadours ponen la música, y un breve interludio final con Astor Piazzolla & The New Tango Sextet – “Live at the BBC 1989â€?. Todo esto condimentado con un par de relatos cortos de Julia Otxoa de su libro “Un león en la cocinaâ€?. Buen viaje.

Kenny Clarke – "Klook"

Kenny Clarke – "Klook"

Primer programa del año 2008, como es habitual abrimos el espacio con voces femeninas, del recopilatorio: “The great jazz vocalists sing Ellington and Strayhornâ€?, Annie Ross & Gerry Mulligan, June Christy y Sarah Vaughan dan inicio a esta nueva temporada. El resto del programa lo dedicamos al batería de Pittsburg, Kenny Clarke, grabaciones de los años 50: con los “The Detroit Jazzmenâ€?; en los 60s con el organista Lou Bennett , el “Kenny Clarke / Francy Boland Quintetâ€?; para dar paso a la que ha sido, probablemente, la mejor big band del panorama europeo: la “Kenny Clarke / Francy Boland Big Bandâ€?, esta gran orquesta generaba energía y entusiasmo, pero esto no provenía solamente de la música. Comienza a partir de la gente relacionada con la orquesta, los dos co-directores – Kenny Clarke, batería estadounidense establecido en París y Francy Boland, pianista y arreglador belga residente en Berlín – y los músicos que, por puro entusiasmo y sin demasiadas consideraciones de orden material o personal, trabajaban juntos en lo que podría llamarse una “cooperativa de jazzâ€? ideal. El gran gestor de todo este invento era Gigi Campi quien, desde su oficina en Colonia, Alemania, mantenía en pié la agrupación a base de frenéticas llamadas telefónicas a New York y a media Europa. La gran aventura concluyó en 1973.

Iniciamos el 2008 …y sigue la Fábula.

Iniciamos el 2008 …y sigue la Fábula.

El calendario marca los acontecimientos del devenir en la actividad diaria en Contrabanda FM, es decir los programas se emiten en días y horas preestablecidas, lo que no contamos es con los “festivosâ€?…esto también es relativo, festivo para quién? y por qué?…más de una vez lo he manifestado, para mí todos los días son iguales, tienen 24 horas, cada hora 60 minutos, cada minuto……..aunque sé que esto también es relativo, adonde voy?…primer día del nuevo año, festivo según el calendario, pero aquí estoy, al “piéâ€? del micrófono…primer programa del año…y siguiendo la sugerencia de un estimado auditor retomamos el tema central de estas fiestas, que marcan el fin y el comienzo del nuevo año ( falta aún la noche de Reyes), cargadas de contenido religioso altamente referencial y a su vez de controversia…somos unos cuantos (muchos) que cuestionamos la validez de esta concepción religiosa del hombre y nuestro entorno…existió este supuesto Nazareno redentor?, hijo de dios para mayor condimento de la fábula bíblica; denso y espinoso tema que motiva la búsqueda de material informativo que nos ayude a tener algo más claro los argumentos necesarios para desentrañar todo este montaje que tiene sumida a gran parte de la humanidad bajo su somnífera y brutal influencia…Colaboro divulgando más información, atentos a la primera parte de este documental que trata justamente del tema en cuestión: http://video.google.com/videoplay?docid=8883910961351786332 Amenizan el espacio la música de Van Morrison, la Orquesta de Xavier Cugat, unos cuantos buenos temas de “Filinâ€? cubano, Khaled y Rokia Traoré.