Lo prometido se cumple, feo sería no hacerlo, especialmente si además hay constancia por escrito, pueden ver el anterior programa del 22 de Diciembre. Continuamos el recorrido iniciado adentrándonos fundamentalmente en el mundo del Reggae, después de haber pasado antes por estilos como el Mento, Ska y el Rocksteady. Mayor presencia de mujeres en esta segunda parte del programa, que es el último de este año 2009 a punto de terminar. Les espero el próximo año, tendremos nuevas músicas y nuevos temas por explorar. Un fuerte abrazo a todas las personas que siguen Un Mon de Musiques en Barcelona, Valparaíso y demás rincones del mundo.
Comenzamos el último programa del año 2009 con dos cantantes que nos traen un arte vocal de los inicios de la historia del Jazz, Julia Lee (Boonville, Missouri, 1902) y Pearl Bailey (Southampton County, Virginia, 1918) y una contemporánea, Amy Winehouse y su álbum “Back to Black” (2007). De la lista de los 10 mejores discos de jazz del año 1959, y a 50 años de esta fecha, les presento tres de aquellos trabajos discográfico, el primero y más famoso ”Kind of Blue” de Miles Davis, le siguen “Giant Steps” de John Coltrane y “Time Out” de Dave Brubeck. Discos que recomiendo revisar y hacer una nueva escucha de ese material. Para terminar “Village Rhythm” (1989) con el Joe Lovano Quintet….hasta el próximo año.
Kamal en su más reciente trabajo discográfico nos propone un nuevo concepto en música africana con su nuevo disco Kamal Afroseventy – “No confusion but the right solution” (2009), el Afro Talk, para explicarnos en que consiste Kamal nos ha traído personalmente el disco para escuchar, compartir y contar a la audiencia de Un Món de Musiques en que consiste este concepto basado en la sólida convicción de la necesidad permanente de abrir conciencias en temas que conciernen directamente a las relaciones humanas sin las limitaciones de fronteras, culturas, idiomas, religiones o el color de la piel. En la segunda parte de la presente sesión lo que iba a ser un espacio dedicado al Reggae se convirtió en un viaje musical a los orígenes de esta música, de forma sucinta nos remontamos a los inicios de la actividad discográfica local en Jamaica de la mano del productor Stanley Motta y sus primeras grabaciones de la música de la época, el Mento, con una clara influencia del Calypso, para continuar con el Ska y el Rocksteady antes de entrar de lleno en el Reggae, cosa que continuaremos haciendo en el próximo programa. www.myspace.com/kamalafroseventy
Cameron Brown, bajista nacido en Detroit, Michigan (USA) el 21 de Diciembre de 1945, músico de exquisito toque, curtido en mil batallas y diferentes estilos, otro de esos aventajados alumnos de la gran cátedra del jazz que eran los Jazz Messengers de Art Blakey, miembro activo del movimiento denominado “avant-garde jazz”. Ha colaborado y grabado con una larga lista de renombrados creadores y figuras claves en el panorama del jazz en los últimos cincuenta años. En el día del aniversario de su nacimiento le saludamos con una pequeña pero significativa muestra de su casi centenar de discos grabados, un hermoso trabajo a dúo con la cantante Sheila Jordan, “I’ve grown accustomed to the bass” (2000), con una de las formaciones que le dio grandes éxitos, The Don Pullen – George Adams Quartet “Breakthrough” (1986), un trabajo en directo con la misma formación, y con el Dewey Redman Quartet “Living on the Edge” (1990). Completamos la sesión con una grabación conjunta del grupo Horizon y la “Tailor Made” Big Band de Bobby Watson (1993), disfruten de la magia de esta formación.
De forma regular se va incrementado la fonoteca de No Solo Jazz con nuevas músicas, no necesariamente con discos recién salidos al mercado sino con clásicos o discos interesantes y novedosos, esta es la ocasión para presentar algunos de esos discos que han pasado a engrosar nuestra colección. Comenzamos con “Dos lágrimas» (2008) de Diego el Cigala y de paso comparamos la versión de “Carus? de Diego con la original de Lucio Dalla. La sesión se llena de ritmo caliente con “Viva Mambo? con Tito Puente, el Rey de los timbales. Recién salido este año, Novalima y su más reciente disco “Coba Coba? (2009) música Afro-Peruana con toques modernos. La Barranca, banda de rock progresivo mexicana y la re-edición de “Tempestad? disco editado en 1997. “Les precurseurs de la Bossa Nova? (2008), disco doble que nos presenta grabaciones de los años 1948 a 1957, temas que anticipan l eclosión de la Bossa Nova ocurrida en el año 1958. De Francia nos llegan dos grupos Les Boukakes y su disco “Marra? (2008) y el cantautor francés David Sire y su trabajo más reciente “Bidule & l’horizon? (2009) que cuenta con la colaboración de Nelson Poblete cantautor chileno afincado en Barcelona en el tema “Philistins» y su adaptación al catalán de la canción original de J.Richepin y G. Brassens.
El pasado Domingo 13 de Diciembre del presente año se celebró en la Sala Monasterio de Barcelona la fiesta de celebración de los 20 años de la âAsociació de Músics de Jazz y Música Moderna de Catalaunyaâ?, en el mismo evento se entregaron los premios otorgados por la Asociación en sus diferentes categorÃas: COMPOSITOR DE L’ANY – Perico Sambeat http://www.pericosambeat.com/ MÃSIC DE L’ANY – Gabriel Amargant http://www.myspace.com/gabrielamargant GRUP DE L’ANY – CMS Trio Colina, Miralta, Sambeat http://www.myspace.com/cmstrio DISC DE L’ANY – Flamenco Big Band Perico Sambeat http://www.pericosambeat.com/ PREMI ESPECIAL DE LA JUNTA DIRECTIVA – Andreu Fábregas http://www.andreujazz.com/ La fiesta se cerró, como ya es tradicional, con una jam session coordinada por el baterÃa Mariano Steimberg magistralmente acompañado por Arecio Smith a los teclados y Pablo Schvarzman a la guitarra y dispositivos electrónicos. A los participantes a la fiesta se les entregó el Cd âJazz from Catalonia ’10â?, editado por el ICIC, disco recopilatorio con parte de las aportaciones más interesantes que Catalunya ha realizado al jazz entre Septiembre del 2008 a Diciembre del 2009. Este disco sirve de base para la selección musical de este programa.
Tarde de música para recordar una serie de aniversarios que comienzan con los de Ira Gershwin (1896) , Dave Brubeck (1920), Jay Leonhart (1940) y Miroslav Vitous (1947), todos ellos nacidos un 6 de Diciembre y los de Louis Prima (1910) y Tom Waits (1949) nacidos un 7 de Diciembre. Compositor el primer de ellos y relevantes músicos y compositores el resto son recordados en diferentes grabaciones originales con sus correspondientes formaciones, excepto en el caso de Sheila Jordan, con quien comenzamos el programa, que canta temas de Ira Gershwin.
Diahann Carroll con el acompañamiento de la Orquesta de Duke Ellington dirigida por su hijo Mercer Ellington rinde tributo a Ethel Waters, una de las grandes voces del jazz quien destacó también en los escenarios y en el cine como bailarina y actriz, carrera muy similar a la de Diahann Carroll. José Alberto Medina, pianista de actitud abierta y pensamiento libre y universal, originario de Las Palmas de Gran Canarias con residencia en Barcelona desde hace algo más de una década acaba de sacar nuevo disco al mercado J.A.M. Trio “3″ editado por el sello Marble Records (2009), el disco lo grabó en compañía de su ya habitual formación Paco Weht al contrabajo y Mariano Steimberg a la batería poco antes de ir a pasar una temporada a Nueva York. Repite formación como en su anterior disco “In my mind» Fresh Sound New Talent (2007), clara muestra de que el proceso creativo del trío se ha consolidado dando paso a un grupo sólido y con una enorme proyección futura. Aún cuando los músicos tienen cada uno por su lado diferentes proyectos, la empatía que se genera cuando están juntos es digna de destacar y se hace obvia cuando se les escucha en directo. En este nuevo trabajo la vena de compositor de José Alberto Medina sigue presente y enriqueciéndose con colores, matices y ritmos que aportan nuevas dimensiones a su música. Si tuviera que eligir palabras que definan el trabajo y el estilo de José Alberto no podrían faltar términos como fino, elegante, sutil, sofisticado, inteligente y definitivamente cálido y cautivador. http://www.myspace.com/josealbertomedina
Una más de esa larga lista de grandes desconocidas, al menos para la mayorÃa, voces del jazz, Stella Levitt abre el programa de esta tarde en compañÃa de su marido Al Levitt  en un disco grabado en Francia en 1988, âAl & Stella Levitt Quartet â Dearly Belovedâ?. Sean Levitt, guitarrista e hijo de la pareja, genio de su instrumento, único, inigualable e irrepetible músico y personaje, a quien debemos un programa especial, acompaña a su madre en una sesión de grabación realizada en ParÃs en Mayo del 2002, âSean Levitt & Stella A. Levitt â From Paris with Loveâ?, disco que se encuentra en una magnÃfica caja recopilatoria de 4 Cds editado por La Col.lecció del Taller # 32 bajo el tÃtulo âSean OâRourke Levitt – Unreleased Recordingsâ?, que recoge gran parte de la escasa producción discográfica de Sean. El pasado Octubre presentamos algunos temas de «Vincent» (Picap 2009) el nuevo proyecto del Xavier Dotras Trio, en esta oportunidad tenemos la oportunidad de escuchar en una charla con Xavier Dotras los detalles que se esconden tras la elaboración de este estupendo disco homenaje al pintor Vincent van Gogh, además de escuchar algunos temas del disco.
Interesante carrera la de Diana Krall, de Nanaimo, un pequeño pueblo de pescadores en la isla de Vancouver donde nació un 16 de Noviembre,  a los mejores escenarios y salas de concierto del mundo entero, no sin antes haber pasado por el circuito de hoteles, restaurantes y clubes de jazz hasta que el bajista Ray Brown le oyó tocar en un club y al instante le ofreció ser su mentor y manager, el resto es historia. A muy temprana edad comenzó a estudiar piano, a los diecisiete años  ganó una beca para continuar sus estudios en el Berklee College of Music en Boston durante tres años. Comenzó solamente como pianista hasta que años más tarde descubrió su talento como cantante. Graba su primer disco en el año 1993, âStepping outâ?. Con motivo de su cumpleaños y como una forma de celebrarlo, recorrimos en estas dos horas de programa prácticamente toda su discografÃa, comenzando con el mencionado âStepping outâ? (1993), le siguen, âOnly trust your heartâ? (1995), âAll for you â A dedication to the Nat King Cole Trioâ? (1996), âLove scenesâ? (1997), âWhen I look in your eyesâ? (1999), âThe look of loveâ? (2001), âLive in Parisâ? (2002), âThe girl in the other roomâ? (2004), âFrom this momento onâ? (2006) y finalmente âQuiet nightsâ? (2009)â¦Happy birthday Diana!!!
Little Esther, Varetta Dillard, Big Maybelle, Esther Phillips, Dinah Washington y Liza Minnelli son las voces femeninas con las cuales se inicia el programa de hoy y que sirven de perfecto preámbulo al artista que ocupará gran parte del resto del show, el compositor y cantante Bill Withers. âStill Billâ? tÃtulo del documental sobre la vida y música de este âsoul manâ? ganó el Premio en la Sección Oficial Internacional de la recientemente finalizada 7ª edición del In-Edit Barcelona 2009, esto nos sirve de inspiración para presentar canciones de la banda sonora del documental. Al Jarreu canta âLonely town, lonely streetâ? para dar paso a Bill Withers cantando sus clásicos. Para finalizar les presento un disco que se acaba de sumar a la fonoteca del programa, David Murray Latin Big Band â âNow is another timeâ? (2003).
Se acaba de estrenar en Barcelona, en el marco del In-Edit Barcelona 2009, «Don’t be denied» (2008) un excelente documental británico sobre la extensa carrera de Neil Young, su director Ben Whalley ha recorrido 40 años de carrera del músico contados por el mismo y algunos de sus más cercanos colaboradores y compañeros, como Stephen Stills, Graham Nash y David Crosby entre otros. El recorrido musical del programa comienza a mediados de la década de los ’60 con uno de sus primeros grupos «The Mynah Birds» en compañía de Rick James, seguimos con«Buffalo Springfield», después de dejar este grupo Neil comienza su carrera en solitario, le invitan a formar parte del magnífico cuarteto «Crosby, Stills, Nash & Young» y dejan un disco inolvidable «Déjà Vu» (1970), en menos de dos años deja el grupo y retoma su carrera en solitario, trabajado de forma intermitente con una formación ya mítica en la historia del rock y de la discografía de Neil, la «Crazy Horse», con la cual se prodiga en discos y conciertos cargados de energía, electricidad y una gran respuesta por parte de su público… Hey hey, my my Rock and roll can never die There’s more to the picture Than meets the eye.
Iniciamos el programa en el apartado femenino con una inusual selección, de un álbum recopilatorio titulado âLadies Firstâ? presentamos actrices/cantantes o viceversa, que destacaron a gran altura en las marquesinas de los teatros, en el cine, en estudios de radio y televisión, clubs de jazz y salas de conciertos en los años â30s, â40s y â50s del pasado siglo, mujeres de la talla de Ginger Rogers, Frances Day, Ethel Waters, Ruth Etting y finalmente  la incomparable Mae West, en el apartado de nuevas voces dos temas de Melody Gardot. Siguiendo con la estela del In-Edit Barcelona 2009, repasamos parte de la música de uno de los grandes documentales que se han visto este fin de semana, y se podrán seguir viendo hasta el Domingo 8 de Noviembre, âCharlie Haden â Rambling boyâ?, de este magnÃfico contrabajista escucharemos temas de tres discos: âQuartet Westâ? (1987), âQuartet West In Angel Cityâ? (1988) y un curioso disco de boleros, âNocturneâ? (2001), en este disco cuenta con la presencia de consumados compañeros de viaje, Gonzalo Rubalcaba, Ignacio Berroa, Joe Lovano, David Sánchez, Pat Metheny y Federico Britos Ruiz.
Abre el programa la exquisita pianista y cantante Shirley Horn, âA Lazy Afternoonâ? (1979), excelente preámbulo para la presentación del guitarrista, compositor y arreglista Publio Delgado, de quien recomiendo visitar su Myspace, escuchamos un tema y a continuación en conversación con Publio Delgado nos anticipa la presentación de su nuevo trabajo, âLord Jim Suiteâ?, en una sala de Barcelona el próximo 30 de Octubre dentro del marco del Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Seguramente el tÃtulo de la suite les ha dado alguna pista⦠si han pensado en Joseph Conrad y su libro del mismo tÃtulo han acertado, efectivamente, Publio nos explica la historia detrás de estas composiciones, la lectura del Lord Jim de Josep Conrad es lo que motivo e inspiró a Publio para emprender este trabajo. A continuación disfrutamos del lirismo y el swing de Ronnie Cuber, excepcional saxo barÃtono y su disco âIn a New York minuteâ? (1995), finalmente, Ruth Cameron cierra el programa con una preciosa y sentida balada âOne for my babyâ?.
Estamos en el ecuador del mes de Septiembre, curioso nombre ya que su raíz latina viene de “séptimo», esto se debe a que era el séptimo mes en el calendario Romano, con el cambio al calendario Gregoriano actual, pasó a ser el noveno mes del año. En el hemisferio Norte es el mes que marca el fin del verano y el anticipo del Otoño, los días se hacen más cortos, el aire se hace más respirable, el sofoco del verano se apagó en Agosto y las noches se hacen más agradables al poder dormir mas a gusto con la bajada de las temperaturas…Septiembre es, definitivamente, mi mes favorito, además en Barcelona es el mes de la fiesta grande de la ciudad. Hoy tenemos un programa especial para celebrar un par de aniversarios sorpresa, selección musical variada de amplio abanico estilístico, no desvelo los artistas que podrán escuchar ya que prefiero que lo descubran a lo largo del transcurso del show…hago extensivo mis saludos a todas las personas que nacieron un 14 de Septiembre, día en que se emitió este programa en directo por las ondas de Contrabanda FM.
La música que se escucha y se baila en las calles de Barcelona nos llega del talento de una de las formaciones más jóvenes, sabrosas y bullangueras de la ciudad, âEl Tumbao de Juanaâ?, instrumentos en mano y voces dispuestas a levantar pasiones y hacernos bailar sin parar se presentan en el estudio de Contrabanda FM con maqueta bajo el brazo, novedades de gira por Alemania y un disco a punto de cocinarse en un estudio de grabación. Se canta, se rÃe y quedamos a la espera de la salida del disco para presentarlo en un futuro próximoâ¦la multiculturalidad latinoamericana en su grado máximo. Recordamos, además, el paso por Barcelona de la âBanda Conmociónâ? agrupación chilena en gira por Europa el pasado Agosto, y temas de su disco âPregoneroâ? (2008). La sesión continúa con música de Rajasthan, âThe Songs of The Distant Sandsâ? (1996) y la voz y la poesÃa de la joven rusa Elena Frolova, âZerkaloâ? (2003).
Una magnÃfica Carmen McRae al piano y a la voz nos interpreta temas del álbum Carmen McRae & Ray Bryant âComplete Recordingsâ? (1957). Precisamente hoy, Lunes 7 de Septiembre, se conmemora el aniversario de dos grandes músicos de jazz: el del trompetista Joe Newman y del saxofonista Sonny Rollins. Del primero tenemos dos Cds: Joe Newman & Billy Byers Sextet âByersâ Guideâ? (1956) y âThe Countâs Menâ? (1955). De Sonny Rollins verdadero coloso del saxo tenor, figura indiscutible del panorama jazzÃstico de los últimos 50 años recordamos unos cuantos trabajos discográficos: âEverytime we say goodbyeâ? (957); âEuropean Concertsâ? (1957); âSaxophone Colossusâ? (1956); âThe Quartets, featuring Jim Hallâ? (1962) y âDancing in the darkâ? (1987).
Léa Lucille, cantante francesa radicada en París, se mueve con toda sutileza y un perfecto equilibrio entre el jazz y la bossa nova, ambos estilos musicales apasionan a esta delicada y elegante mujer quien con su hermosa voz se abre paso en el panorama musical del vecino país con todas las dificultades que actualmente afligen al mundo de la música y a los músicos, combina sesiones de jazz con espectáculos para niños con un marcado carácter pedagógico lúdico a ritmo de aires brasileños. En el día de su cumpleaños dedico este programa a Léa Lucille escuchando algunos temas de su repertorio y haciendo un viaje musical por los mundos sonoros que son parte de las influencias estilísticas de Léa. Comenzamos con Juanita Hall, le siguen Cassandra Wilson, Leny Andrade, Elis Regina y Tom Jobim, Virginia Rodriguez, Joyce, Johnny Alf con Gal Costa, Leny Andrade y Gilberto Gil, para terminar con Sarah Vaughan. Feliz cumpleaños Léa…!!!
La tarde se presenta apacible, cielo ligeramente nublado y con la temperatura unos grados menos que los dÃas precedentes, sin embargo en el estudio el termómetro se ve alterado por la irrupción de los primeros acordes de guitarra y el soplar de una harmónicaâ¦itâs Blues time!!! Abre la sesión una cantante y guitarrista de la casa, Big Mama & Joan Pau Cumellas a la harmónica, âEn el nom de totsâ? (2003) y âBlues Rootedâ? (2005), seguimos con los guitarristas y cantantes Spencer Bohren, âPresent Tenseâ? (1996) y Roy Rogers, âRhythm & Grooveâ? (1996). De un magnÃfico recopilatorio del sello Antoneâs Records, âAntoneâs Women bringing you the best in Bluesâ? (1992) escuchamos a tres de estas fantásticas mujeres, Angela Strehli , Sue Foley y Lou Ann Barton Le siguen dos clásicos, Louisiana Red, âAshland Avenue Bluesâ? (1992) y su primer álbum como lÃder âThe lowdown bak porch bluesâ? (1963) y la mÃtica Big Mama Thorton, âIn Europeâ?, grabado en Londres en 1965. http://www.bigmamamontse.com/
Un original, único y posiblemente irrepetible proyecto musical en forma de concierto Ãntimo que tendrá lugar en un club de Barcelona a mediados de Julio reúne a dos pianistas de diferentes latitudes geográficas y estilÃsticas, Albert Bover de Barcelona y al californiano Bruce Barth, lo atrayente del evento es que será un concierto de piano a cuatro manos, conociendo a ambos músicos intuyo que será un acontecimiento memorable. Para calentar motores y preparar el ambiente para el encuentro, escucharemos música de ambos pianistas en diferentes contextos, a piano solo, como acompañantes y como solistas con sus propias formaciones. Iniciamos el programa con la cantante Amelia Bernet y temas de su disco âI remember youâ? donde cuenta con la participación de Albert Bover, continuamos con solistas como Chris Kase, Tim Armacost y Xavi Maureta que cuentan con la participación de Albert y Bruce en sus discos, asà como un magnÃfico dúo de Bruce Barth y Perico Sambeat. http://www.albertbover.com/ http://www.brucebarth.com/
A la búsqueda del sitio ideal para mitigar el efecto del calor y el bochorno de este Julio veraniego a orillas del Mediterráneo, y pensando en regiones más frescas y con temperaturas más agradables, la fantasía voló a los países Nórdicos, lo cual generó una curiosidad que se convirtió en inspiración para la selección musical de este programa. Islandia, Dinamarca, Noruega, Suecia y Finlandia están representadas en una ecléctica selección de intérpretes y estilos. Magga Stina, Ölvis, Hera, Apparat Organ Quartet, Trio Rococo, Janet Vahl, Picnic, Suspected hippies in transit, Annbjorg Lien, Fri Flyt, Marie Boine, Garmarna, Stina Nordenstam, Groupa, JPP, Dave Lindholm y Piirpauke son los grupos que nos brindan su música y hacen que esta tarde de verano tenga un aire más refrescante.
Cerrando el círculo iniciado hace un par de programas y que hemos dedicado a la música brasileña hoy presentamos nuevo material de los inicios de la Bossa Nova, y discografía afín al estilo musical al cual le estamos dedicando estos minutos de atenta sintonía. En primer lugar destacar alguna de las nuevas adquisiciones de la fonoteca de No Solo Jazz, la grabación del histórico concierto donde por primera vez se interpretó Bossa Nova en Nueva York, al Carnegie Hall, el 21 de Noviembre de 1962 y un Cd recopilatorio del Zimbo Trio. La lista de artistas que tenemos en el programa de hoy es extensa y variada, lo suficiente como para darnos una visión de cómo la Bossa Nova y el Jazz se encontraron en un terreno y un momento preciso para iniciar una relación que continua hasta el día de hoy. Antonio Carlos Jobim, Elis Regina, Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Milton Banana, Ana Lucía, Oscar Castro-Neves, Sergio Mendes, Agostinho Dos Santos, Luiz Bonfá, Zimbo Trio, Charlie Byrd, Stan Getz, Joao Gilberto y Astrud Gilberto entre otros…hasta una próximo oportunidad, y no olviden, el pasado año, el 2008, la Bossa Nova cumplió 50 años de existencia, casi nada.
La música al servicio del cine en forma de banda sonora, desde la época del cine mudo, cuando se acompañaban las proyecciones con música en directo, pianos mecánicos o gramófonos a no concebir el cine en la actualidad sin una espectacular banda sonora y efectos especiales para encandilar al espectador. Difícil tarea seleccionar música entre las miles y miles de películas realizadas a lo largo de su historia, como solo tengo dos horas de programa condensamos la información y afinamos la selección. Antes de que comenten que falta esta o aquella banda sonora o película, tienen razón, soy el primero en reconocerlo, algunas de las bandas sonoras de mis películas preferidas no están en esta selección…la próxima vez.
La música y la poesía latinoamericana en las voces de mujeres del continente americano de habla castellana y otras lenguas autóctonas. Un reconocimiento a la labor de la mujer en la creación y divulgación de sus culturas, valores, señas identitarias y luchas sociales y políticas. Claudia, Mariana Montalvo, Ana María González, Anaís Abreu, Betsy Pecanins, Mercedes Sosa, Francesca Ancarola, Violeta Parra, Arlette Jequier, Regina Crisosto y Las Perlas del Son, son esas voces que nos cantan y acompañan la poesía que recorre estas dos horas de música latinoamericana.
Desde Montevideo nos llega la noticia del fallecimiento de la poeta Idea Vilariño, mujer universal, transgresora, libertaria, activista poéticamente política, supo conjugar un ir y venir entre el amor, el desamor, las penas, las alegrías, el dolor, el goce, la vida y la muerte, mujer de amarga visión del mundo, de melancólica mirada y cautivadora sonrisa . Nos dejó el pasado 28 de Abril, su paso por esta vida fue breve a pesar de morir a los 89 años, el recuerdo de su obra ya tiene décadas de estar en la memoria colectiva de los amantes de la poesía. Gracias mil a Giovanna Facchinelli, cantante, tanguera de pro, un arrebato vital de ciudadana uruguaya como Idea, que me dio la triste noticia y nos brinda con voz apasionada tangos que arropan los poemas de Idea Vilariño que a dos voces leo acompañado en el estudio de Contrabanda FM por el poeta chileno Bruno Montané. Al inicio del programa recibimos la visita del músico y cantante portugués Daniel da Lança, que nos presenta un ciclo de conciertos acústicos con músicos residentes en Barcelona de diferentes procedencias geográficas que aportan al tejido músico cultural de nuestra ciudad un colorido impresionante y vitalizador. http://www.myspace.com/giovannatango http://www.myspace.com/musicasilencio
La vieja Europa con sus avatares políticos, económicos y sociales no está exenta, como el resto del mundo, de un continuo proceso de revitalización de su tejido social que da lugar a un renovado entramado cultural, lingüístico y musical siempre pujante que busca y encuentra de forma natural su presencia e importancia en la configuración de un nuevo orden de convivencia de culturas, creando, incluso, nuevas formas y tendencias artísticas producto de la fusión y el mestizaje. En esta oportunidad nos centramos en el Reino Unido (UK) con la influencia de la población cuyos orígenes tienen sus raíces en la India, no olvidemos las conexiones de Inglaterra como país con un pasado colonialista y su presencia en aquel país. El recorrido musical se inicia con Natacha Atlas vocalista que durante una etapa importante del grupo Transglobal Underground contó con ella en su formación; Asian Dub Foundation, otro grupo que contribuyó a cambiar totalmente la música en las pistas de baile. Fuera de éstas encontramos a artistas que buscan expandir las fronteras de esta fusión: Sheila Chandra, Susheela Raman y Nitin Sawhney entre los más destacados. La vieja Europa es ahora más joven con esta nueva savia aportada por sus nuevas generaciones.
No me canso de aconsejar a la audiencia del programa que no hay sensación más agradable de cercanÃa con la música y los músicos que un concierto, y si es en un pequeño club de jazz, mejor aún. Es altamente recomendable, además, por lo que de apoyo a la música en directo concierne. Una gran dama del R & B abre hoy el show, Ruth Brown, âLive in Londonâ?  en el Ronnie Scottâs Club (1995), formidable sesión con la cantante volcada con su público. Presento un disco del Chet Baker & Art Pepper Sextet, âPlayboysâ?, grabado en el año 1956 y reeditado con temas extras en el 2008. Jazz âmade at homeâ? con el cuarteto de Pere Foved âReflexions en sisâ? (2008), Gorka BenÃtez âBilbaoâ? (2006) y para terminar, el compositor y multiinstrumentista chileno Mario Lecaros en un disco a piano solo, âSeptiembreâ? (1998). Comenzamos una interesante colaboración con La Radioneta,  una radio independiente de ValparaÃso, Chile, los programas se repetirán allÃ, los dÃas Sábados a las 22.00 hrs. en el 88.9 de la FM y por internet con la web de la emisora. www.laradioneta.cl
Un inesperado golpe de viento en las velas de la barca, dictó el destino de nuestro viaje en la tarde de hoy. Las cosas no iban en esa dirección, sin embargo el azar nos encaminó al continente asiático, en primer lugar a China, una de sus más recientes y emergentes estrellas de la canción es Sa Dingding, nacida en una lejana región China de Mongolia, cantante y compositora de original y hermosa voz, canta en Mandarin, Sánscrito y en Tibetano, su primer disco “Alive» (2007); le sigue el músico japonés Kasufumi Miyazawa, “Toky story» (2004) mezcla ecléctica de diferentes influencias y tendencias musicales; de Tailandia el grupo Taxi, “2548″ cuarteto de rock que cantan en su propia lengua, el tai. De ahí pasamos a Filipinas con el grupo Pinikpikan, “Atas» (2001), para terminar con el músico Colin Bass (Londres) conocido también por el nombre de Sabah Habas Mustapha, dado su amplio conocimiento de la música de Indonesia, graba varios discos hasta llegar a este trabajo con la Jugala All Stars,“So La Li» (2000). Rendimos homenaje a la recién fallecida cantante española Mari Trini, con un poema de Gloria Fuertes, “Poema para Mari Trini» (1972).
Abril inicia su andadura errática y lluviosa, la música ayuda a calmar la impaciencia de la espera para recibir en todo su esplendor a la Primavera que con aire tímido ha hecho su llegada. Día de aniversario de personajes memorables en la historia del Jazz. Billie Holiday en la cúspide de su carrera en el Newport Jazz Festival (1957), Dorothy Donegan, legendaria pianista, el stride piano y el boogie-woogie no tenían secretos para ella, Andre Previn, pianista norteamericano de origen Berlinés, Gerry Mulligan, uno de los grandes saxos barítonos, y Charlie Rouse, saxo tenor, uno de los músico favoritos de Thelonious Monk son los artistas a los cuales recordamos y rendimos homenaje en una nueva cita con el jazz en Contrabanda FM.
Primer programa de esta Primavera 2009 que recién comienza. Que mejor que sacar el talento nacional al balcón para que tome el sol, le de una pizca de aire y se esparzan sus notas y arreglos por el éter y la red, es decir Internet, donde estamos en este preciso momento. El panorama musical en lo jazzístico es tan extenso y variado, que se hace tarea difícil condensar en dos horas de programa un abanico representativo del panorama actual. Sin embargo nos ponemos a la tarea, comenzamos con las cantantes Celia Mur y Bárbara Togander – MBM Trio, les siguen Afro Blue, Alfons Carrascosa Group, Dexterity – Tribute to Dexter Gordon con Juan Chamorro, Rai Ferrer Trio, Giulia Valle Group, Ramón Díaz, Aníbal Martínez y Mariano Martos, al costado de los mencionados una serie de grandes talentos de casa…Feliz entrada de Primavera.
Tarde de músicas variadas y diversas que la inician Khaled y Rokia Traoré, la inspiración poética la ponen dos madrileñas con mucha enjundia: Gloria Fuertes y mi admirada Belén Reyes, se les suma José Agustín Goytizolo, un catalán universal de buen vivir, viajero y bilingüe. El amor, el amor… presente en la poesía nos arropa y nos desnuda al mismo tiempo hasta dejarnos hecho jirones, ¿qué extraño desafío el sobrevivir a los efectos del amor? Además un relato corto de Alberto Tugues, y la música que no para entre poema y poema: la Piccola Orchestra Avión Travel, Kayah & Bregovic, Ravi Shankar, Nitin Sawhney, Big Sky, Eliza Carthy & The Kings of Calicutt, The Ananda Shankar Experience & The State of Bengal, Moncho, Mayte Martín, Omara Portuondo, Hermanas Ferrin, Orishas, Ana Salazar, Rosa Passos y Sergio Santos. Como pueden apreciar la variedad musical está servida, que la disfruten.
De la mano de Begoña Abad y poemas de su libro âLa medida de mi madreâ?, publicado por Olifante, Ediciones de PoesÃa (2008) compartimos un recorrido musical que nos sirven voces de mujeres de diferentes partes del mundo. A dos dÃas del pasado 8 de Marzo, âDÃa Internacional de la Mujer Trabajadoraâ?, rendimos homenaje a todas ellas con la música de: Mercedes Sosa, Violeta Parra, Carmen González, Souad Massi, Doula, Rim Banna, Aynur, Ginesa Ortega, Susana Baca, Chavela Vargas, Jane Birkin, Simphiwe Dana, Asa y Miriam Makebaâ¦
Oumou Sangare una de las cantantes del continente africano con mayor repercusión internacional. Desde Mali, su país de origen, nos trae las voces de las mujeres que reflejadas en su música nos hablan de su situación en una cultura dominada fundamentalmente por la religión musulmana y como ésta condiciona el papel de las mujeres en ese entorno social. La música de Oumou Sangare es un canto a la libertad de su continente. De su mano iniciamos un viaje por la música malinense que compartimos con Amadou y Mariam, Mamadou Doumbi & Mandinka, Ali Farka Toure, Bassekou Kouyate & Ngoni ba y Oumar Koita. Músicas y letras que nos relatan historias, inquietudes y deseos de bienestar de uno de los pueblos más pobres del mundo, cantos que abren la conciencia de propios y ajenos a la realidad social y política del continente africano y una llamada a la unidad y al trabajo colectivo para un desarrollo sostenible que impida la salida de miles de africanos fuera de sus fronteras.
No pensaba el pasado 28 de Abril del 2008, en aquel programa que celebraba un nuevo aniversario de Blossom Dearie, que menos de un año después estaría haciendo otro programa, esta vez en recuerdo de nuestra cantante con motivo de su muerte, acaecida el 7 de Febrero del presente año. Pequeña en contextura física, grande como pianista y con una voz excepcional y verdaderamente única e irrepetible. Su seductora y personal forma de cantar e interpretar las letras hizo que Blossom, hasta pocos años antes de muerte, fuera una cotizada pianista-cantante en los circuitos de clubs, ya sea como solista o en formación de trío o cuarteto. Grabó gran parte de sus grandes álbums para el sello Verve. Muy conocida en Francia a partir de mediados de los años ’50 cuando se estableció en Paris por una temporada y donde se casó con el saxofonista Bobby Jaspar. En esta ocasión hacemos una revisión más exhaustiva de su discografía y escuchamos un par de temas de Bobby Jaspar de esa época Parisina del 1955.
El mes de Febrero llega a su fin, la Primavera está a dos pasos, a vuelta de hoja del calendario, celebramos este acontecimiento de la mejor forma posible, con un programa lleno de participación femenina, cantantes e instrumentistas, una selección de artistas internacionales y locales que a lo largo de dos horas nos dejan oÃr para deleite de nuestros sentidos una selección de su repertorio. Les informo el álbum de donde proceden los temas incluidos en este show. Diane Schuur âTimelessâ?; Patricia Barber âMythologiesâ?; Rebeca Coupe Franks âSuit of Armorâ?; Leni Stern Wordsâ?; Giulia Valle âDanza imprevistaâ?; Elisabet Raspall âLilaâ?; Carmen Paz âPetites historiesâ?; Lesa Terry âA city called Heavenâ? y las Swinging Ladies âTake Twoâ?.
Esta maravillosa pianista, y excelente cantante, acaba de celebrar el pasado Domingo 15 su cumpleaños. Dena en sus últimos discos, 6 a la fecha, nos muestra una cada vez más sensible vena de compositora. En Barcelona, el pasado año, dejó un grato recuerdo de su estancia con el Taller de Musics, participando como profesora de canto en el Seminario Internacional de Jazz realizado en Vilanova i la Geltrú. Su simpatía y contagiante energía fueron un aporte extra a su ya reconocida fama internacional como profesora, su labor docente la reparte entre Austria, Holanda y USA, aparte de su participación en un amplio abanico de conciertos con su trío en diferentes festivales de jazz de primera categoría en todo el mundo. Tuve el placer de compartir con ella durante el seminario incontables horas de convivencia profesional, al igual que con el resto de los profesores. Sus clases fueron seguidas con enorme atención por parte de las, en su mayoría, alumnas de canto. Su participación en las jam sessiones, especialmente en la jam final del seminario, dejó a los asistentes con la sensación de que habían descubierto a una gran pianista y a una sorprendente cantante, se hicieron cortas las oportunidades que tuvimos de escucharle. En este programa comparto con ustedes la música que en mano me dio Dena DeRose, tres de sus discos, que mejor forma que celebrar su cumpleaños que escuchando su música. Happy Birthday dear Dena..!!! Front Page
Se apagó una de las estrellas más fulgurantes de la constelación afroamericana del espectáculo. Los escenarios del mundo disfrutaron de su presencia y de su arte. Sus modestos comienzos le llevan a muy temprana edad al mundo de la danza, posteriormente inicia su carrera como cantante de variedades en cabarets, salas de fiestas y su paso a los grandes festivales internacionales donde es acogida como una celebridad. Estrella del teatro, la televisión y el cine. Gran personalidad en los escenarios y en la vida social y política con una postura clara en defensa de los derechos civiles de sus hermanos de raza y su posición contraria a la intervención de su país, USA, en la guerra de Vietnam. Comprometida en acciones benéficas a favor de los niños pobres. Homenaje a esta maravillosa, espectacular y hermosa mujer que se dejó la vida bajo los focos. Se apagaron sobre su cabeza por última vez el pasado 25 de Diciembre del 2008.
El pasado 29 de Diciembre del 2008 el trompetista Freddie Hubbard murió a la edad de 70 años a consecuencia de un paro cardíaco. Músico de gran talento, de poderoso y personal sonido, impresionante e impactante presencia en los escenarios y fuera de ellos. Escribió su nombre en numerosas formaciones y sesiones de grabación al lado de las figuras de mayor entidad y relevancia en el mundo del jazz antes de convertirse en líder de sus propias formaciones. El material discográfico, una vez más los vinilos son mayoría, da para más de dos horas de programa, por lo tanto en esta primera parte del homenaje a Freddie Hubbard repasamos algunas de sus grabaciones con grupos de los cuales formó parte o como sideman: con Benny Golson, Wayne Shorter, Dexter Gordon, Max Roach y los Jazz Messengers de Art Blakey…to be continued.
TÃtulo del álbum del guitarrista John Scofield, disco en el cual con diversos músicos y con grupos de diferente formato rinde homenaje a Ray Charles, versiones instrumentales y cantadas que cuentan con la colaboración de Dr. John, Aaron Neville y Mavis Staples, en otros. Iniciamos el programa repasando un disco que recoge grabaciones realizadas el 16 de Julio de 1961 en el Teatro Municipal de RÃo de Janeiro, Brasil, durante el transcurso del âAmerican Jazz Festival in Latin Americaâ?, con la cantante Chris Connor y el trÃo del pianista Ronnie Ball; para continuar con el Tommy Flanagan Trio, al cual se le van sumando músicos como Roy Eldridge y Coleman Hawkins. Al buen hacer de John Scofield a las cuerdas de su guitarra se le unen dos destacados músicos del panorama nacional, ambos con sede profesional en Barcelona, y ambos guitarrista y compositores: Vicenç Solsona y su cuarteto y el disco âInsomneâ? (2004) y el Andreu MartÃnez Project con su trabajo âFast Foodâ? (2006)⦠http://www.myspace.com/vicensolsona / http://www.andreumartinez.com/
