Fin de un ciclo de casi dos décadas de radio en Contrabanda FM, el programa de hoy comienza con la presencia en el estudio de Ramón Díaz, un estimado amigo, baterista y compositor quien nos presenta lo más reciente de su producción discográfica «Bumpy Road» (2016) editado en el sello 96 Music, brillante colofón a esta aventura radiofónica que comenzó una fría mañana de Invierno, el 4 de Noviembre de 1997, nunca pensé que iría a tener tan larga vida, eso se debe en parte a la energía del colectivo, las ilusiones y proyectos de quienes comenzaron en su momento, hace más de 25 años, esta aventura comunicacional libre, independiente, alternativa, asociativa y no comercial en la ciudad de Barcelona, hemos sufrido altos y bajos como lo podrán imaginar, sin embargo siempre hemos salido  adelante y al día de hoy la radio sigue viva. Agradezco  el calor con el cual  fui acogido en el colectivo, el cariño recibido, he hecho grandes amistades, al lado de mis compañeras y compañeros he puesto un granito de arena para mantener la radio en funcionamiento, seguro que en mi ausencia seguirán adelante con esa tarea, no tengo  duda alguna. Hasta este último programa he recibido grandes muestras de afecto, agradezco a quienes se acercaron a brindarme compañía en estas dos horas que pusieron el punto final a este viaje, Ramiro y otros compañeros de Radio Rosko, Andreu, el Profesor Bacterio, Mr Pei, Steven, Alex, compañeras y compañeros de Radio Nikosia, a Dedi de Niemandsland por su saludo grabado, y a Nacho por su llamada telefónica al final del programa…gracias, un fraternal abrazo. Y un agradecimiento y saludos a todas las personas que fielmente a lo largo de estos años siguieron las emisiones de los programas, y a las radios hermanas que creyeron y confiaron en nuestra emisora como para compartir y emitir en sus ondas este No Solo Jazz, a ellas también un cordial saludo.

Sesión de música en vivo, llegamos al final del mes de Febrero a velocidad de crucero, y pensé que lo mejor sería terminar con dos conciertos bien diferenciados entre sí que nos dieran el ambiente del directo y la emoción del público, en primer lugar Lisa Bassenge desde el  Jazz Club A-Trane en Berlin los días 29 y 30 de Abril del 2008, Lisa es una cantante alemana que bebe de diferentes fuentes e influencias, el jazz, el blues, la música pop y la chanson francesa. El segundo concierto nos trae a John Mayall, cantante, compositor, guitarrista y pianista de blues, uno de los íconos del blues salido del Reino Unido y con una poderosa e importante repercusión internacional, el concierto se grabó en el Roxy, Los Angeles, California el 24 de Noviembre de 1976…nos despedimos hasta Marzo.

El 2018 se cumplirán los 60 años de la creación de la Bossa nova si se toma como referencia la grabación de la canción «Chega de Saudade» de Tom Jobim & Vinicius de Moraes. No es exagerado afirmar que la música hoy sería diferente sin la aportación hecha por los músicos brasileños y la Bossa nova al panorama musical internacional, en esta ocasión hacemos una revisión de algunos de los artistas que la hicieron posible. Comenzamos con algunos precursores del género como: Silvia Teles, Dick Farney y Doris Monteira, para presentar a continuación a unas cuantas figuras relevantes de su creación y desarrollo: Luiz Bonfá, Maria Creuza, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Toquinho, Joao Gilberto, Charlie Byrd, Ana Lucia, Oscar Castro-Neves, Roberto Menescal, Agostinho Dos Santos, Stan Getz, Astrud Gilberto, Laurindo Almeida, Carlos Lyra, Elis Regina, y Dori Caymmi entre otros…

El sello Underpool presenta dos nuevas novedades discográficas en su incesante bullir de nuevos proyectos de música improvisada, en esta ocasión, y para comenzar, el primer disco de Los Cronopios, noneto liderado por el guitarrista Jordi Solé, «Relatos breves» (2016), todas la composiciones son originales de Jordi y están inspiradas en cuentos cortos del escritor Argentino Julio Cortázar. Acompañando a la escucha de temas del disco tenemos la voz de Cortázar leyendo algunos de estos cuentos cortos. El segundo estrenos es «Resumen» (2016) del Dani Pérez Trio, en esta aventura está magistralmente arropado por un par de fieles colegas de carretera: David Mengual al contrabajo y David Xirgu a la batería, y Dani Pérez a la guitarra, siete excelentes originales de Dani Pérez conforman este nuevo disco.

En un trágico accidente de aviación ocurrido el 3 de Febrero de 1959 en Clear Lake, Iowa, USA,  murieron tres jóvenes músicos norteamericanos: Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper. Hoy les recuerdo con algunas de sus canciones y como parte de este homenaje les hago escuchar canciones de cantantes y grupos de aquella época, segunda mitad de los años ’50, especialmente canciones de 1959. Comenzamos con «American Pie» canción escrita e interpretada por Don McLean con motivo del fallecimiento de estos tres músicos. Aparte de las canciones de Buddy, Ritchie y el Big Bopper le siguen: Eddie Cochran, Bill Haley, Fats Domino, Jackie Wilson, James Brown & The Famous Flames, Lloyd Price, Brenda Lee, Wanda Jackson, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Elvis Presley, The Monotones, The Prisionaires, The Platters, The Chordettes, Rosemary Clooney, Connie Francis, Dion & The Belmonts y finalmente The Everly Brothers…

Saludamos por su aniversario a Mr Acker Bilk legendario clarinetista Británico de jazz. Eydie Gorme y el trío Los Panchos ponen una nota de nostalgia con unos boleros clásicos de siempre. El grupo Francés Java  nos trae una sesión muy especial de rap con aires retro de «Bal-musette», un estilo de música y danza típicos de 1880 en París. También de París el grupo Louise Attaque y temas de su primer disco editado en 1997 con el nombre propio de la banda. Nos desplazamos a Sud América para presentar a la banda Newen Afrobeat, primer grupo de Afrobeat en Chile, un homenaje al estilo musical creado por Fela Kuti. Les presento su primer disco homónimo grabado el 2013. Finalizamos la sesión de hoy con temas del disco «Makan» (2009) de la cantante, compositora e intérprete de oud o laúd árabe Kamilya Jubran nacida en Israel de padres palestinos…

Guillermo Rizzotto guitarrista y compositor argentino radicado en Barcelona visita el estudio de Contrabanda FM para presentar su nuevo disco: «Paz», esta vez con su trío al lado de Paco Weht al bajo y Salvador Toscano a la batería. Comenta, además, el concierto de presentación de este nuevo trabajo en la Sala Sandaru de Barcelona el 10 de Febrero del  presente año con dos artistas invitadas, Carme Canela a la voz y Natsuko Sugao a la trompeta. Escuchamos algunas composiciones de este nuevo disco de Guillermo Rizzotto. En la segunda parte del programa recibimos a Aaron Feder del grupo Alma Afrobeat Ensemble con quien conversamos sobre la música Africana en Barcelona y las actividades del sello discográfico «Slow Walk Music» con el cual edita sus trabajos, nos pone al día de una serie de conciertos para próximas fechas:

27 Enero- Afrikemet, KosmoBar en los Hi-Life Fever concerts

11 Febrero- Palau Sant Jordi, macro concierto benéfico, 1st African Gospel Choir

11 Febrero- Diobar, el grupo «Afara Ancestors Group»

18 Febrero 1st African Gospel Choir en l’Alianza del Poble Nou

25 Febrero- Kwame Afrovibes in KosmoBar

04 Marzo- Alma Afrobeat Ensemble en la Nau (Poble Nou), en Fabricarte Festival

11 Marzo- Nakany Kante en l’Alianza del Poble Nou

Escuchamos música de Afrikemet, Alma Afrobeat Ensemble, 1st African Gospel Choir y Nakany Kante…

La programación del Jamboree Jazz Club de esta tercera semana de Enero del 2017 es digna de destacar y recomendar, al punto de que la selección musical del programa de hoy está dedicada enteramente a los grupos y músicos que tocan esta semana en el club. Talento a raudales, reencuentros históricos y novedades discográficas. Las sesiones comienza como es habitual los Lunes con la WTF Jam Session, El Martes 16 y el Miércoles 17 el reencuentro de dos grandes músicos, el pianista Chano Domínguez y el bajista Javier Colina que presentan  nuevo proyecto: «Diálogo entre dos aguas». El Jueves 18, el guitarrista Albert Vila y su cuarteto presentan nuevo disco «The unquiet sky». El Viernes 20 dentro del ciclo Jamboritália el pianista Italiano Enrico Pieranunzi toca por primera vez en el club en un concierto a piano solo con una selección de piezas del disco «Soft Journey» que grabó al lado de Chet Baker en 1980, y composiciones originales propias. El Sábado 21 reencuentro estelar de un trío que comenzó su caminar en USA hace más de 25 años, Larry Goldings al órgano Hammond B-3, Peter Bernstein a la guitarra y Bill Stewart a la batería. Imprescindible asistencia. Y para finalizar esta programación de lujo, el Domingo 22  la cantante Susana Sheiman y la Original Jazz Orquestra del Taller de Musics…Espero verles por el club.

El programa de hoy gira en torno al rescate del disco «Blues para Tete» (1997) del Santiago De La Muela Trio, guitarrista originario de Arrecife, Lanzarote, Islas Canarias,  que  compré en una tienda de discos de segunda mano. Trabajo que Santiago dedica a Tete Montoliu, pianista y compositor Catalán de gran prestigio internacional que fue una de sus primeras y más importantes influencias en su iniciación al mundo del jazz. Santiago interpreta algunos conocidos standards y composiciones propias. Como contrapunto a estos temas escuchamos músicas de Wes Montgomery, Tete Montoliu, Ruth Brown con la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra, Carmen McRae, Billie Holiday y un dúo del guitarrista Mundell Lowe con Tete Montoliu. Termino con las palabras de Santiago De La Muela al final de su presentación del disco: «El resultado, tras dos semanas extenuantes, pero también apasionantes, es el disco que el oyente tiene en sus manos. Gracias por escucharlo».

es.in-edit.org

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Anita Zengeza, guitarrista y cantautora originaria de Zimbabwe afincada en Barcelona, presentó con un fantástico éxito de público «Natural Journey» (Slow Walk Music – 2016) su segundo trabajo en solitario, en el Jamboree Jazz Club de Barcelona, diez hermosas canciones de composición propia cantadas en Inglés, Francés y Castellano acompañada por su grupo habitual. En el apartado de festejar cumpleaños tenemos a tres grandes figuras de la música norteamericana, Duke Ellington, compositor, pianista, y director de orquesta. A James Brown, un referente de la música Soul, y finalmente a Shirley Horn, poseedora de una maravillosa voz y sofisticada pianista…

Nuevos conciertos para que disfruten sin interrupciones, en esta oportunidad «Cello Solo» proyecto del cellista francés Matthieu Saglio acompañado por Emilio Garrido, escritor y periodista, a la voz leyendo sus propios textos, extractos de su novela «Aire de Fuga», concierto grabado en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares (Madrid) 15 y 16 de Febrero de 2013. El segundo concierto que tendremos la oportunidad de escuchar es del trío de la pianista y compositora norteamericana Jessica Williams del disco «Live at Yoshi’s» en Oakland, CA, los días 9 y 10 de Julio de 2003, le acompañan Ray Drummond al contrabajo y Victor Lewis a la batería…

El programa de hoy es una invitación triple. La primera a la presentación del nuevo libro de la poeta madrileña Belén Reyes, «La muerte es ilegal», será en la Sala Clamores,  Madrid, el Viernes 22 de Abril a las 19:00 hrs. En lo musical las invitaciones son a dos conciertos, al del guitarrista y cantante de blues Luther Allison en el Chicago Blues Festival el 3 Junio de 1995, y  al de Bettye Lavette en Utrech, Holanda el   23 de Septiembre de 1999…Les aconsejo ponerse lo más cómodo posible y disfrutar de estos dos conciertos que les ofrezco sin ningún tipo de interrupciones…Enjoy it.

Se cumple un año de los terribles terremotos que asolaron el Nepal en Marzo del pasado año, el 2015. Con tal motivo la ONG «Langtang Disaster Relief Fund» organiza en Barcelona un acto solidario para recaudar fondos en ayuda de los sobrevivientes y damnificados del terremoto en Langtang, pequeño pueblo que fue arrasado por los desprendimientos de tierra, rocas y nieve que dejaron al pueblo totalmente sepultado y a más de 300 personas desaparecidas. Este acto solidario de carácter benéfico cultural se realizará en Barcelona los días 16 y 17 de Abril. Proyección de documentales, coloquios, conciertos de música y danza y degustación gastronómica. Para presentar el evento recibimos en el estudio de Contrabanda FM a Lourdes Soro del comité organizador, a Dechen Tamang sobreviviente de los terremotos y a Izä una de las artistas que actuarán en el encuentro solidario. Soname Yangchen cantautora Tibetana de su disco «Plateu» (2009) pone la música a esta primera parte del programa. El resto de la selección de hoy está dedicado en su totalidad a la música de Carla Bley, lo hacemos con Paul Bley y sus discos «Homage to Carla» (1992), Paul Bley & Jesper Lundgaard «Live» (1986), Paul Bley Trio «Closer» (1965), y a Carla Bley con  The Liberation Music Orchestra «Dream Keeper» (1990) y Carla Bley y «The Lost Chords find Paolo Fresu» ((2007)…

Leandro «Gato» Barbieri dejó de hacer sonar su saxo tenor el pasado Sábado 2 de Abril del presente año en un hospital de USA, fue su «Last Tango in New York», con ochenta y tres años nos deja el que es uno de los mayores nombres y figuras que nos ha dado Argentina después de Carlos Gardel, Maradona y Lionel Messi, la lista obviamente debería incluir muchos nombres más, sin embargo Gato Barbieri a partir de los años ’60s ha dejado un huella indeleble en el panorama musical internacional, contribuyó codo a codo con músicos norteamericanos a desarrollar  la música improvisada o free-jazz, también incluida en los movimientos avant-garde de la época, desde este  programa le rendimos un sentido homenaje a este creador con piezas de su «The Third World Revisited», «Complete Communion» al lado de Don Chery, «In search oh the mystery», y  «Gato Barbieri’s Finest hours». Les presento una magistral versión del «Last Tango in Paris» a cargo del Joachim Kühn Trio. Los aires argentinos continúan con Marcelo Mercadante y su bandoneón  del disco «Con un taladro en el corazón», el Pablo Mainetti Quinteto «Gran Hotel Victoria», Emilio Solla & The Tango Jazz Conspiracy  «Bien Sur!», y el brillante broche final lo pone Sandra Rehder con Euclydes Mattos del álbum «La espalda de los pájaros» y un sentido y emotivo «Vuelvo al Sur»…que es exactamente donde se nos marchó Gato Barbieri….

Nakany Kante presenta «Naka», su segundo trabajo discográfico después de «Saramaya» (2014), canciones con letras cargadas de contenido social y protesta contra la desigualdad entre hombre y mujeres y el abandono de los niños de la calle…ha llevado su arte y su música por Francia, Inglaterra, Austria y Guinea Conakry de donde Nakany es originaria, actualmente reside en Barcelona. Nos quedamos en Africa y cruzamos a la costa Este de África Central, en primer lugar a la isla de Zanzibar, con el Cultural Musical Club y el disco «Shime» (2008); le sigue música de Tanzania y Kenya con los grupos «Moheme» Dance Tanzania y Victoria Kings. El último tramo de la sesión nos lleva en un viaje de ida y vuelta entre Mali y la ribera del río Mississippi en USA, del álbum «Mali to Memphis – An African American Odyssey» (1999) y músicos como: Amadou & Mariam, Guy Davis, Rokia  Traoré, Jessie Mae Hemphill, Boubacar Traoré, Muddy Waters, Habib Koité, Taj Mahal y Baba Djan de Guinea….

«AIR3S», nuevo disco del dúo formado por Julián Sánchez a la trompeta y Javier Galiana al piano y la voz, quienes lo presentaron hace un par de días en una sala de Barcelona con un público que llenó el aforo y disfrutó con los temas de la tercera entrega de esta serie que tiene dos discos anteriores el «Aires Vol. 1» (2009) y «Aires Vol. 2» (2011). Otra novedad discográfica, Miguel Poveda, Sonetos y Poemas, «Para la Libertad» (2015), Poveda canta  a Miguel Hernández, Rafael Alberti, Francisco de Quevedo, Pablo Neruda, y Federico García Lorca. Saludo a Marian McPartland con motivo del aniversario de su nacimiento. Otro estreno del programa, el disco «Fabes Contades» (2012) de A La Big Bom Band con David Pastor a la trompeta como artista invitado. Y como perla del programa la voz de Elba Picó, excelente cantante argentina de tango con  Marcelo Mercadante y su Quinteto Porteño del disco «Justamente» (2013).

Sesión de novedades discográficas, un disco nuevo a punto de salir del Marco Boi Quintet «Hymnosis», y el rescate de «Ugrix» (1997) del David Xirgu Quartet. Charlamos con Marco Boi sobre el disco y la forma de financiamiento de la producción, y con Toni García de Discos Redondos que nos pondrá al día de las actividades del sello y del lanzamiento del disco, primero de su catálogo. Composiciones originales de Marco Boi que nos dejan clara y patente la calidad de su vena creativa. El trabajo de David Xirgu es un disco para el sello JAZZLE del País Vasco, tercero de la colección ZIRRARA, escuchamos temas compuestos por los cuatro componentes del grupo. De Cabo Verde les presento las voces de Lura, de su disco «M’bem di fora» (2006) y de Teofilo Chantre, «Azulando» (2004). Para terminar, un tema de Koko Taylor de su disco «Old School» (2007)…

http://marcoboi.com/

https://discos-redondos.es/es/

Recibimos en el estudio de Contrabanda FM a Matías Muñoz, pianista y compositor Chileno afincado en Barcelona para presentar el disco «Entreacte» (2016) del Mosaico Collective, nuevo proyecto que es el resultado del  proceso evolutivo realizado por el trío original formado además por Joao Vieira, batería y Jorge Da Rocha, contrabajo. Matías nos explica las razones de esta ampliación del abanico musical del grupo y nos habla de la gestación del colectivo, escuchamos temas de este nuevo disco. No hace mucho se celebró el aniversario del nacimiento de Lou Reed, le recuerdo con temas de su época con la Velvet Underground cuando aún estaba  en el grupo la cantante alemana Nico, después de abandonar el grupo Nico inicia su carrera en solitario al igual que Lou Reed y John Cale. Escuchamos temas de la Velvet Underground y de Nico en solitario, y de un reencuentro en 1972, en un concierto acústico de Nico, Lou y John en la sala Le Bataclan, de Paris…

Regresan a Cataluña los cinco integrantes de Five in Orbit, grupo Catalano-Francés, que vienen al Festival de Jazz de Terrassa a presentar su nuevo disco «Tribulus Terrestris» (2016), será el Sábado 5 de Marzo en concierto doble bajo el nombre de «Conexión Barcelona-París-Madrid» con la actuación previa de Jorge Pardo & Sylvain Luc. Escuchamos temas de este nuevo disco de Five in Orbit. Recordamos a Dexter Gordon con motivo del aniversario de su nacimiento con temas de sus discos «Hot & Cool» (1955) y «I want more» (1964). Les presento a Ive Mendes, cantante y compositora brasileña con una amplia carrera internacional, canciones de «Magnetism» (2010). Para terminar la sesión de hoy les presento otra novedad discográfica del sello Underpool (www.underpool.org), «Solo» (2015), del guitarrista Jaume Llombart, un disco excepcional…

Sesión de estrenos discográficos. Gemma Abrié y «Amalgama» (2016), disco en el cual esta cantante, contrabajista y pianista da paso a su vena de compositora y nos brinda un puñado de excelentes canciones propias al lado de temas de Pep Ventura y Joan Maragall, Munir Hossn, Javier Ruibal y Joan Manuel Serrat. El saxofonista norteamericano Charles McPherson de gira por Europa con su cuarteto integrado por Bruce Barth al piano, Jeremy Brown, guitara y Stephen Keogh a la batería, graban el 27 de Abril del 2015 el disco «Love walked in» para el sello Quadrant Records de Lleida, España. Revisamos dos discos de Susheela Raman, cantante inglesa con raíces en la India, «Salt Rain» (2001) y «Vel» (2010). Finalmente les presento «Live at Clasijazz – 2010» del Sindicato Ornette, el grupo lo forman Ernesto Aurignac al saxo alto, Julián Sánchez, trompeta, Paco Weht, contrabajo y Ramón Prats a la batería…

Iniciamos la sesión con una novedad discográfica, la Joan García Big Band y el disco «Maynard Ferguson Tribute» (2015). Para la presentación del disco contamos con la presencia de Joan García, trompetista y director de la orquesta y de David Pastor, trompetista, compositor, arreglista y director de la Original Jazz Orquestra del Taller de Musics. En animada y distendida charla nos adentramos en los pormenores de la gestación y realización de este disco que es un tributo a Maynard Ferguson, un gran trompetista canadiense y figura relevante en la carrera de ambos músicos. Continuamos con voces de mujeres Africanas: Judith Sephuma, Kaïsa y Dorothy Masuka. Escuchamos temas de Bob Dylan «Tempest» (2012); de Alba Serrano «About Nina», el punto final lo pone Tony Bennett acompañado por el trío de Dave Brubeck…

Un viejo aficionado al jazz en Barcelona con toda seguridad guarda en su memoria el nombre y la música de Pony Poindexter, saxofonista y compositor norteamericano. Hoy 8 de Febrero se conmemora el aniversario de su nacimiento. Escuchamos temas del disco «Pony Poindexter in Barcelona» (1972). Sabina Witt presenta el 10 de Febrero en la sala Jamboree de Barcelona su más reciente trabajo, «Chiquilladas pintorescas» (2015) escuchamos un par de temas de su disco. ¿Cuánto tiempo hace que no escuchan a Gato Barbieri? Nos damos el placer de hacerlo con temas de «Gato Barbieri’s finest hour». Les presento «Boleros», un delicioso y delicado disco a cargo de Nuria González Cols a la voz y Jordi Farrés a la guitara. Un grupo del cual hace tiempo no tengo noticias es The Far Saints, les recuerdo con canciones de su disco «No shows in Music Town» (2010). Para terminar música africana de Burkina Faso a cargo del grupo Farafina y su disco «Faso Denou» (1993)…

O Sister! un excelente grupo vocal de Sevilla nos presenta «Spooky Sessions» (2014), un disco con canciones en forma de homenaje a los grupos vocales de los años 20’s y 30’s en pleno apogeo del swing y teniendo como principal referencia artística a las míticas Boswell Sisters, trío de mujeres pioneras del jazz vocal. Seguimos con el bluesman Lucky Peterson y su disco «I’m ready» (1992); el saxofonista Lester Young con Count Basie «The Savoy Recordings – Vol.2» (1944-49); Ed Palermo y su Big Band vuelven a editar un nuevo disco dedicado a la música de Frank Zappa «Take your clothes off when you dance» (2006); hacemos una incursión en Guinea y nos encontramos con Djeli Moussa Diawara y su «Kora Jazz Trio – Part I» (2003); Akiko Tsuruga, organista japonesa con residencia en Nueva York nos dejó en su última visita a Barcelona acompañando a Lou Donaldson su disco «Sakura» (2011), y finalmente para cerrar la selección de hoy un tema de Cassandra Wilson de su disco «Days Aweigh» (1987)…

La «Machi», mujer que es la imagen viva de una cultura, la que sana, que aconseja, que protege,  la que origina el cambio, la evolución, y al mismo tiempo mantiene y hace perdurar la tradición. La «Machi», eje principal en torno al cual gira la cultura Mapuche en lo más Austral del continente Sud Americano, en Chile y Argentina. La «Machi» es música y se realiza en su ritmo. Kena Toledo, cantante chilena, nacida en Valparaíso y radicada en Barcelona le dedica a esta mujer su segundo disco como solista, Kena le canta a la vida y a la ilusión y alegría de vivirla, le canta al pasado y al presente, le canta al amor y al encuentro de dos continentes y a su gente. «La Machi – Canciones y Conjuros» (2015), Kena Toledo presenta su disco el Jueves 28 de Enero en la Sala Apolo de Barcelona. No falten.

La segunda parte del programa de hoy lo dedicamos a algunas figuras destacadas del jazz Italiano: Aldo Romano, Paolo Fresu, Franco D’Andrea, Furio Di Castro, Marco Boi, Enrico Pieranunzi y la voz de Ornella Vanoni. Les acompañan músicos de la talla de Nguyèn Lê y Marc Johnson…

La música, y el jazz en particular gozan de muy buena salud en Cataluña, las escuelas de música han contribuido a la formación de nuevo valores que se suman a los artistas que llevan años en la carretera, y que en cierta forma son ya referencia para estos jóvenes músicos emergentes. Alfons Carrascosa con sus más de tres décadas de profesión es una de esas referencias, saxofonista, compositor y arreglista, en los últimos años su dedicación se ha centrado fundamentalmente en componer temas para orquestas, llegando a tener su propia formación, La «BAb» Big Acoustic Band con la cual grabó el disco «Invisible Way» (2008) con la participación del saxofonista norteamericano Dick Oats, escuchamos un par de temas de este disco. Antes revisamos «Sinopsis» (2000) su primer disco como líder. Con motivo del fallecimiento de Paul Bley a comienzos de Enero le recordamos con algunos temas del disco «Footlose» (1962), «Tears» (1983), y «The Paul Bley Quartet» con John Surman, Bill Frisell y Paul Motian (1988). Carme Canela es una estupenda cantante de jazz nacida Barcelona con un amplio e interesante  recorrido profesional, escuchamos temas de su disco «Granito de sal» (2013) acompañada por el Joan Monné Trio. En el último tramo del programa tenemos música que nos llega de La República del Congo de la mano de Modogo & Sam «Black Bazar» (2012) y Ray Lema «Paradox» (2007)…

Con «No Solo Jazz» y este primer programa comienza una nueva senda musical por recorrer. Hagamos un poco de historia, los ciclos se abren, inician su camino y se cierran al llegar a su fin. El ciclo que se acaba de cerrar comenzó en Noviembre de 1997, ¿el lugar?  Contrabanda FM en Barcelona, comenzó como un programa matinal, Bon Dia Noctámbuls, pronto se diversifica y nace Músiques d’Arreu del Món…ambos siguen su imparable camino; cambio de horario del primer programa, deja la mañana y pasa a llamarse Bona Tarda Noctámbuls, muy pronto se unifican los horarios y el segundo recibe un nuevo nombre muy cercano al original, Un Món de Músiques…con este formato ambos siguen su trayectoria. Otras radios libres comienzan a interesarse en sus contenidos, La Radioneta en Valparaíso, Chile, es la primera que comienza a re-emitirlos en su programación habitual, le siguen en orden cronológico Radio Almaina en Granada (Andalucía), Radio ARRC en Torelló, Radio ELA en Madrid, y finalmente Radio Bala en Manresa.

Los vientos del cambio varían su dirección y este ciclo, con base en Contrabanda FM, después de dieciocho años llega a su fin, aunque no del todo, ya que se abre otro en forma de una nueva aventura radiofónica independiente, «No Solo Jazz», que seguirá teniendo presencia en Contrabanda FM,  ya que el podcast «http://nosolojazz.contrabanda.org/» sigue teniendo su casa en el corazón de la emisora de la cual sigo siendo socio…Este nuevo programa tendrá dos horas de duración, y como su nombre lo indica, tendrá un contenido jazzístico aunque salpicado con otras músicas de diferentes estilos e influencias culturales. El podcast estará disponible para su audición y descarga los Lunes a partir del mediodía, para mayor información sobre horarios consulten las correspondientes páginas web de las emisores que conforman esta cadena de emisoras hermanas…están a punto de escuchar la primer entrega de este nuevo ciclo, mi deseo es que lo disfruten …

Un Món de Músiques llega al final de un etapa, con este programa que hace el número 501 cerramos un  ciclo de actividades en Contrabanda FM compartiendo músicas, poesía y actividades culturales que nos han traído artistas de diferentes disciplinas creativas, y músicas que la curiosidad me lleva a descubrir. Para este cierre contamos con dos queridas amigas que nos vienen a presentar un proyecto que lleva un largo tiempo de maduración, en primer lugar Sonia Serrabao, cantante y poeta que nos trae su poemario titulado «Melics Sense Arrel – Poetopeies» y del cual nos lee algunos de esos poemas, le acompaña Mònica Planas, artista plástica que se ha encargado de las ilustraciones, el libro aún no ha visto la luz, falta por resolver el factor económico para lo cual tienen unas cuantas ideas que aún faltan por concretar. A la charla se unen Jordi, un compañero de la radio, y en la última media hora Sebastiano un amigo italiano que con su guitarra nos regala una preciosa composición de Leo Brouwer. El resto de la música corre a cargo de Nazaré Pereira, Katerina Vlahou, Marie-Line Dahomay, Vinicius de Moraes, Toquinho, Omara Portuondo, Maria Bethânia, Mayte Martín, y Tatiana Parra…
La próxima cita será a partir del 11 de Enero del 2016 en el podcast de No Solo Jazz.
Feliz Año Nuevo…

http://nosolojazz.contrabanda.org/

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Retrocedamos en el tiempo, Noviembre del año 1997, diez de la mañana, en un día de Otoño algo más frío que el que nos acaba de dejar se inició una nueva aventura radiofónica en Contrabanda FM, radio libre de Barcelona, la ilusión y la alegría no tenían límites, regresaba a un estudio de radio después de dos experiencias anteriores en esta misma ciudad, si eres un aficionado a este medio de comunicación nada hay comparable a vivirla desde dentro, desde donde se cocina esa magia que recibes por un receptor de radio, o actualmente, con un aparato digital de nueva generación, o un simple teléfono móvil. No hay forma más directa y gratificante que la radio para compartir las músicas que te gustan y lo que te motiva a vibrar con esas canciones que son o pasan a ser parte de la banda sonora de la gente. No han sido solamente los días y las horas pasadas en el estudio, Contrabanda FM es una asociación cultural y como tal funciona, circunstancia difíciles que hemos sufrido y superado han servido siempre para estrechar esos lazos asociativos. Agradezco cada minuto vivido con aquellos con los cuales he compartido aventuras en el colectivo, seguirán siendo un parte importante de mi existencia. El ciclo se cierra y comienza uno nuevo. A partir del 1º de Enero del 2016 el programa se dejará de emitir en directo por las ondas de Contrabanda FM, desde ese momento nace «No Solo Jazz», un nuevo programa de dos horas de duración que  podrán escuchar en su podcast «nosolojazz.contrabanda.org». Gracias a todos y todas las fieles auditoras que me han hecho saber que escuchaban el programa. Ya saben donde encontrarme y poder seguir de esa forma escuchando las nuevas entregas…Feliz Año 2016….

http://nosolojazz.contrabanda.org/

Llegó el Invierno al hemisferio Norte, al Sur el Verano, aunque en Barcelona lo que teníamos era un Otoño travestido de Primavera con temperaturas que no bajaban y no bajan de los 15ºC. Para despedir uno y dar la bienvenida al otro alegramos la sesión con música caliente, con candela, como se dice en el Caribe. Afrobeat, Funk y Boogaloo amenizan el programa: comenzamos con «La música es el arma del futuro» (20013) un tributo a Fela Kuti,  padre del Afrobeat, de parte de las bandas de Afrobeat del Estado Español, Eskorzo, The faith keepers, Alma Afrobeat Ensemble, Freedonia, y Mampön Afrobeat; de Chile el grupo Newen y su disco «Afrobeat» (2013); NO, grupo de Francia, Los amigos invisibles, Antibalas Afrobeat Orchestra, y para terminar la sesión la contagiosa y bailona música de Los Fulanos, Boogaloo Made in Barcelona…

Tarde de estrenos  y de novedades discográficas salidas de las factorías musicales catalanas, es prácticamente el fin del año 2015 y aún hay proyectos de grupos emergentes por presentar. Quedarán unos cuantos para el nuevo año que se avecina. Comenzamos con un exquisito nuevo disco de Sabina Witt, cantante, compositora y destacada profesora de música y canto. «Chiquilladas pintorescas» es un trabajo de creación personal basado en la obra literaria y musical de Erik Satie (1866 – 1925) rodeada de un grupo de músicos con los cuales trabaja habitualmente nos deleita con su visión del pianista y compositor francés. El saxofonista Sergi Felipe sacó al mercado en el 2013 un disco conceptual bajo el título de «Whisper songs – Bambú es libre en el espacio» hoy tenemos la oportunidad de escuchar alguna temas de este interesante trabajo. Dirigir una big band es como conducir un complejo tren de alta velocidad, sofisticación y potencia, es lo que hace Pepe F. Balasch al frente de «A La Big Bom Band» acompañado por la fuerza creativa de grandes músicos como: Lluís Vergés, Manel Camp, Lluís Vidal, Joan Monné, David Pastor, Francesc Gener y Vicens Martín, el resultado es este disco «Made in CAT» (2014). Finalmente el pianista y compositor Iñaki Sandoval con el increíble soporte del bajista Carles Benavent y el batería y percusionista Roger Blàvia nos presentan un original y vibrante disco grabado en directo en el Teatre d’Argentona, Barcelona, el 10 de Mayo del 2014. Se presenta en una edición de lujo Cd y DVD, su título: «Electric Trio Live»…

Francis Albert Sinatra the «Ol’ blue eyes centennial». Hoboken, Diciembre 12, 1915.

Sinatra, «A man and his music», the story told by the man himself…

Un nuevo disco se incorpora a la fonoteca del programa, un recopilatorio de tres Cds editados por el sello RCA Victor con lo mejor de Aretha Franklin, «The Ultimate Collection – The Real Aretha Franklin», tres discos que cubren un amplio abanico de estilos, pasando por el Soul, el Funk, el Jazz y el Blues. Con sus canciones abrimos la selección de esta tarde. Le sigue música de un cuarteto formado por Steve La Spina, contrabajo, Fred Hersch, piano, Jeff Hirshfield, batería y Jerry Bergonzi al saxo tenor, disco de la colección Jazz Master – 100 Años de Jazz. Víctor Correa, músico inquieto y versátil donde los haya, en una de sus muchas aventuras musicales formó el noneto D.O. New Ensemble, una formación experimental cuyo objetivo era conjugar nuevos talentos y músicos con experiencia en el campo profesional, en Diciembre del 2013 graban un excelente disco «The next generation» (2014), documento que a la marcha de Víctor a México nos queda como un importante legado de su trabajo. Finalmente les invito a un concierto radiofónico con Ben Sidran, músico que nos visitó recientemente en Barcelona, un artista que se encuentra muy cómodo en nuestro país. En la última noche me pasó un disco que yo desconocía, «Cien Noches» grabado en directo en el Café Central de Madrid, la novedad es que se trata de su Organ Quartet, deja el piano a un lado, y junto a su hijo Leo Sidran a la batería, Bob Rockwell al saxofón y Lous Patenaude a la guitarra nos dejaron un precioso disco que les presento en esta sesión…

Esta tarde recibimos en Contrabanda FM a Joao Vieira batería portugués afincado en Barcelona y miembro activo  de la comunidad jazzística de la ciudad, participa en varios proyectos y dirige y coordina las Jam Sessions que se realizan los Lunes noche en La Sala Fènix, nos viene a contar de una nueva iniciativa temática de jamm sessions que comenzarán el 14 de Diciembre, hace unos meses montó una en plan piloto, la «Jamm Session de los Grammys»  y como resultado del enorme éxito que obtuvo, Joao a decidido ampliar esta convocatoria a cuatro sesiones, dejemos que sea él mismo quien nos explique este interesante e innovador concepto de jam session que tiene por finalidad ofrecer al público una mayor participación en la misma. En el apartado musical abrimos el programa de hoy con el Grupo Minkowski, liderado por el guitarrista Olivier Jambois, y en el cual participa Joao a la batería. Durante la charla escuchamos algunos fragmentos de aquella jam session piloto. Jearim Contreras, nuestra corresponsal en Santiago de Chile, nos envía una crónica de la 12ª Edición del In-Edit Chile, Festival de Cine Documental Musical, que comenzó el 03 de Diciembre y finaliza el 13 del mismo mes. Festival que al igual que la edición en Barcelona tiene una enorme aceptación y éxito de público en cada una de las sesiones de proyección. La música después de la partida de Joao transcurre entre Francia, Brasil e Italia… to be continued.

Uno de los mayores e importantes legados de la música popular norteamericana nos ha llegado producto del maravilloso talento creador de Cole Porter, música que ha traspasado fronteras estilísticas y escenarios de Broadway para contribuir con fabulosas bandas sonoras al cine de Hollywood, y aportar grandes canciones que se han convertido en  clásicos y standards de jazz. Disfrutaremos escuchando temas del «Cole Porter Songbook Volume II» con las voces de Helen Merrill, Dinah Washington, Anita O’Day, Betty Carter y Mel Tormé. Recordamos el paso de Ben Sidran por Barcelona con algunas canciones del disco dedicado a Bob Dylan, «Dylan Different» (2009). El resto del programa lo dedicamos enteramente al pianista Bill Evans, nos centramos fundamentalmente en su colaboración con los cuatro bajistas más importantes de su carrera, Scott LaFaro, Chuck Israels, Eddie Gomez  y Marc Johnson quien le acompaño hasta el final de su carrera, grabaciones de estudio y de directos de este grandísimo e innovador artista…

Hoy, 1º de Diciembre del 2015,  celebramos el centenario del nacimiento de un gran artista, Mr. Lou Rawls, cantante, actor y un gran comunicador, el escenario era su casa y su reino. Poseedor de una extraordinaria voz, con un registro grave inigualable y difícil de superar, y un sentido del ritmo y del swing maravillosos. A él le dedicamos este programa lleno de grandes voces, mujeres y hombres que nos brindan lo mejor del Soul. Comenzamos con Otis Redding & Carla Thomas «King and Quen», le siguen Marvin Gaye & Tammi Terrell «United», Bill Brandon y Tony Borders «More power to you – The Sweet  Sounds of Muscle Shoals», Diana Ross and The Temptations, Etta Jame y Laura Lee «Chicago Soul» y la voz y el arte de Lou Rawls de dos de sus más de setenta discos: «The Capitol Jazz & Blues Sessions» y «Lou Rawls Live»…Happy Birthday Mr. Rawls…

Como ya lo saben nuestras fieles auditoras lo habitual es comenzar con intérpretes femeninas, en esta ocasión lo hacemos con Dena DeRose, pianista y cantante norteamericana, como un anticipo de los dos conciertos que dará en el Jamboree Jazz Club fiel a la cita que en estos últimos años le traen a Barcelona. Dena se presenta este Miércoles 02 de Diciembre a las 20.00 y a las 22.00 hrs con su trío y el saxofonista Gabriel Amargant como invitado especial. Cita que no pueden dejar pasar, ya que Dena nos visita solamente una vez al año…Escuchamos temas de dos de sus discos grabados en directo, a trío «Live at Jazz Standard – Volume Two» (2008), y a piano solo y voz «Traveling Light – Live in Atwerp, Belgium» (2012). Le rendimos un homenaje con motivo del centenario de su nacimiento al pianista, compositor y arreglista Billy Strayhorn, alter ego de Duke Ellington, en la carrera de la orquesta de Ellington hay un antes y un después de Strayhorn, el genio al lado de la figura, este homenaje lo hago de una manera muy especial, no escucharemos nada de lo grabado por la orquesta de Ellington sino del pianista Fred Hersch y de un disco que dedica enteramente a Billy Strayhorn, «Passion  Flower» (1996), lo hace en diferentes formaciones, solo piano, dúos, a trío, y acompañado por una orquesta de cuerdas. Una preciosidad de disco, se los recomiendo. Y para terminar, un guiño a Lou Rawls, cantante y compositor cuyo cumpleaños es el 1º de Diciembre, escuchamos canciones de su disco «The Best of Lou Rawls – The Capitol Jazz & Blues Sessions» (2005)…

Un montón de invitados esta tarde en el estudio de Contrabanda FM para presentar nuevos discos y conciertos. Los primeros en abrir la sesión son Aaron Feder,  guitarrista y compositor, y Joe Psalmist, cantante y también compositor del grupo Alma Afrobeat Ensemble, posteriormente se nos unió Javi Zarco manager del grupo y responsable del sello Slow Walk Music en el cual el grupo ha sacado su tercero disco, «It’s Time» (2015). Nos presentan el nuevo disco y próximas fechas de conciertos que incluye una pequeña gira por USA. En la segunda parte del programa recibimos al cantante y compositor conocido como Blind Reverendo, con Cristian, nuevo guitarrista del grupo, acompañados por Paco Marselles y Elena de la oficina de management del artista. Presentan nuevo disco «Dipping’in» (201) y próximas fechas de conciertos.

Noviembre está resultando un mes de novedades discográficas, comenzamos con la voz de Ethel Ennis de un recopilatorio del sello RCA, a continuación un Cd de Eartha Kitt que recoge el material de cuatro discos de 45 r.p.m. de comienzos de su carrera. Willie «The Lion» Smith tienen su aniversario de nacimiento el 25 de Noviembre, escuchamos temas de su álbum «Pork and Beans» (1966), Seguimos con el saxofonista Scott Hamilton y un disco grabado en directo en Barcelona, «Live in Barcelona» (2011). Erik Deutsch original pianista y compositor de Washington DC y su disco «Hush Money» (2009) es nuestra siguiente novedad discográfica, y del saxofonista Ron Holloway «Struttin'» (1995) y por último el trompetista Ronald Baker y «Quintet City» (2010)…

Jazz Manouche o Gypsy Jazz, es una música con una buena dosis de swing  que viene de los gitanos franceses, el término y el estilo se dice que lo definió el guitarrista belga  Django Reinhardt a mitad de los años treinta, eclosiona al mundo después de la formación del Quintet of the Hot Club of France al lado del gran violinista Stephane Grappelli. Desde el Lunes 16  y hasta el próximo Domingo 22 de Noviembre, L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) celebra la VI edición del Festival Django L’H, el único del Estado Español dedicado al jazz manouche. Con este motivo revisamos algunas grabaciones del quinteto. Los atentados del pasado 13 de Noviembre en París dejaron un mal sabor de boca en la ciudad y su población, el ataque masivo se produjo dentro de la mítica sala de conciertos «Bataclan», para recordar a sus víctimas escuchamos canciones de un precioso disco, el primero de Jane Birkin como solista, «Au Bataclan» algún standard y composiciones de Serge Gainsbourg. Llegamos al final del show con la música del pianista y compositor holandés Jasper van’t Hof, una mezcla de jazz-fusión y música africana…se escuchan temas de tres discos «Hotel Babo» (1989), «Love Letter» (1999) y «Stolen moments»…

Tarde de dúos con nuevo trabajo discográfico, el talento compartido se potencia y da lugar a un precioso ejercicio de creatividad que hace resaltar aún más la calidad de sus dos integrantes. Es además un hermoso acto de intimidad al cual se nos permite participar por medio de un soporte de audio que recoge este instante fugaz de experiencias en común. Diana Palau & Joel Moreno Codinachs Project tienen un nuevo disco «Play» (2014), Diana aporta composiciones y su voz, Joel, composición y las cuerdas de su guitarra, se hacen acompañar por un grupo de músicos bregados en mil batallas, Paco Weht y Bernat Hernández, bajos, Alejandro Di Constanzo, piano, Jordi Santanach, saxo tenor y clarinete bajo, Oroitz Maiz, acordión, Guillerm Arnedo, batería, Acari Bertrán, percusiones y Jordi Oriol su voz de rapsoda. El siguiente disco, esta vez el de un dúo a secas, sin otros aderezos, lo forman Marco Mezquida al piano y Manel Fortià al contrabajo, nueve temas grabados de forma totalmente orgánica sin más presencia que los dos músicos en el auditorio de la Casa de Cultura de Girona, talento en estado puro. Manel nos visita en el estudio de Contrabanda FM para hablarnos de la experiencia que significó grabar este disco, y para terminar, un tema del Jordi Berni Quartet como anticipo de una futura presentación de novedad discográfica, su disco Sushi Time (2015)…

El In-Edit 2015 llegó a su fin, el pasado Domingo se realizó la última proyección, la última de once noches de magia y más de cincuenta documentales que transportaron a más de 35.000 personas de las ediciones del In-Edit de Barcelona, Madrid y Bilbao, récord en la historia del festival, a remotos lugares, a conocer nuevos músicos y nuevas músicas, recrear a las viejas glorias de los escenarios mundiales y rendir homenaje a otros tantos. Entre ellos a Wilko Johnson, cuyo documental «The ecstasy of Wilko Johnson» de Julien Temple junto a «The man who would be king» de Jeanie Finlay fueron los Premios In-Edit Internacional ex aequo. Lo celebramos escuchando temas del grupo Dr.Feelgood del disco «Down by the jetty» (1976) y de «Going back home» (2014) de Wilko con Roger Daltrey. El regreso a lo cotidiano viene de la mano de Elisenda y Pep, miembros del grupo Sïtrâmâ, quienes de visita en el estudio de la radio nos presentan su reciente disco del mismo nombre. Una agradable charla nos introduce en la música de esta formación de no más de dos años de recorrido. Una accidentada llamada telefónica que hemos podido solventar nos permite conocer la existencia de un grupo llamado «Vanhouten» y de Miguel Ángel guitarrista y cantante del grupo. Ambos grupos de la escena musical de Barcelona tocan el Sábado 14 de Noviembre en la Sala La Contra de Poble Sec (Barcelona)…concierto doble recomendado por el programa.

Le deseamos un feliz cumpleaños a Patricia Barber, pianista, cantante y compositora, nació un 8 de Noviembre, en Chicago, USA, poseedora de una hermosa voz grave, sedosa y sensual, sofisticada pianista e intérprete, sus letras son poesía pura. Para saludarla usamos composiciones de dos de sus discos «Verse» (2002) y «The Cole Porter Mix» (2008). El In-Edit 2015 llegó a su fin, once días y más de 50 documentales musicales han vuelto a poner  Barcelona en la órbita de los mejores festivales de cine documental musical del mundo. Excelente material, experimentados y noveles directores invitados a presentar sus trabajos, una fiesta de los sentidos, para despedirlo lo hacemos con uno de los músicos que brilló con luz propia, Jaco Pastorius. Les presento una novedad discográfica, el trío del pianista Albert Sanz con dos socios de lujo el contrabajista Javier Colina y el fabuloso baterista Al Foster, un disco con aires brasileños, «O que serà» (2015). Les adelanto un tema del disco que presentaré en la próxima sesión, el dúo del pianista y compositor Marco Mezquida y el también compositor y bajista Manel Fortià. Para terminar un poco de funk con los Four Runners….

El programa de hoy es muy, muy interesante, lo podrán apreciar a lo largo de la escucha del mismo. Para establecer una atmósfera sonora que nos permita adentrarnos en él escuchamos a Chavela Vargas en algunas de sus más grandes creaciones. Nuestra primera invitada es la poetisa y artista multidisciplinaria Mexicana Karla Ontiveros Flora, mujer de fuerte personalidad y exquisita sensibilidad al mismo tiempo, quien nos habla de su segundo libro de poesías «Los pies en el techo» de la editorial Comanegra, libro que presenta en público con una impactante y espectacular performance de danza y música, la coreografía es de Karla y la música del compositor Mexicano Antonio Flores Castro, música que acompaña a la voz de Klara durante gran parte de nuestra charla. La segunda parte del programa está centrado en el cantante y compositor Sergio Salesa que acaba de sacar su primer disco «New» con su nueva formación SERCH…lo tenemos en el estudio hablando de sus años previos de carrera, la producción del disco, y los planes inmediatos de futuro…

https://www.facebook.com/Karla-LA-OTRA-MIRADA-Compa%C3%B1ia-de-Teatro-Creadora-de-ONDAS-219225241494105/

Primer programa del mes de Noviembre, comento algunas proyecciones  del In-Edit – 2015, y escuchamos temas de algunos de esos documentales, Nina Simone y Roland Kirk. Presento dos recientes novedades discográficas Rossy – Kanan Quartet «Gershwin» (2015) y Avantbrass «Filum Terminale» (2014). Del baúl de las  joyas rescato un cd del Albert Bover Trio «Live in Jamboree» (1998) del sello Mas i Mas Records, y con motivo del inicio, el 6 de Noviembre, del Jazz Tardor – XXII Festival de Jazz de Lleida, escuchamos un tema de uno de los grupos que abre el festival, el del guitarrista Paolo Tomasel, de su Cd «Floating Bridges» (2014)…

Octubre y Noviembre son los meses del año en el cual la atención de los buenos aficionados a la música en Barcelona tienen enfocados sus puntos de mira, todos estamos pendientes del inicio del In-Edit – Festival Internacional de Cine Documental Musical, en el 2015 llega a sus trece años de vida y cada vez con más fuerza, vitalidad y ganas de seguir creciendo en contenidos. La estrella invitada de lujo en esta edición y a quien se le rinde homenaje es Tony Palmer uno  de los directores más importantes del cine  inglés, se podrá ver un buen número de sus mejores documentales y asistir a una clase magistral. In-Edit no es solo cine, también encontramos otras actividades paralelas que podrán encontrar en la web del festival. Para que tengan un anticipo del amplio abanicos de estilos musicales del In-Edit escuchamos a Eric Burdon, Janis Joplin, John Cage, Eugeniusz Rudnick, The Beatles, Nick Cave, Einstürzende Neubauten, Cabo San Roques, James Brown, Sparks, Cesaria Evora, Roland Kirk, Bassekou Kouyate & Ngoni ba, y finalmente la festiva sonoridad del Boogaloo de Pete Rodríguez…

Un año más se acerca la fecha del inicio de uno de los eventos musicales más esperados del año, el In-Edit Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona (2015)  en su décimo tercera edición, del 29 de Octubre al 8 de Noviembre, como es habitual la programación es extensa y variada cubriendo gran número de estilos musical, de la opera al boogaloo pasando por la música electrónica. Contamos en el programa de hoy con la visita de Jearim Contreras una querida amiga y corresponsal del programa en Santiago de Chile, ella nos trae las novedades del In-Edit Chile que en su edición número doce se realiza entre los días 3 y 10 de Diciembre del presente año. La música corre por cuenta de Nina Simone, Janis Joplin, Maria Callas, Leonard Cohen,  Chavela Vargas, The Beatles, James Brown, Miguel Poveda, Dusminguet, Jaco Pastorius, Wilko Johnson y Mongo Santamaría. No se pierdan este número mágico del In-Edit Barcelona, el 13…

Segunda parte del programa dedicado a comentar los acontecimientos históricos relacionados con la celebración del 12 de Octubre, fecha del descubrimiento de América por la flota comandada por Cristóbal Colón. Estamos nuevamente en el estudio de Contrabanda FM en compañía de Manué el Manugrafista para intentar dar algo de luz en torno a esta controvertida fecha que en España se celebra actualmente  como el día de La Fiesta Nacional. Manué aporta bibliografía que nos lleva a México, África, Sevilla, Cuba y obviamente a sus repercusiones en la construcción de España, el tráfico de esclavos provenientes de África y su posterior traslado al continente Americano. La música corre a cuenta de Alfonso «Poncho» Maya, Lázaro Ros, Cuarteto Patrio y Manu Dibango, el Grupo Changüí de Guantánamo, Merceditas Valdés y los tambores Batá de Jesús Pérez, Bola de Nieve, y el grupo Atcheré…

Celebramos dos aniversarios de cumpleaños, el de Anita O’Day, 18 de Octubre 1919,  y el de Eddie Harris, 20 de Octubre de 1934, de Anita escuchamos temas de su disco «Anita O’Day sings the Winners», un recopilatorios de 1990; de Eddie de  sus discos: «There was a time – Echo of Harlem» (1990) y «Steps Up» (1981) en este último con la participación de Tete Montoliu al piano. En esta ocasión les presento dos novedades discográficos de músicos del circuito nacional, en primer lugar «Misceladio» (2015) del saxofonista Eladio Reinón, y «Keep on smiling» del cantante Octavi Coronado y su Swingtet con una invitada de lujo, Eva Fernández…El swing, el flamenco y el latin jazz les harán, con toda seguridad, mover los pies, garantizado…

El 12 de Octubre de 1492 sigue al día de hoy provocando polvaredas, esta fecha corresponde al día en que Cristobal Colón pisó por primera vez tierra Americana, en España su celebración ha ido cambiado de nombre a lo largo de los años, Día de la Raza, Día de la Hispanidad, hasta que en 1987 por medio de un real decreto pasó a ser el  Día de la Fiesta Nacional, a secas. Lo innegable es que todo comienza con el acontecimiento histórico del «descubrimiento» de América. Lo que es motivo de celebración para unos en España no lo es para las comunidades originarias de América que vieron como su mundo fue brutalmente violado y agredido por fuerzas invasoras llegadas a sus costas. El mundo a partir de ese día ya no fue nunca el mismo. En compañía de Manu «El Manugrafista» en el estudio de Contrabanda FM charlamos sobre las controversias que han provocado los acontecimientos derivados de ese proceso colonial…

El tema es largo, denso, y complejo, sus raíces tienen más de cinco siglos de controversias no solucionadas entre España y los habitantes del  Continente Americano en su totalidad. El conflicto se puede resumir de forma bastante tajante y rotunda, aquello no fue un «descubrimiento, conquista y colonización» fue un «genocidio». Sin hacer un discurso sobre esta materia, mucho se ha discutido y falta aún más, los pueblos originarios no han dicho todavía su última palabra, dedicamos este programa a músicos y grupos de aquel enorme conglomerado humano que es Latinoamerica, en dos horas no es mucho el material que podremos escuchar, esta será solo un ínfima parte de lo que los músicos de jazz de aquella zona del planeta pueden ofrecer al resto de la comunidad jazzística…Claudia Acuña, Gabriel Pérez, Cráneo de Jade, Mario Lecaros, Martina Lecaros, Astillero, Mongo Santamaría, Chico O’Farrill, Mosaico Jazz Trio y Carrera Quinta Jazz Ensemble…

El programa de hoy es de clara inspiración mexicana, a la espera de la llegada de nuestro invitado escuchamos música del grupo Bosquimano, de Betsy Pecanins con Guillermo Briseño y de Joan Sibila. Nuestro invitado es Alfonso «Poncho» Maya, cantante, compositor y productor mexicano de Cuernavaca, cuatro discos y dos décadas de carrera y carretera avalan el buen hacer de este artista premiado internacionalmente por sus trabajos, lo tenemos por primera vez en Contrabanda FM aprovechando una corta estancia en Barcelona en un viaje que le lleva por otras capitales euopeas, llega a nosotros por medio de una querida amiga común, la también cantautora Joan Sibila, a quien le envío un cariñoso saludo. Y sorpresa, sorpresa, no viene solo, a la radio llega acompañado de su guitarra y de Nancy Castro, actriz y fenomenal cuentacuentos también mexicana. La charla se convierte rápidamente en una agradable velada amenizada con novedades de la actualidad de México, la música de Poncho en directo y los cuentos de Nancy, adorablemente dramatizados por ella…espero que disfruten del programa tanto como nosotros en el estudio de la radio….

La voz de Judy Garland nos llega de los escenarios de Broadway, los estudios de Hollywood y los escenarios del mundo donde esta enorme cantante dejó su arte para la posteridad, escuchamos temas de su doble álbum «The London Studio Recordings 1957-1964». Saludamos en su cumpleaños a dos bajistas que han marcado nuevos caminos en el jazz, Eddie Gomez y temas al lado de Bill Evans de su disco «Live at Montreux III» (1975), y  «A simple matter of conviction» (1966) y como líder en «Next Future» (1993) con Chick Corea. El siguiente bajista es Steve Swallow, exploramos un aspecto de su carrera con dos grandes músicos y buenos amigos Jimmy Giuffre y Paul Bley en dos etapas de esta relación, «Emphasis – Stuttgart 1961» y «The life of a trio – Saturday» (1989). Finalmente dos piezas del nuevo disco de Gabriel Amargant «And now for something complety different» (2015)…

Víctor Jara, nació un 28 de Septiembre de 1932 en Lonquén, Chile, entre las muchas disciplinas artísticas que practicaba la que mejor le define, a la vez que le brindó la oportunidad de tener el reconocimiento internacional fue la de cantautor. Su vida de militancia política y su papel de incansable luchador en contra de las injusticias y los derechos de las clases más necesitadas le llevó a tener un papel muy activo en la sociedad chilena, al punto de ver truncada su vida como resultado de la brutal y violenta represión ejercida sobre sectores militantes de izquierda después del golpe de estado del 11 de Septiembre de 1973 que acabó con el asesinato de Salvador Allende y pocos días después, el 16 de Septiembre, con el suyo propio. Hoy, 29 de Septiembre le recuerdo en su aniversario de nacimiento y rindo homenaje a la vida de este querido artista que cuenta con el cariño de innumerables personas en todo el mundo…

Bettye  LaVette, cantante nacida en Muskegon, Michigan, USA, vuelve a los estudios en plan «regreso a las raíces» con su disco «The scene of the crime» (2007), brutal y descarnado, emocionante, con los sentimientos a flor de piel, escuchamos unos cuantos temas del disco, además cerramos el programa con un tema de Bettye. Dos jovenes músicos, hermanos, nacidos en Baltimore, Maryland, USA, Winard Harper, batería y Philip Harper, trompeta, formaron el grupo The Harper Brothers, la vida de la banda fue relativament corta, de 1988 a 1993, de este periodo escuchamos temas de su disco «You can hide inside the music» (1992) con la colaboración estelar del cantante Ernie Andrews. Del recopilatorio «Jazz From Catalonia 2015» escuchamos algunas de las formaciones incluídas en este Cd: The Gramophone Allstars Big Band, Celeste Alías y Los Mambo Jambo. Revisamos un disco de Louis Hayes «Night Fall» del año 1991, a continuación les presento «Just in Time» lo más nuevo de Jean Loup Longnon, trompetista, compositor, arreglista y director de orquesta francés. El punto final a cargo de Bettye La Vette…

Tarde de estreno de novedades discográficas y visita al estudio de Contrabanda FM. Comenzamos con el Cd «Le Lac» (2015) de Annika Mustonen con nombre artístico de Laura Annika Quartet, cantante, compositora y productora de Finlandia con muy buena relación con Barcelona, al punto de visitarnos y compartir experiencias  con músicos de la ciudad, nos visitará nuevamente en Noviembre. La visita es del saxofonista y compositor Gianni Gagliardi, presenta su primer disco como líder «Nomadic Nature» (2014) un viajero incansable cuya pasión  le hace partir este fin de semana en una gira por el extranjero y posterior estadía en Brooklyn, antes de regresar una vez más a casa, es decir Barcelona. Finalmente una breve introducción a un disco que presentaremos en una próxima oportunidad, el trío del pianista Luis González y su disco «Smile» (2015)…

En estos últimos días del Verano el viaje nos lleva lejos de Europa, por una de sus fronteras cruzamos a Turquía donde encontramos músicos como Burhan Öcal, percusionista, quien con el bajista afronorteamericano  Jamaaladeen Tacuma grabaron un interesante disco «Groove  all turca» (2001); Haci Tekbilek (ney) y temas de su disco «Türlü» (2010); de Albania tenemos al grupo vocal Vranisht, «Kenge polifonike läbe» (2003). Damos el salto a Túnez con la música de Dhafer Youssef (ud) y temas de su disco «Electric sufi» (2001). Pau Figueres es un joven guitarrista y compositor catalán, quien a muy temprana edad comenzó su trabajo como músico de estudio y de directo, «Pau Figueres» (2015) es su primer disco como líder, una verdadera joya. Para terminar la tarde nos vamos a Paris y nos recibe en primer lugar la Orchestre National de Barbès con su disco «Rendez-vous Barbès» (2010) la despedida con Khaled y su disco «Liberté» (2000)…

Hoy es el cumpleaños de quien produce  y presenta este programa, pensando en cual podría ser su contenido y gracias a una conversación que mantuve con una buena amiga decidí hacer una mirada retrospectiva a cuales fueron los primeros grupos y músicos que despertaron mi pasión por el jazz. Un mirada muy condensada por la duración del programa, por lo tanto aquí tienen a esos intérpretes: Lil Hardin Armstrong and her Swing Orchestra, Bessie Smith, Louis Armstrong, The Eddie Condon All Stars, Cab Calloway, Art Tatum, Charlie Parker, Kenny Dorham, Duke Ellington, Count Basie, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Erroll Garner, The Dave Brubeck Quartet, Dexter Gordon, Oscar Peterson, Miles Davis, Chet Baker y Thelonious Monk para llegar al final de la selección de esta tarde.

Viaje musical transcontinental de la mano de artistas de diversos lugares del mundo: Nitin Sawhney, Panjabi MC, Boban Markovic Orkestar, Yuka Honda, Miyazama, Stella Chiweshe, Aynur, y Nakany Kante. Los giros y cruces de camino se intercalan con cuentos y relatos cortos de Occidente, Oriente y África…Buen viaje.

«The  Phenomenal Ruthie Foster» abre el programa, cantante, compositora, guitarrista y pianista norteamericana, del álbum del mismo título escuchamos tres canciones que nos dejan muy claro las dotes musicales de esta artista. Le sigue la fantástica Aretha Franklin con temas de sus disco «Aretha sings the blues» (1980). Apartado de felicitaciones por cumpleaños para Joe Newman y Sonny Rollins, ambos nacieron en un día como hoy, 7 de Septiembre. De Joe revisamos temas del disco «The Count’s men» (1955), y en un sexteto co-liderado con el trombonista Billy Byers » Byers’ Guide» (1956); el siguiente homenajeado es Sonny Rollins, grande entre los grandes saxofonistas de la historia del jaz, son innumerables los músicos con los cuales ha tocado y grabado, la elección para escuchar esta tarde ha caido en dos discos «The complete 1963 Paris concert» en cuarteto al lado de Don Cherry, Henry Grimes y Billy Higgins, y en «Sonny Rollins’s finest hours». El punto final de la mano de una disco de la serie de música improvisada del sello Underpool, en esta ocasión el Volúmen 3…

El guitarista y compositor Karlos Abril nos visita para presentar su primer disco como solista, «Guitar Nightmares» (2015), ocho composiciones propias, que son ocho historias que dan vida al contenido de este estupendo disco, energía, ritmo, swing es lo que nos propone Karlos y su grupo. La segunda parte es un sentido y sencillo homenaje a un gran creador, Van Morrison, compositor, cantante e intérprete de guitara, harmónica, piano, y saxo, además de productor y dueño de su propia carrera. Van cumplió 70 años el pasado 31 de Septiembre, nació el año 1945 en Belfast, Irlanda del Norte. Con ese motivo dio dos espectaculares conciertos en el día de su cumpleaños en la ciudad que lo vio nacer y en una avenida ya mítica para los seguidores del músico, «Cyprus Avenue» canción que aparece en su disco «Astral Weeks» (1968), uno de estos conciertos está disponible en la web de la BBC, más abajo les dejo el link. Mi homenaje consiste en brindarles canciones grabadas en vivo de diferentes conciertos de este gran poeta/cantante ya universal…Van Marrison, Van the Man…

http://www.bbc.co.uk/programmes/b0681pb7#play

Doris Duke, cantante de gospel y soul con su disco «I’m a loser» (1970) nos lleva por los caminos de los desamores, relaciones que terminan y te dejan destrozado y con una sensación de abandono total. En otra oportunidad haremos una escucha más en profundidad de este disco, de momento escuchamos tres canciones. La siguiente cantante es Marva Wright de New Orleans, otra poderosa voz con raíces en el blues, siguen los amores y los desamores en su disco «Heartbreakin’ woman» (1991). Dos músicos que cumplean años por estas fechas, en primer lugar Art Pepper, Septiembre 1º, 1925. Saxo alto y clarinete, unos de lor principales y más destacados representantes del jazz de la West Coast norteamericana, «The trip» (1976) y «The way it was» (1972) nos situan en su órbita sonora. Para concluir el programa un saludo a Kenny Dorham, Agosto 30, 1924, trompetista, compositor y arreglista, un excelente músico que Miles Davis citó como una de sus referencias, tres discos nos recuerdan a este creador; «Afro-Cuban» (1955); «The shadow of your smile» (1966) y «The art of the ballad»…

Pascuala Ilabaca y «su» Fauna presentan nuevo disco, «Rey Loj» (2015), nuevas canciones, nuevas sonoridades y timbres rítmicos, nuevas influencias músico culturales producto de viajes y estancias en el extranjero lejos de Valparaiso. Pascuala y La Fauna al completo en el estudio de Contrabanda FM nos cuentan cosas relacionadas con el nuevo disco, y la extensa gira europea de más de veinte conciertos por todo el continente e Inglaterra. Una pausa de unos pocos días en el tramo final de la gira les trae a Barcelona para brindarnos un concierto casi íntimo en un club de la ciudad. El pasado Sábado 22 de Agosto Mariem Hassan, cantante, compositora y ferviente luchadora por la independencia del pueblo Saharaui, falleció en su jaima del campamento de Smara, en el noreste del Sahara Occidental. Sus ojos se cerraron y nos dejó, no así el ejemplo de su espíritu combativo y las innumerables canciones que dejo a su pueblo…la despedimos con temas de dos de sus discos; «Shouka» (2009) y «Deseos» (2005)…

Un sueño de la noche anterior con Sheila Jordan como protagonista dio la inspiración para el inicio de este programa, cantante, compositora y gran educadora a nivel internacional, a sus 86 años sigue activa y realizando clases magistrales de canto. Le recordamos con temas de dos discos: «Portrait of Sheila» (1962) y un disco a dúo con Cameron Brown, «I’ve grown accustomed to the bass» (2000). Recordamos al pianista y compositor catalán Tete Montoliu quien falleció en Barcelona un 24 de Agosto del año 1997, su música la ponen tres discos de su extensa discografía: «The man from Barcelona» (1991); «The music I like to play Vol.2» (1986) y  «Tete Montoliu – Javier Colina 1995». Adelanto la presentación de «Imbarca» (2014) primer disco de la Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra con un concierto en el Palau de la Música Catalana (Barcelona), para este evento cuentan con la presencia de Kayah, una de las primeras voces de Polonia. En la recta final del programa presentamos «Paranoic» (2014),  novedad discográfica de Ivan Ilic, guitarrista y compositor Serbio afincado en Barcelona…

Tarde de bienvenidas y sorpresas, recibimos a Gaspar Lukcas Esguep artista multidisciplinario chileno después de una larga temporada fuera de Barcelona, ha estado navegando y ejerciendo sus habilidades como compositor y técnico de sonido en el «Barco de los locos» (The ship of fools) que lleva a bordo una compañia de teatro ambulante, las anécdotas y experiencias compartidas con la tripulación/artistas en los diferentes puertos en los cuales han presentado su nuevo espectáculo es variada y no exenta de sobresaltos, producto del último percance lo tenemos de regreso en Barcelona dispuesto a emprender nuevos retos y aventuras. Gaspar comparte historias y música de la banda sonora del último proyecto de la compañía con la audiencia de Contrabanda FM. Nos acompaña María José, también chilena, de paso por Barcelona, quien vino a conocer el estudio de la radio y las «tripas» de la misma, sin las cuales no podríamos salir al aire ni a internet. En la parte final del programa escuchamos algunos temas de la banda sonora de la película «Habana Blues» …bienvenidos a bordo del «Barco de los locos», buen viaje…

Tarde de presentación de nuevos Cds , dos de ellos de reciente lanzamiento: «Day by Day» (2015) de Mayte Alguacil acompañada por Michael Kanan al piano, Pedro Campos al contrabajo y Jorge Rossy a la batería. «The heart of jazz» (2015) del saxofonista tenor Toni Solà y su cuarteto con un invitado de lujo, el trompetisca y cantante norteamericano Ronald Baker. Ambos discos se presentaron la semana pasada en una sala de Barcelona, en el caso de Mayte se hizo a dúo, acompañada al piano por Michael Kanan . The Classical Jazz Quartet «Plays Bach» es un disco del año 2002 que llegó a mis manos hace tres días, un magnífico grupo con Kenny Barron al piano, Stefen Harris al vibráfono, Ron Carter al contrabajo y Lewis Nash a la batería, un lujo de disco. Ivan Kovacevic contrabajista se presenta esta semana con su grupo «5 Spots» en el Jamboree Jazz Club de Barcelona, escuchamos un par de temas del grupo, y para terminar un tema de Violetta Curry con el Jaume Vilaseca Trio, quienes presentan en la misma sala el disco «Honoring my roots»…

Tarde de buena compañia, buena música, mejor humor y muchas risas…lo serio y crítico también tiene cabida en el universo musical de Chico Ocaña, nada de lo que ocurre en nuestro entorno escapa al ojo avizor y a la pluma de este creador  originario de San Roque (Cadiz), una de las voces más relevantes del nuevo flamenco. En Sevilla comienza su andadura musical y desarrolla su talento como compositor y cantante. En 1992 surge el grupo Mártires del Compás con  Kiko Veneno a su lado, «Flamenco Billy» (1995) es el primer disco de estudio del grupo y el que le puso nombre al estilo musical del grupo. Hasta el 2005 se publicaron otros seis discos. En el 2007 se disuelve la banda y Chico Ocaña comienza su aventura en solitario, en Marzo del  2010 lanza su primer disco «Canciones de mesa camilla» y el 2014 sale su segundo disco: «De piedra». Para hablar de estos temas, de lo «humano y lo divino» como cita Violeta Parra en uno de sus discos, tenemos en el estudio de Contrabanda FM a Chico Ocaña, a la cantante Izä, y a Loli Ortiz violinista y cantante…les invitamos cordialmente a participar de nuestra charla…

Programa de reencuentros y presentación de novedades discográficas, lo primero es el regreso de Tricia Evy, originaria de la Isla de Guadalupe para actuar en el 13º Mas i Mas Festival, escuchamos temas de su disco «Meet me» (2013). Tarde de estrenos, «News from Gemini» (2015) del compositor y guitarrista Sergio Cebrián; el pianista Xavi Torres y su trío presentan «Skyline» (2014), disco cuya música escuchamos la semana pasada en un prestigioso club de jazz de Barcelona; «Red» (2015) primer disco como solista de Lluc Casares, saxo tenor, clarinete y en este disco también toca el órgano. Estrenos de lujo por músicos jovénes que llevan una corta pero brillante trayectoría que ha trapasado las fronteras de Catalunya y han llevado su arte a diversos países de Europa. Les invito a escuchar a estos maravillosos músicos salidos de la última cantera de talentos de casa….al cierre del programa escuchamos algunos temas del recién salido recopilatorio de grabaciones realizadas en Catalunya, «Jazz from Catalonia 2015». Los Mambo Jambo, Albert Sanz & Félix Rossy, y por último el Bernat Font Trio…

Tarde  de verano, calor, humedad, bochorno y algo de pereza provocada por las altas temperaturas…que mejor para combatir ese estado de ánimo algo bajo que ponerle buena música y especialmente buen ritmo, las congas de dos grandes maestros abren la selección musical de hoy, de una parte Mongo Santamaría, el Maestro Conguero de Habana Cuba, y temas de su disco «Costa del oro» (1992); le sigue Ray Barreto norteamericano con raices en Puerto Rico, y temas del que fue su disco póstumo «Standards Rican-ditioned» (2006). El pasado 26 de Julio fue el cumpleaños de Moncho, «El gitano del bolero», nacido en Barcelona el año 1940, el saludo y los recuerdos con canciones de su exquisito disco «Inolvidablemente» (2003). Estreno exclusivo del primer disco del grupo El Flecha Negra, grupo multi-étnico con base en Freiburg, Alemania, es una joven formación creada en el 2014 con músicos de Chile, Bolivia, México y Alemania que nos traen el espíritu de la música callejera en este vibrante y fenomenal trabajo. Para terminar la sesión una canción de los «Rumberos de Quatre Camins» de su disco «De la Rumba al Mundo» (2012)…a bailar todo el mundo !!!!

Dardanelle, pianista y cantante norteamericana vuelve con su música al programa, temas de dos discos reeditados de forma conjunta bajo el título del segundo de ellos, «The colors of my life». El 13º Mas i Mas Festival 2015 no ha hecho más que empezar, el 28 de Julio fue el concierto inaugural con la Miles Tribute Big Band en el Palacio de la Música Catalana, le siguen conciertos de todos los estilos musicales…esta semana tenemos en el apartado de jazz entre otros al dúo del pianista  Kenny Barron y el bajista Dave Holland; Piano solo con Marco Mezquida, Xavi Torres Trio; y el Jerry González Trio…de estos grupos tocamos una selección de temas que nos servirán para tener una cierta idea de lo que la semana nos va a brindar….

Sesión de rock’n’roll y blues de inicio a fin, dos bandas nos brindan la oportunidad de disfrutar con sus propuestas discográficas. En primer lugar Los García, formación de Antequera, Málaga, después de 35 años como banda el grupo antequerano publica su primer disco, «Grandes Fracasos Vol.1» (2014) donde los músicos despliegan una contundente combinación del mejor rock and roll, blues, swing y soul, con referencias a los años ’60. El presidente del club de blues y del sello discógrafico Cambayá, Antonio Blanco, es uno de los miembros de este quinteto, del que forman parte veteranos de la música malagueña como Navi otro de los miembros fundadores de Cambayá y Luis Ignacio, Gabi y Federico. En la segunda parte del programa tenemos una banda que bebe de las mismas fuentes músicales que Los Garcia , A Contra Blues, una banda formada en Barcelona hace una década con una proyección nacional e intenacional muy potente que pocos grupos pueden mostrar en sus credenciales, en el estudio nos visitan Núria Perich, Alberto Calvillo, Héctor Martín, Joan Vigo y Jonathan Herrero, los cinco componetes del grupo, en la mano un nuevo diso, «R & B» (2015 – Taller de Musics Records) y sus instrumentos para tocar en directo unos cuantos temas de su repertorio…No pierdan de vista estas bandas cuando pasen por sus ciudades, son pura dinamita…

Biella Da Costa, cantante de Caracas, Venezuela, con su disco «Jazz & Blues» (1994) hace su primera aparición en el programa, uno  de esos discos errantes que encuentran puerto siguiendo vías transoceánicas que nos traen nuevas voces y nuevas sonoridades de lejanas latitudes. Por fin tengo en mis manos «Song for Maura» nuevo disco de Paquito D’Rivera con el Trio Corrente de Sao Paulo, Brasil, la formación al completo han estado en Barcelona presentado este trabajo en el Jamboree Jazz Club  con una excelente acogida por parte del público que asistío a las sesiones. Como preámbulo a la inauguración del  13º Festival Mas i Mas Festival 2015, escuchamos temas de un recopilatorio que recogía grupos que participaron en la edición de 2010 y que sirvió como promoción del festival, echo a faltar algo similar en esta nueva edición. Uno de los músicos presentes este año es Alexis Cuadrado, contrabajista de Barcelona afincado en Brooklyn, USA, les presento «Puzzles» (BJUrecords 2008) con nueve composiciones originales de Alexis…

Paquito D’Rivera nos visita una  vez más en Barcelona, esta vez para presentar su nuevo disco «Song for Maura» ganador del Grammy 2014 al mejor disco de latin-jazz. Un disco marcado por las sonoridades de la música brasileña, se hace acompañar por el Trio Corrente, originario de Sao Paulo, Brasil. Esta serie de cinco conciertos enmarcados en el festival GREC 2015 se realizan en la sala Jamboree del 21 al 25 de Julio del presente año. Seguimos la estela de Brasil en las voces y las músicas de Zizi Possi, Zimbo Trio, Virgínia Rodrigues, Lenine, Renato Borghetti, Norberto Farina, Cogumelo, y Marysa Alfaia…

Sin realmente quererlo, fue una simple coincidencia, esta tarde tenemos un programa de vocalistas, una femenina como suele ser habitual al inicio, Nnenna Freelon y un precioso disco dedicado a Stevie Wonder «Tales of Wonder» (2002); le sigue Waldo Weathers, saxofonista no muy conocido por estas latitudes a pesar de haber permanecido quince años al lado de James Brown, escuchamos temas de un disco editado por el sello Mas i Mas Records de Barcelona, «For your saxual fulfillment (1987); «Do the Duu Du» (2914) primer disco como crooner de Jordi Rabascall, músico que viene de la música electrónica, el disco recoge un puñado de baladas y un tema original de Jordi «12 hours blues»; le sigue la guitarra y voz de un extraordinario blues man de Chicago, Luther Allison y su disco «The Motown Years 1972 – 1976», y como despedida un par de temas del muy brasileño disco «Brazilian Dreams» (2002) de Paquito D’Rivera al lado de las New York Voices y Claudio Roditi, trompetista brasileño…

Tarde de compositores, cantantes y creadores muy personales, cada uno con sus propias características y peculariedades. El primero es Javier Krahe, madrileño de pura cepa y Grande de España, sin tener título nobiliario alguno él simplemente es Grande, nadie hace lo que él sabía hacer con tanto talento y maestría, contar historias ficticias que parecían verdaderas. Javier falleció la pasada madrugada del 12 de Julio de este año en su casa de Zahara de los Atunes en Cádiz, el corazón le dijo que hasta allí llegaron cantando junto, se acabó. Le recordamos con temas de un estupendo disco grabado en directo en el Café Central de Madrid «Cábalas y cicatrices» (2002) y para terminar el saludo escuchamos «Marieta» grabado en directo en La Mandrágora  al lado de Joaquín Sabina y Alberto Pérez. Le sigue Ari Ann Wire con dos temas de su nuevo disco y espectáculo «Midnight songs show». Para el cierre música y canciones de Juan Gómez Gonzáles «El Sobrino del Diablo» y su magnífico disco en formato eléctrico «Music is the best» (2011)…

La imponente voz y el fabuloso swing de Ruth Brown abren el programa en esta calurosa tarde de Barcelona, temas de su disco «Fine and mellow» (1991). Ari Ann Wire, compositora y cantante,  nos visita por segunda vez, en esta oportunidad  le acompaña Mai Rojas quien con su compañía «Los escultores del aire» y la colaboración de la «Cia. Todozancos» presentan un espectáculo en torno a la música de Ari Ann, será una perfomance teatral – circence cuyo eje es el último disco de Ari Ann Wire «Midnight Songs» (2015), un nuevo y espectacular proyecto que podremos ver el Viernes 24 de Julio a las 21.30 hrs en la sala Luz de Gas en Barcelona, «Midnight Songs Show». En animada charla nos desvelan como se gestó este trabajo y algunos de los secretos muy bien guardados de este espectáculo altamente recomendable. Dedicamos  la segunda parte del programa a recordar al saxo tenorPaul Gonsalvez, cuyo aniversario de nacimiento fue el 12 de Julio, músico ligado a las orquestas de mayor prestigio de la historia del jazz, las de Count Basie, Dizzy Gillespie y la de Duke Ellington de la cual pasó a formar parte  en 1950, permaneciendo al lado de Duke los siguientes 24 años de su vida.

El pasado Domingo 5 de Julio la movilización popular en Grecia llevó a más del 60% de la población  a votar en el referéndum en el cual se le preguntaba a los ciudadanos si aceptaban o no las condiciones impuestas por el Gobierno Europeo para buscar una solución al conflicto de la deuda de Grecia. El triunfo del NO fue rotundo con un 61.31% de los votos, en cambio el SÍ obtuvo un 38.69% de los votos. La convocatoria del referéndum había levantado un gran número de voces y opiniones disidentes, tantas como ilusiones, no solo entre la población griega con el triunfo del NO sino también en los países de la zona sur de Europa, Portugal y España. En el programa de hoy escuchamos algunas de las conclusiones y consecuencias de este claro y contundente ejercicio de democracia. Acompañamos los comentarios con música Griega…

Desde la abrumadora e incómoda temperatura producto de esta ola de calor que nos invade y agobia les hago llegar otra entrega de buenas vibraciones musicales que se generan en el estudio de Contrabanda FM en Barcelona…Al inicio mujeres, siempre voces femeninas: Alma Cogan, Sarah Vaughan, Eve Boswell, Eartha Kitt, y Peggy Lee. Estas «divas» del jazz dan paso a Roni Ben-Hur, guitarrista israelí de padres tunecinos afincados en Israel, le acompaña el  trío del pianista Barry Harris en el disco «Backyard» (1995), le sige el Zimbo Trio «Ao Vivo» (2006), mítico trío de jazz-bossa fundado en Sao Paulo en 1964, más de cinco décadas de música y de cincuenta discos editados a lo largo de todos estos años. El broche final del programa lo pone Gabriel Pérez, saxofonista de Córdoba, República Argentina,  radicado hace años en Alemania, país donde ha estudiado y realizado gran parte de su trabajo como compositor, saxofonista y director de orquesta, les presento el disco «La Chipaca» (1997), un grupo de temas con fuertes connotaciones rítmicas de la música folklórica de su país…

«De la Rumba al Mundo» (20012)  de los Rumberos de Quatre Camins, centro penitenciario en la Roca del Vallès (Barcelona) en el cual se gestó este proyecto músico pedagógico entre artistas profesionales del flamenco e internos del centro. El resultado es un trabajo conjunto de investigación, composición, arreglos, interpretación, grabación y edición musical que llevo a la producción  este disco, la coordinación corrió a cargo de Martí Marfà i Castán, antropólogo especialista en poblaciones gitanas y música, y coordinador de varias iniciativas divulgativas en torno a la Rumba Catalana. La Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra (BGKO) tiene nuevo disco en la calle, «Imbarca» (2014), agrupación multiétnica centrada en las músicas gitana, balcánicas, judías, y danzas Rusas y Griegas entre algunos de los estilos que cultiva la BGKO. Luna Cohen cantante brasileña acompañada a la guitarra por Jurandir Santana  tiene nuevo disco «Começo do caminhar» (2015), el sabor de brasil en la hermosa y sofisticada voz de Luna y la maestría de las cuerdas del maestro Santana.  Joan Rovira nos invita a un viaje de regreso a su pueblo en el corazón del Delta del Ebro, después de estancias en Paris y otras ciudades de Europa Joan nos presenta su nuevo disco de canciones originales cantandas en catalán «Peix sense espina» (2015) un nuevo paso en la carrera de este inquieto y talentoso compositor, saxofonista, guitarrista y cantante. Finalmente un guiño musical a la cantante Lena Horne en la fecha de su cumpleaños…

Actriz, cantante, activista social y política en contra de la segregación racial, primera mujer de origen afroamericano en firmar un contrato con M.G.M. multinacional del cine. Lena Horne nació el 30 de Junio de 1917, por este motivo le recuerdo con canciones que están estrechamente ligadas a su carrera en Hollywood, bandas sonoras de películas en las cuales ella actuó y cantó, esta relación con el séptimo arte comenzó en el año 1942, canciones que con el paso del  tiempo se han convertido en grandes standards del repertorio norteamericano. A Contra Blues es una banda de blues y rhythm and blues de Barcelona con casi una década de existencia, combinan la heterodoxia con la tradición, ambas vertientes les llevan a tener un repertorio sólido, vibrante y con buena energía para disfrutar de conciertos que suelen rondar los 180 minutos de duración, les presento un avance de su nuevo disco «R&B» (2015). Y para terminar la selección de hoy,  los hermanos Niels Lan Doky, al piano, y Chris Minh Doky al bajo acompañados por John Abercrombie a la guitarra y Adam Nussbaum a la bateria, temas el disco «The Toronto Concert» (1991)…

Duro, incompredido y solitario oficio el del compositor, el «hacedor de canciones» vive recluido en su mundo a horas que no son las habituales para el resto de los mortales, dedicado a poner en un papel palabras y notas musicales que danzan en su cabeza y que necesita imperiosamente darles una estructura que las convierta en una canción y así poder ofrecerla al mundo. No hay fuerza humana que le desvíe de este cometido, de este compromiso…producto de esta dedicación casi absoluta corre el riesgo de dejarse cosas por el camino, de perderse eventos de la vida cotidiana que se ven eclipsados por su vocación, eso marca profundamente a un hacedor de canciones. Él es al mismo tiempo testigo y denunciante de los acontecimientos que socialmente le rodean, él es voz para quienes no la tienen, voz incomoda para quienes no quieren oír lo que dice, él denuncia la injusticia, las desigualdades, los privilegios, las prebendas y la asfixia cultural y económica de sus contemporáneos y la suya propia…él no calla, no ceja en su intento de abrir puertas y ventanas a la libertad…él hace canciones sin mirar a quien, él es Roberto Toledo y es chileno…

Presentamos el primer disco de la cantate y productora Iryna Parr, originaria de Bielorrusia con residencia actual en Barcelona, una mujer que ha llevado su música a través de Alemania, Francia, Inglaterra y España para dar luego el salto a USA, y regresar posteriormente a Europa. «Like Chocolate» está grabado en Habana, Cuba, con músicos cubanos, mezclado y masterizado en Miami, USA. Repertorio ecléctico con un dulce sabor caribeño. Tony Bennett nos canta dos temas del disco «Here’s to the ladies» (1995); le siguen discos de dos pianistas Paul Bley, y Ben Besiakov, me interesan paralelamente porque ambas secciones rítmicas incluyen al excelente bajista Ron McClure. Y para terminar, el cuarteto de Holger Scheidt, joven músico alemán de largo recorrido, Montpellier, Barcelona, Boston, Nueva York y Munich, con un disco grabado en Manhattan el año 2007, «Half a year in half an hour».

El show de hoy comienza a ritmo de Champeta Afro-Colombiana de la costa caribeña de Colombia, la trae The Mystic Orchestra «Voodoo Love Inna Champeta-Land»,  la dosis exacta de ritmo para bailar. Una vez en la órbita musical adecuada recibimos la visita de Angela Aparicio Blackburn y Nicolás Cristancho para invitarnos en Barcelona a una epectacular fiesta el 23 de Junio, en la noche de San Juan, evento que estará amenizado por música en directo, Djs, proyecciones audivisuales, danza, baile, comida y bebidas en esta fiesta organizada por Upperground Barcelona, «Sant Joan Zíngaro – La noche pagana»…Angela y Nicolás nos ponen al día de los pormenores de la fiesta, escuchamos temas musicales que sonarán esa noche, en primer lugar del Grupo Chontadura de Colombia que tocará en la fiesta, y de grupos como: Alfredito Linares y Caña Brava entre otros. La música para bailar la pinchan Dj Metralleta de Colombia, Dj Timber de Irlanda y la actuación sorpresa de ¡Venga, Venga! de Brasil. Nicolás presenta, además,  lo más reciente del grupo Yurgaki, el disco «Puntos de Giro», escuchamos dos temas de este disco que esta disponible en descarga libre en Internet…no falten a la fiesta, información:

https://www.facebook.com/events/1584837145099347/

http://uppergroundbarcelona.com/

Descarga del Cd:

http://yurgaki.com/

El programa se inicia con la voz de Lena Horne, cantante y actriz norteamericana. Lo original es que las canciones que nos brinda no son exactamente standards de jazz sino canciones que vienen del pop o del rock y que en su voz suenan totalmente renovadas. Ornette Coleman, multiinstrumentista y pieza clave en el desarrollo y evolución del jazz sentó las bases de lo que se conoció como free jazz, a su lado tuvo a a músicos como Don Cherry, Charlie Haden, Ed Blackwell, Dewye Redman, David Izenzon, Charles Moffet y una larga lista de músicos que abrieron puertas y ventanas a la improvisación en el jazz. Ornette falleció en Manhattan, N.Y., el pasado 11 de Junio, el corazón le dijo hasta aquí llegamos y se nos fue, nos deja detrás suyo un valioso legado de músicas y nuevas sonoridades, en este homenaje les muestro una pequeña muestra de su trabajo..

Un cuerpo, sólido o de caja, eléctrica, acústica ???…seis cuedas, una guitarra. Ella será la protagonista de este show, comenzamos con Bill Frisell y temas del disco «Gone, just like a train» (1998), aires de praderas y grandes extensiones donde el horizonte se pierde detrás de las motañas…Antonio Restucci, es nuestro siguiente invitado, virtuoso de la guitarra y la mandolina, luthier y excelente compositor chileno quien vivió unos cuantos años en Barelona, temas de su disco «Crisol» (2004), composiciones originales en un disco de ida y vuelta, Santiago – Barcelona – Santiago. De argentina es Pablo Schvarzman, guitarra, charango, darbuka,  dispositivos y artilugios electrónicos, y programador de secuencias, con Toni Pagès, batería y marimba, y David Martínez al bajo formaron el grupo El Cholo, les presento un tema del álbum «Hacete de abajo» (1998). Llega el momento estelar del programa, la presencia del guitarrista y compositor catalán Max Sunyer quien trae bajo el brazo su más reciente Cd, «Illa Imaginaria» (2015), en el cual  nos presenta su nuevo trío con Dan Arisa a la batería y Toni Cuenca al bajo. A modo de presentación comenzamos con una pieza original de Max grabada el año 1998 con el grupo Pegasus, en la charla posterior sabrán la razón de esta selección musical, el resto del programa se completa con Max y temas de su nuevo disco…hay fecha de presentación del disco en la sala Luz de Gas de Barcelona…

Patricia Barber, pianista, cantante y compositora originaria de Chicago, USA, sacó el año 2008 un exquisito disco producido por ella misma que representa el reconocimiento de una intérprete al posiblemente más grande y laureado compositor y letrista norteamericano de todos los tiempos, Cole Porter. Patricia con su personal y sofisticada manera de tocar el piano y cantar nos descubre los enormes potenciales melódicos y rítmicos de las composiciones de Cole Porter. Una joya. Seguidamente damos la bienvenida a Jaume Vilaseca, pianista y compositor, ya un habitual de Bona Tarda Noctámbuls, quien nos trae su más reciente trabajo, la segunda parte de grabaciones inspiradas y motivadas por la música del grupo Genesis que abarca el periodo de 1970 a 1974. El primer disco lo tituló «Jazznesis» y este último, «Jazznesis II», además se caracterizan por ser de color negro el primero y blanco el segundo. Jaume Vilaseca y su trío habitual, Dick Them al contrabajo y Ramón Diaz a la batería, cuentan con la aportación de David Pastor a la trompeta, Víctor de Diego saxo tenor y flauta, Frederick Carlquist saxo tenor y clarinete y la voz de Mar Vilaseca..un interesante y bien realizado proyecto al cual debemos prestar debida atención…

La selección musical de hoy nos lleva por los caminos del blues, las raíces de esta música se entrelazan con la presencia de los esclavos africanos en USA, junto con la música me remonto a los inicios de la presencia de esclavos negros procedentes de África en el continente americano, el régimen de esclavitud era una institución legal en USA entre los siglos XVIII y XIX, no solo encontramos esclavos en las colonias británicas, también las había en las españolas, con características diferentes, pero esclavitud al fin.  La música la ponen músicos históricos del género: Ledbelly, Lonnie Johnson, Big Bill Broonzy, Mississippi John Hurt, James Yancey, Bukka White, Hot Lips Page, Jay «Hootie» McShann, T-Bone Walker, Champion Jack Dupree, Sonny Terry, Robert Lee Johnson y Johnny Copeland…

Recuperamos la voz y la música de Sabine Kühlich y la de su maestra y mentora Sheila Jordan, temas recogidos en dos discos «Fly Away» y Sheila Jordan & Sabine Kühlich «2 Generations of Singers» (ambos del 2006). A continuación presentamos dos novedades discográficas recientes, Carlos Falanga, baterista argentino radicado en Barcelona, y «Gran Coral» (2015), su primer álbum como solista, formación a cuarteto con Marco Mezquida al piano y teclados, Jaume Llombart al bajo eléctrico y Jordi Matas a la guitarra, las mezclas y productor del disco junto a Carlos Falanga. Santiago Acevedo, compositor y bajista nacido en Santafé de Bogota, Colombia, afincado en Barcelona, también presenta su primer disco como solista, jazz, latin jazz y salsa están presentes en este trabajo, se hace acompañar, según la composición, por un ramillete de quince musicos, cada cual maestro en su especialidad y estilo musical…

Hay experiencias que no tienen precio material, esto le ha ocurrido a Gemma Abrié, cantante , bajista y compositora, quien en un viaje que planeó como forma de desconectar de las actividades cotidianas y darse un respiro en un sitio de relax y paz como es el Nepal, se encontró con un terremoto, catástrofe natural que ha conmocionado al mundo entero, especialmente a la población de ese lejano enclave en los Himalayas, Gemma no sufrió daños personales, todos estábamos preocupados por su estado de salud, hasta que nos enteramos que conjuntamente con otros viajeros que hacían su misma ruta se había sumado a una organización solidaria de ayuda a la población nepalí y estaba trabajando codo a codo con ellos para paliar las necesidades más inmediatas de la gente. Hoy tenemos a Gemma en el estudio de Contrabanda  FM relatando detalles de esa aventura, también recibimos la visita de Nicolás Delgado, guitarrista, compositor y productor, quien nos trae nuevo disco «CoolCaos» (2015) con su nueva banda «The Electric Barcelona». El resto de las músicas son Lenacay «Yerel» (2014); Rusó Sala «Fil de coure» (2015) y el disco de Gemma Abrié al lado de Miquel Àngel Cordero «Double BasSing» (2014)…

La elección de comenzar el programa con una voz femenina es lo habitual y no tiene nada de particular, el comenzar con Jeanne Lee y Archie Shepp no es una simple coincidencia, en primer lugar, son un par de artistas comprometidos en la evolución del jazz de vanguardia y activos, en su momento, en la lucha por los derechos civiles de la población afroamericana en USA, además este dúo nos permite continuar la selección musical que dedicamos íntegramente al compositor y saxofonista con motivo del aniversario de su nacimiento. De Archie Shepp tocamos su parte post free jazz para adentrarnos en sus trabajos de los años ’70 y ’80 dedicados al rescate de músicos como Duke Ellington, «Day Dream» (1977), Charlie Parker, «Lady Bird» (1978), Horace Silver «Tray of Silver» (1979), otro disco homenaje a Parker a dúo con N.H.O.P. «Looking at Bird» (1981), a John Coltrane con el tema original de Trane «Straigh Street» (1984), y un toque de su militancia política, «Malcom, Malcom, semper Malcom» del disco «Fire Music» (1965)…

En el aire flotan acordes y ritmos flamencos, combinados con rumba, son cubano, soul, blues, y aires mediterráneos. Son la alegría, la sal de la vida, las ganas de vivir plenamente acompañados de música que te hace soñar y bailar a partes iguales, que te remueve interiormente y te hace feliz. Comienza la fiesta con Chano Domínguez y Enrique Morente, continúa con las «soulerías» de Pitingo y la gracia y el arte de Tomasito…Entra en el estudio de Contrabanda una luz, responde al nombre de Izä, quien guitarra en mano nos trae su voz, música y su primer trabajo discográfico como solista, «La llama» (2014), disco gestado y grabado en los diversos lugares de paso de esta cantante, pianista, guitarrista y compositora andaluza antes de instalarse en Barcelona, lugares y anécdotas que comparte Izä con nosotros. Disfrutamos de su charla, temás del nuevo disco y algunas canciones que ella nos canta acompañada de su guitarra…Izä es una llama, es luz, es calorcito, es sueños…es «lo que es», música…

«The city of my soul», título de lo último que sacado al mercado Sophie Dunér, artísta multidisciplinaria originaria de Suecia, quien nos visita esta tarde en el estudio de Contrabanda FM por primera vez,  su voz ya había sonado en Bona Tarda Noctámbuls, sin embargo nos faltaba su presencia para hablar sobre su música y sus nuevos proyectos. Pianista, cantante, compositora, arreglista y pintora, fuera de Suecia ha compartido su arte con públicos en  Boston, New York, Madrid, y Buenos Aires, por mencionar solo algunos lugares. Sophie nos explica y cuenta sobre sus pinturas y futuros proyectos, que incluyen dos nuevos discos, instalaciones y conciertos en Suecia y en El Hierro, en las Islas Canarias, mujer inquieta, aventurera, creativa nos deja su huella en el programa y algunas de sus canciones. Continuamos con la trompetista  Natsuko Sugao y temas de su disco «Sakura» (2014), y con el también trompetista Julián Sánchez y su «New Quartet» (2014), el punto final lo pone Jo Stafford y dos temas que nos llevan directamente a la nostalgia de los años ’40…have fun.

http://www.sophieduner.com/

Ramón Calabuch Batista más conocido por su nombre artístico «Moncho», ha sido durante cinco decadas un magnífico cante melódico que muy pronto se decantó por el bolero, Lucho Gatica famoso bolerista chileno  le bautizó como el «Rey del Bolero», otros le llaman el «Gitano del Bolero» por su ascendencia gitana, un catalán que ha logrado reconocimiento, popularidad y prestigio en todo el mundo de habla castellana, desde Barcelona al Caribe, en Cuba no solo se le reconoce como el Rey el Bolero, sino que se le trata como tal. Cerca de cuarenta discos nos dejan y preservan su voz y su arte, una afección a las cuerdas vocales le tiene retirado de los escenarios y existen pocas probabilidades que vuelva a cantar, espero equivocarme…Le recordamos con unos pocos discos: «Quédate conmigo» (1999), «Inolvidablemente» (2003) y «I tant que sí» (2005) éste último disco cantado enteramente en catalán. Contiuamos el programa con dos mujeres catalanas que nos cantan en el mismo idioma: Sabina Witt con Guillermo Rizzotto «Vistes al Mar» (2014) y Judit Neddermann «Tot el que he vist» (2014)…

El inicio del programa está dedicado a Big Mama Montse, compositora, guitarrista y cantante de blues, una de las voces más internacionales y galardonadas de nuestro país. Educadora y divulgador de la música de sus amores, el blues, en esta ocasión le oíremos acompañada por la OJO, la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona, del disco «Bluesin’ The Jazz» (2013), y «Blues all over» (2011) con The Crazy Blues Band. El toque funk de Chicado lo pone la Hypnotic Brass Ensemble y su más reciente disco «The customs prelude» (2013). Seguimos con ese jazz Made in Catalunya, Martín Leiton, contrabajista canario, con residencia en Barcelona, nos presenta su nuevo proyecto, «Poetry of Sound» (2015) un delicioso y sútil poema musical. Continuamos con un hermoso trabajo de Gabriel Amargant y su Quinteto, «…and now for something completely different» (2015), y para terminar un disco grabado en directo en el prestigioso Sunset Jazz Club de Girona, Luis González Trio, «Live at Sunset» (2013)…a Luis tienen la oportunidad de escucharle en el Sunset en directo cada Martes en la noche, éste es el tercer año de residencia del pianista y su trío en el club…

La temática de este programa fue inspirada por la almohada en una noche en la cual el sueño no quería manifestarse, música clásica del medioevo, después se sumaron los cuentos cortos medievales y finalmente la música barroca…en la mañana estaba casi decidida la lista de músicas: el inicio fue claro y contundente «Music from the time of Christian IV», con la Royal Danish Brass y Jakob Lindberg; le siguen Música de Cámara en la España Ilustrada con el Trío Cambini y Juan Carlos de Mulder, Quadro Saltero con Karl-Heinz Schickhaus, «Treasures of  Baroque» con I Solist di Zagreb, Música Española para Vihuela con Octavio Lafourcade y Hopkinson Smith, el cierre lo pone Johann Sebastian Bach y algunas piezas para órgano…ahora estamos, una vez más, de regreso en el Siglo XXI.

Estreno por partida triple de nuevos discos, Diana Palau & Joel Moreno Codinachs Project «Play» (2014), cantante y guitarrista en perfecta armonía con un puñado de músicos que aportan lo mejor de su arte en estas grabaciones, presentan el Cd en formato de cuarteto el Domingo 10 de Mayo a las 12:30 hrs en el ciclo Vermut Jazz a L’Auditori en Barcelona. Recibimos a David Viñolas, baterista, quien en primer lugar nos trae una sorpresa, un Ep del grupo Funky Step, en el cual él toca la batería, y las tres hermanss Sey, juntos forman una poderosa banda de funk…Funky Step & The Sey Sisters, el título del disco no deja lugar a equivocaciones: «Dance or Die». A continuación David nos presenta su nuevo proyecto, el David Viñolas Trio y el disco «Cap al capvespre» (2014), escuchamos algunas temas del disco en medio de anécdotas, historias, buen humor y risas, mejor imposible; y para terminar un breve guiño y saludo a Ron Carter en el día de su cumpleaños…

Tarde de conciertos, la mejor música es la que se escucha en directo,  los músicos entregados al público  dando lo mejor de su arte desde el escenario a los fans que participan de esta ceremonia musical en la cual prima la comunicación entre todos los actores del evento y que no tiene parangón en los encuentros públicos, no es el tamaño del estadio, sala de conciertos o un pequeño club lo que importa, sino la sinergia  y la energía que se genera, vibra y se respira en el ambiente…La música en esta oportunidad la ponen Lucio Dalla, Antonio Carlos Jobim, BAP, Jane Birkin, Paolo Conte, Bévinda y el broche de oro lo pone Van Morrison…

El programa lo abre la bajista, cantante y compositora norteamericana Mimi Jones con temas del disco “Balance” del año 2013, cuenta con una serie de importantes colaboraciones que hacen de este disco una verdadera joya; en el apartado de Jazz Made in Catalunya, les presento tres interesantes discos de músicos afincados en Barcelona, el primero es “Project” de Diego López Collia, guitarrista, compositor y productor argentino, se grabó en directo en el Jamboree Jazz Club el Viernes 5 de Diciembre del 2008. Del otro lado del Río de la Plata, Montevideo, Uruguay, es originario Gonzalo Levin, saxofonista y compositor, con su grupo nos presenta un trabajo de creación personal, «Gonzalo Levin Octeto», el tercer disco es un trabajo a piano solo de Marco Mezquida, pianista y compositor nacido en Menorca quien desde hace unos cuantos años reside en Barcelona donde ha cursado sus estudios superiores y centraliza su trabajo profesional. «Live in Terrassa» se grabó el pasado Marzo, en directo en la Nova Jazz Cava, durante el 33º Festival de Jazz de Terrassa. Para terminar la selección de hoy un tema a cargo de Tricia Evy de su disco «Meet me» (2013)…

La música nos transporta de un lugar a otro del mundo, no conoce fronteras, no conoce barreras, ni culturales ni idiomáticas. Hoy viajamos del Río de la Plata, que saltamos de una orilla a la otra, a Europa, concretamente a Barcelona y Turquía. El vehículo es la guitarra y el arte de Guillermo Rizzotto, viajero inquieto y curioso, gira por el mundo llevando su música siempre con ojo avisor para interesarse por la cultura y la música de los países que visita, hace poco fue Noruega, con un grupo de músicos de aquel país nórdico gestó un trabajo muy personal cuyo resultado es un increíble disco «Vindu», a su siguiente proyecto le dedicó dos años de intercambios musicales a la distancia con una harpista turca, Meriç Dönük, en Noviembre de 2014 en Istambul se produjo finalmente el encuentro físico y musical de estos dos artistas. Esta semana presentan en una sala en Barcelona el resultado de ese trabajo, se le han sumado dos músicos turcos, un francés y una catalana. Marcelo Mercadante, bandoneonista argentino que al igual que Guillermo está radicado en Barcelona, presenta un nuevo disco, «Del ancho río», es un trabajo a dúo con la cantante argentina Ana Rossi, colabora el guitarrista Gustavo Battaglia, antiguo compañero de batallas de Marcelo, a poco de la llegada de estos dos músicos a Europa. Y al cierre del show de hoy un breve pero sincero homenaje a Eduardo Galeano que nos dejó huerfanos hace unos pocos días.

Comenzamos como es habitual con intérpretes femeninas, las cantantes Dee Dee Bridgewater y Ruth Cameron, recordamos la presencia en el pasado programa de la cantante y compositora Ari Ann Wire quien este 21 de Abril presenta su nuevo disco «Midnight Songs» en la Sala Fènix de Barcelona. Siguiendo la estela del cumpleaños de Tete Montoliu, escuchamos temas de uno de sus últimos trabajos, «T’estimo tant», un disco a piano solo grabado en 1996, el 28 de Marzo día de su cumpleaños. Otro músico a quien recordamos en su aniversario de cumpleaños es Mundell Lowe  quien nació un 21 de Abril de 1922, Tete y Mundell en una única sesión de grabación en Barcelona el 30 de Septiembre de 1989, grabaron suficiente material para dos discos a dúo que se llamaron «Sweet’n Lovely» Vol. 1 y Vol. 2, los últimos minutos del programa los llenan de música y color Nina Simone, Laura Fygi y Cassandra Wilson…

Muy pronto, el 18 de Abril de este mes, Barcelona recibe a un enorme músico, Dhafer Youssef, su maestría con el Oud, su voz y algunos elementos eléctronicos, hacen que este músico Tunecino afincado desde hace años en Europa sea un referente de la música contemporánea y un evento musical que no se puede dejar pasar…el festival Round About Midnight lo ha programado en su tercera temporada al Teatre Coliseum de Barcelona, en esta ocasión presenta su nuevo disco «Birds Requiem»… Repasamos temas de algunos de sus discos anteriores «Electric Sufi» (2001); «Divine Shadows» (2006);  «Homescape» (2006), y un tema de su nuevo disco…En la segunda hora de programa le hacemos un guiño a la Primavera que nos brida un espectacular día de sol, y ponemos una dosis de ritmo y buena música balcánica para animar un picnic imaginario que invita a disfrutar y divertirse con fabulosas formaciones de esas latitudes: Esma Redzepova, Shantel, Señor Coconut vs Kocani Orkestar, Dunkelbunt con la Amsterdam Klezmer Band, Fanfare Ciocarlia, Gogol Bordello, Russkaja, y N.O.H.A…espero que se diviertan en este picnic balcánico….

El programa prometía sopresas, visitas en el estudio, llamadas telefónicas y buena, muy buena música. Comencemos por las visitas, Ari Ann Wire, cantante y compositora,  nos trae su primer disco en solitario, «Midnight Songs», le acompaña Matías Muñoz, pianista, compositor y arreglista, quien con su trío, formado, además, por Jorge Da Rocha al contrabajo, y Joao Vieira a la batería, con la incorporación de Pol Padrós a la trompeta sirven de magnífico acompañamiento instrumental a la voz de Ari Ann Wire, el repertorio son grandes clásicos y un par de temas originales de Ari Ann. El tiempo se nos pasa volando y apenas me deja tiempo para un par de temas de Tete Montoliu, y atender la llamada de teléfono de Vicens Martín quien presenta un nuevo trabajo con su orquesta, la Big Dream Band, homenaje al centenario del nacimiento de Frank Sinatra, este nuevo proyecto se basa en un memorable disco que recoge la grabación de un concierto en el mítico casino de Las Vegas, The Sand, con la Count Basie Orchestra con arreglos y dirección de Quincy Jones, disco que vio la luz en Septiembre de 1966, en esta ocasión quien pone la voz es Bruno Oro, actor, compositor, pianista y cantante…

Sigue nuestro navegar por las islas, en esta parte del viaje nos alejamos en dirección al Océano Índico y nos detenemos en Java y Bali, vamos a la aventura y al encuentro de nuevas músicas, próxima parada Oceanía, en  Nueva Zelanda, y la música de los Maoríes, famosos además por sus elaborados tatuajes. Siempre en el hemiferio sur y en el océano Pacífico, escuchamos música tradicial de la Isla de Pascua o Rapa Nui, nos adentramos en el Pacífico y llegamos a Japón, nos encontramos con la música urbana de Cicala Muta y Shibusashirazu y la música contemporánea de la multiinstrumentista, compositora y productora musical Yuka Honda. Regresamos al Mediterráneo, corazón de Europa, primera parada en Córsega y destino final Cerdeña donde en el Alguer nos reencontramos con música de influencia catalana…hasta el próximo viaje.

Billie Holiday nació un 7 de Abril de 1915 en Filadelfia, USA,  ese día nació también una leyenda en el mundo del jazz, mujer que a lo largo de su corta vida, murió a las 44 años, conoció todos las abismos y miserias de la condición humana y las cumbres más altas de reconocimiento internacional y excelencia como artista. En el aniversario del primer centenario de su nacimiento la recordamos escuchando algunos temas de su repertorio, al tiempo que repasamos la música de otras cantantes que han llenado páginas de gloria en la historia del jazz vocal, a Billie le acompañan Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Sarah Vaughan, Nina Simone, Anita O’Day y Shirley Horne. Esta es solo una pequeña muestra del gran talento y aporte que las mujeres con su arte han hecho a la música del Siglo XX…Gracias Lady Day…

Retomamos nuestro crucero por las mares del mundo con paradas en algunas islas para disfrutar de su cultura, especialmente sus músicas, en gran medida han sido mujeres quienes nos han brindado su arte vocal. A medida que viajas te das cuenta de la tremenda influencia que estas músicas originarias han recibido de otras zonas geográficas que han enriquecido y hecho desarrollar la visibilidad de todas ellas en el resto del mundo, una prueba es este programa radiofónico que nos permite conocer y dar a conocer nuevos intépretes y nuevas músicas. Comenzamos en el Océano Indico con paradas en Madagascar, Las Islas Comores e Isla Reunión, seguimos rumbo al Caribe,  Guadalupe. República Dominicana, Puerto Rico, Martinica y Cuba, terminamos el viaje de hoy en Cabo Verde, en el Océano Atlántico…el viaje continua.

En esta oportunidad saludámos  a tres grandes músicos, los cuales en su tiempo y espacio marcaron sendas huellas en la historia del jazz, tanto a nivel local como internacional, como es el caso del pianista Catalán Tete Montoliu. El primer saludo homenaje es a Sarah Vaughan, extraordinaria cantante y pianista afronorteamericana, lo hacemos con unos cuantos standards y temas del álbum «Songs of The Beatles». El siguiente, Thad Jones, es un músico que destacó en todas la facetas que emprendió en el mundo de la música, trompetista, compositor, arreglista y director de orquesta, esta última faceta con su propia fomación, la Thad Jones – Mel Lewis Jazz Orchestra. Por último, el recuerdo es para Tete Montoliu, querido y afamado pianista originario de Barcelona, el primer músico de casa con una gran y brillante carrera de proyección internacional, y con una amplia discografía a su nombre. Escuchamos temas de  su inacabada serie de diez Cds para el sello Soul Note de Milán, Italia, solo llegó a grabar cuatro, en su memoria escuchamos temas de esos cuatro Cds…to be continued.

Retomamos el varias veces interrumpido viaje musical por las islas del Caribe y del resto del mundo. En esta ocasión visitamos Jamaica, Haiti, Islas Mauricio, Cuba, Guadalupe y Córcega, con una breve parada en Barcelona. Presentamos dos interesantes propuestas de conciertos para esta semana en Barcelona, en primer lugar la cantante y pianista noruega Rebeka Bakken nos trae su último disco inspirado en la música de Tom Waits, «Little drop of poison», el concierto, este Viernes 27 de Marzo a las 21:00 hrs en L’Auditori,  es parte del ciclo Viking Musik BCN. La segunda propuesta es en la sala Jamboree que recibe a Gaby Moreno,  cantaurora y guitarrista guatemalteca residente en Los Angeles, California. El 26 de Marzo se presenta con su grupo y una invitada especial, la también cantautora Virginia Labuat.

Por fin llegó la Primavera, al menos en el calendario, ya que el tiempo amenaza lluvia desde ayer Domingo. El calor, de entrada, lo pone la señora Dinah Washington con un puñado de buenos standards. La mirada a un pasado más lejano corre a cargo del saxofonista, compositor y director de orquesta Charlie Barnet con temas de su álbum «Leapin’ at the Lincoln». El toque moderno es de Joel Harrison, guitarrista y compositor, quien con un cuarteto de cuerdas nos recrea la música de un afamado baterista «The music of Paul Motian», la novedad discográfica de hoy es «Carabassejant» (2015 – Quadrant Records), primer disco del proyecto Aranjazza, un estupendo combinado con ingredientes rítmicos latinoamericanos y mediterráneos con música tradicional catalana y menorquina. El broche final es un disco grabado en directo, el 15 de Octubre del 2006, del Zimbo Trio «Ao Vivo» el mítico y legendario grupo brasileño de jazz que marcó toda un época desde la segunda mitad de los años ’60, en esta oportunidad se reúnen los miembros originales del trío para grabar este concierto, con excepción de Itamar Collaço, bajo eléctrico, que reemplazó a Luis Chaves  …

Lo que iba a ser un viaje musical de regreso al Caribe terminó en solo una corta visita a Daniel Eutionnat en Martinica, y con una parada más breve aún en la Guayana Francesa con la voz de Henri Salvador. Primer motivo, la visita en el estudio de Contrabanda FM de Sergio Zeni, cronista musical quien nos presentó los dos Cds de Ari Ann Wire, el Ep. «Lady Lee», canciones del espectáculo musical Prostíbulo Poético en el cual ella trabajó, y el que es su primer disco «Midnight Songs», una selección de standards con la colaboración del trío del pianista Matías Muñoz, y Pol Padrós a la trompeta. La charla devino en una presentación previa del invitado que estábamos esperando, Chango Spasiuk, acordionista argentino originario de Apóstoles, Misiones, escuchamos algunos temas de un recopilatorio de sus primeros trabajos «The Charm of Chamamé», en un momento del programa llegó Chango y tomó las riendas del resto del programa con una conversación animada y muy explicativa de sus origenes, su música, influencias y detalles de su carrera musical, y de la mini gira Europea que está realizando por Polonia, Austria, Francia y España, en Barcelona lo tendremos el Sábado 28 de Marzo en el Centre Artesà Tradicionàrius. Chango nos presenta canciones de su Cd promocional, ya que «Tierra Colorada», su último disco grabado en directo en el Teatro Colón de Buenos Aires en 2014, aún no tiene distribución en nuestro país…

Precious Bryant  y Joanna Connor, dos guitarristas y cantantes de blues abren el programa de hoy, continuación de un programa anterior dedicado enteramente a guitarristas y que hace el número dos  de esta serie. A diferencia del otro programa  en este presentamos a «Àrid» un grupo de jóvenes músicos catalanes quienes con Guillem Callejón a la guitarra han sacado un disco con el mismo nombre del grupo «Àrid», a secas. El resto de guitarristas son: Wayne Krantz, Charlie Byrd, Ralph Towner, Wes Montgomery, y el dúo de guitarras compuesto por Sonny Sharrock y Nicky Skopelitis…

Aún suenan los últimos ecos del pasado 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer, con mi sincero reconocimiento a todas esas creadoras que con enorme dedicación a la música nos brindan estas sensacionales canciones…Amanantu, Perla Batalla, Marianne Faithfull, Nico, Christina Lux, Rokia Traoré, Susheela Raman, Mayte Martín, Lucília do Carmo, Katerina Vlahou, Haydée Alba, Sylvie Sivann, Rupa & The April Fishes, Francesca Ancarola, Eva Cassidy, Volatíle Baby, y Ann Dyer & No Good Time Fairies…con este pequeño grupo de cantantes y compositoras que podrán escuchar, desearía dejarles una muestra representativa de lo que las mujeres aportan al arte y la creatividad…

Los derechos de la mujeres en todos los niveles y situaciones de la sociedad civil, militar y religiosa son una asignatura pendiente al día de hoy, la violencia sobre la mujer ejercida dentro del ámbito familiar y laboral en lugar de disminuir sigue siendo un instrumento de agravio hacia las mujeres. El 8 de Marzo es el día Internacional de la Mujer…¿solo un día? .. los 365 días del año deberían ser el Día Internacional de la Mujer mientras esta lucha siga activa. El programa de hoy está dedicado en su totalidad a intérpretes femeninas, he querido de esta forma rendir un homenaje de respeto y reconocimiento a la labor de nuestras compañeras de viaje. La selección se inicia con Champian Fulton, continua con Sue Foley, Leni Stern, Dorothy Ashby, Elisabet Raspall, Aziza Mustafa Zadeh y Carol Kaye…la lucha continua…

Viaje musical bailable al Caribe, especialmente a las Antillas, está garantizado que de principio a fin de estas dos horas de música no podrán refrenar las ganas de bailar que provoca la selección de hoy. La propuesta es simple y directa, ska, reggae, calypso,  boogaloo y algún otro estilo que se nos cruza en la travesía. La música la sirven los Skatalites, Eddie Grant, Dennis Brown, J.C.Lodge, Acalpuco Gold, Los Fulanos, La Lupe, Ray Barreto, Vladimir and his Orchestra, Lord Superior, Relator, Calypso Rose y Mighty Terror. Escuchamos también un avance de «Déjà Voodoo»  nuevo disco de Cece Giannotti, guitarrista, cantante, compositor y productor musical con su grupo Après Minuit y del concierto de presentación del mismo, en Barcelona, el Jueves 5 de Marzo en el Centre Artesà Tradicionàrius – CAT a las 21.00 hrs…

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Nat King Cole fue prácticamente el precursor, a comienzos de la década de los 40′, de la formación piano, contrabajo y guitarra, con la cual sentó un revolucionario precedente que fue y sigue siendo emulado hasta el día de hoy. Era un brillante pianista que después de unos años de escenario y tras vencer la resistencia que tenía a cantar ya que pensaba que no cantaba bien, se establece definitivamente como pianista y cantante logrando un enorme éxito comercial. Décadas más tarde, en 1996, Diana Krall, pianista y cantante canadiense sacó su disco «All for you» – A dedication to the Nat King Cole Trio. Con ella comenzamos el programa de hoy, le siguen justamente Nat King Cole y temas de su álbum «The best of the war years» (1945). A partir de aquí la selección musical se vuelca en presentar algunos de los guitarristas legendarios en el jazz, como: Freddie Green con la Count Basie Orchestra, Charlie Christian, Eddie Condon, Laurindo Almeida, Barney Kessel y Herb Ellis…la última parte del show está dedicada a la memoria del trompetista, cantante y compositor Clark Terry que tras una larga enfermedad falleció el pasado 21 de Febrero…la sección de guitarristas continuará en el próximo programa. To be continued…

Durante el fin de semana estuve escuchando bandas sonoras originales de cine (BSOs), especialmente la de Moulin Rouge de Baz Luhrmann, las versiones de artistas de renombre de temas clásicos como «Nature Boy» intepretadas por David Bowie  me inspiraron el contenido del programa de hoy. Todas esta canciones son de las BSOs de las películas. Comenzamos con Moulin Rouge, le siguen La dolce vita, Taxi driver, Apocalypse now, Die Blechtrommel, Underground, Blow Up, In the Mood for love, The knack…and how to get it, The go-between, A hard day’s night, Help, West side story, Easy Rider, Rita Hayworth, y Bagdad Cafe…para dos horas de programa son una cuantas canciones, se quedaron «algunas» más para próximos programas. To be continued…

Recibimos una llamada teléfonica de una integrante de la Red Antifascista por Grecia para comunicarnos un par de convocatorias para este último fin de semana de Febrero, aquí encontrarán la información:

https://www.facebook.com/antifastival.barcelona

https://efectopandora.wordpress.com

Cleo Brown, pianista y cantante, una de las más destacadas pianistas de boogie woogie de la segunda década de la años 30′, inspirada por Clarence «Pinetop» Smith, y discípula directa de Fats Waller a quien reemplazo el año 1935 en un show de radio en Nueva York, concierto que marcó el rumbo de su corta carrera profesional, no llegó a los cinco años, se retiro muy joven, ya que el sello DECCA se fijó en ella y la contrató para  grabar sus primeros discos. Escuchamos algunos temas de esas grabaciones legendarias. El saxofonista David «Fathead» Newman, músico que pasó década y media en la banda de Ray Charles, y posteriormete en las bandas de Herbie Mann y Stanley Turrentine, antes de comenzar su carrera como solista, David está de aniversario de nacimiento el 24 de Febrero, a modo de saludo escuchamos composiciones de sus discos «Back to Basics» (1977) y «Blue Head» grabación en directo al lado del también saxofonista  Clifford Jordan en el Riverside Park Arts Festival en Nueva York, el 3 de Septiembre de 1989. Presento el primer disco de Sergi Felipe, joven saxofonista de casa, de Cataluña, «Whisper song» (2011), disco autoproducido por Sergi y en formato de quinteto, rodeado de un puñado de músicos jóvenes que nos hacen escuchar ocho composiciones orginales de Sergi Felipe, el broche final con la voz de Ruth Brown, «Be good to me tonight»…

Hace un par de semanas nos visitó Guillermo Rizzotto, guitarrista y compositor argentino para presentar su nuevo disco «VINDU» (2014) grabado en Flesberg en Numedal, Noruega, con el Ensemble Vindu, un trabajo que combina composiciones originales de Guillermo y música tradicional de Numedal con el sonido característico del violín Hardanger. El Sábado 21 de Febrero presenta el disco en el CAT, Barcelona. Con motivo de este evento, al cual no pienso faltar, les hago escuchar canciones de este disco que no se tocaron en el programa anterior. Espero que sepan apreciar el excelente trabajo de estos músicos. Gunhild Tommeras es una cantante y violinista de Birkenes, al sur de Noruega, escuchamos temas de su disco»Nu vil jeg blott fortelle» (2000) música tradicional de aquella parte del país, Aus-Agder. Seguimos viaje y recalamos en las Islas Faroe, en medio del Atlántico Norte, y un disco excepcional del pianista y compositor Kristian Blak «Ravnating» (1990). Pasamos a Dinamarca, dejamos la música tradicional a un lado, y nos sumergimos en la música moderna de ese país, grupos actuales como: Sorten Muld, Natasja, Analogik, Afenginn, Von Daler & Low Pressure, Ayi Solomon y Agarfa & Company…después de este último tema regresamos al calor del Meditterráneo…

Las hojas del calendario van cayendo inexorablemente, no importa en que dirección sople el viento, hace un par días con la ficha del anterior programa en la mano me doy cuenta,  para mi sopresa, que estamos a punto de llegar a una cifra redonda, efectivamente, lo que que comenzó una mañana del 4 de Noviembre 1997 nos ha traído hasta aquí semana tras semana seleccionando y presentándoles música de forma casi ininterrumpida a lo largo de 799 programas, hoy llegamos a esa cifra clave, el programa número 800. Comenzamos con la misma canción con el cual abrí esa primera sesión, le siguen Dena DeRose, a quien saludamos por su cumpleaños, lo hacemos escuchando temas del disco que nos dejó en su última visita: «We won’t forget you…An homage to Shirley Horne» (2014), le siguen lo más reciente de A la Big Bom Band «Made in Cat» (2014), Ben Sidran «Dylan different» (2009), Machito and his Afro Cuban Jazz Ensemble y el quarteto del saxofonista chileno Alfredo Espinoza «Jam session en el Club de Jazz de Santiago» (2002)…

La Meccanica Sonora saca nuevo disco «Tesseract» (2014),  potente y original grupo con base en Barcelona compuesto por Narcís Passolas, bajo, guitarras, teclados y voz, Román Gil, batería, percusión, guitarra y voz,  y Patricia Serrano, guitarras, voz y percusión quienes nos visitan en el estudio de Contrabanda FM para presentar el disco,  y falta el cuarto elemento del grupo: Eric Valls, guitarras, bajo, voces y percusión. Con ellos charlamos sobre este nuevo disco de la banda después de cuatro años de arduo trabajo, composiciones originales, un sonido punzante, agresivo en su justa medida, las guitarras vuelan a gran altura, la sección rítmica propoprciona una sólida base a las composiciones del grupo. La música suena fresca y original con toques de los grupos de rock ingleses de los años ’60 y ’70. A la espera de que nuestros invitados llegaran al estudio tuvimos la oportunidad de recuperar dos grupos ingleses que practicamente no suenan en las radio formulas: Gentle Giant «Free hand» (1972), y The Icicle Works «Numb» (1988), y para cerrar el programa un grupo del cual Narcís resultó ser un gran fan: Brian Auger & The Trinity «Definitely What!» (1968), escuchamos su tema favorito del disco, Red beans and rice…

Programa en el cual presentamos un par de muy buenas y recomendables novedades discográficas. Tricia Evy, originaria de la isla de Guadalupe, pequeño archipiélago de las Antillas, en el Mar Caribe, y parte de la región de ultramar de Francia, sacó «Meet Me» (2013) el segundo disco de su carrera. Tricia es cantante, compositora y guitarrista, en este disco está acompañada por un par de excelentes músicos: David Fackeure al piano y Francis Arnaud a la batería. Bella voz. Emilio Solla de Mendoza, Argentina, después de un década en Barcelona es actualmente residente en NY, USA,  exponente de una corriente que fusiona el tango con el jazz, pianista, compositor, arreglista y director. En la presente edición de los Grammy Latinos 2015, fue nominado al mejor disco de Latin Jazz por «Second half», trabajo discográfico con su grupo La Inestable de Brooklyn. Como aún no me ha llegado ese disco les hago escuchar temas de un disco anterior con The Tango Jazz Conspiracy, «Bien Sur!» (2009). «María» del Francis Posé Trio, es la segunda novedad del día, contrabajista y compositor malagueño, primer disco como líder de Francis, aquí la fusión es de jazz con unos toques de flamenco, es notoria la seriedad con que se toma el reto, clichés fuera, no hay sitio para ellos, gran trabajo de composición e interpretación,  el resultado es un puñado de temas originales magistralmente interpretados por Francis Posé al contrabajo, Phil Whilkinson al piano y Javi Ruibal a la batería…para terminar el órgano de Ronnie Foster, «Two-Headed Freap» (1972)…

Nuevo trabajo de Guillermo Rizzotto, inquieto, curioso, e innovador guitarrista y compositor argentino radicado en Barcelona. Su búsqueda e investigación musical parecen no tener límites, en “Vindu” (2014) explora las texturas y sonoridades de la música tradicional noruega junto al grupo Vindu Ensemble, quienes nos introducen en un universo musical desconocido para la mayor parte de la gente fuera del espacio geográfico y cultural escandinavo. Nos permiten, además, descubrir dos instrumentos típicos de estas músicas, el violín Hardanger y la Kraviklyre, este último de la familia de las liras o el harpa, es un instrumento medioeval que tiene  su origen en el pueblo de Kravik, de ahí su nombre. Guillermo Rizzotto tuvo su primer encuentro con esta fascinante música hace un par de años, interés que le motivó a sacar adelante un visionario proyecto, el fusionar de forma totalmente orgánica y respetuosa con las respectivas raíces la música tradicional noruega con composiciones propias que tienen su arraigo en la música folklórica argentina. “Vindu”, ventana en noruego, le ha proporcionado la herramienta ideal para hacer una profunda  inmersión musical y cultural cuyo resultado es este disco cuya escucha nos lleva a un plano de percepción especial que nos hace experimentar sensaciones nuevas y enriquecedoras…

Nuestros tres invitados de hoy tienen en común la misma fecha de nacimiento, el dos de Febrero, no así el año, dos saxofonistas y una cantante, Melody Gardot, con ella comenzamos, no podía ser de otra manera, ya que siempre lo hacemos con intérpretes femeninas, iniciamos el show con su más reciente disco “The absence” (2012), el título del álbum tiene que ver con la palabra portuguesa “saudade” y juega con la idea de la ausencia y la presencia. Una mañana tuvo un impulso y se fue a Lisboa, una ciudad donde podía disfrutar escuchando música desde las diez de la noche hasta altas hora de la madrugada, además la “escala humana” de la ciudad le permitía caminar, ya que no quiere volver a conducir. Allí conoció a Luisa Amaro, que ha sido su profesora y viuda del compositor y virtuoso guitarrista portugués Carlos Paredes. “The absence” se grabó tras unos cuantos meses pasados en Buenos Aires, Marrakech y Río de Janeiro. Melody había descubierto la música de Brasil mientras se recuperaba del accidente que ha marcado su vida, con el disco de Stan Getz y Joâo Gilberto. Es justamente Stan Getz el siguiente músico al que recordamos en el día de su cumpleaños, entre los temas que escuchamos hay composiciones del disco “Jazz Samba Encore!” (1963) con el guitarrista brasileño Luiz Bonfá, y el clásico “Getz / Gilberto” (1963) con la guitarra y la voz de Joâo Gilberto y la cantante Astrud Gilberto que tanto gusta a Melody Gardot. Por último recordamos a Sonny Stitt, magnífico saxofonista contemporáneo de Charlie Parker y John Coltrane, lo hacemos con dos discos que representan diferentes épocas de Sonny Stitt: “With the New Yorkers” (1957) y “Good life” (1980)…

La música del sur de la India (en general, el sur de la ciudad de Hyderabad, en el estado de Andhra Pradesh) evolucionó desde las antiguas tradiciones hindúes y permaneció relativamente sin ser afectada por las influencias árabes e islámicas que, desde fines del siglo XII y principios del XIII, como resultado de la conquista islámica del norte, han caracterizado a la música indostana del norte de la India.
En contraste con los estilos del norte, la música carnática está más orientada a lo vocal. Aun cuando los instrumentos se usen en temas instrumentales, se tocan de una forma que imita el canto, por lo general dentro de un rango vocal, y con embellecimientos que son característicos de la música vocal. En la música carnática se utilizan menos instrumentos que en la música del norte de la India, y no hay formas exclusivamente instrumentales. Esto es una breve introducción al programa de hoy que nos lleva en un viaje musical que comienza en Chennai, antiguamente conocidad como Madrás, que es la capital de Tamil Nadu, estado del sur de la India. Dejemos que sean los músicos y los instrumentos quienes nos lleven por esos senderos musicales: N. Ravikiran y la chitravina, L. Subramanian, el violín, Anoushka Shankar, el sitar, Kiran Ahluwalia, canto y tanpura, a partir de aquí dejamos el campo clásico y nos adentramos en la “modernidad” con músicos y grupos como: Talvin Singh, Niladri Kumar, Dj Cheb i Sabbah, Nitin Sawhney, Dhol Foundation,  Badmarssh & Shri, y Asian Dub Foundation…

Cole Porter fue uno de los grandes compositores de la primera mitad del siglo XX. Un artista hábil, un tremendo compositor y un gran letrista, cada una de sus canciones es un crisol de notas encantadoras, muy sugerentes y sofisticadas, por lo cual su legado se ha extendido por varias generaciones que durante décadas han disfrutado y reinventado cada una de sus composiciones. En 1990 se edita “Red, Hot & Blue” un disco tributo a Cole Porter y a beneficio de un fondo de investigación sobre la cura del SIDA, en el disco participan más de una veintena de artistas interpretando canciones suyas. Recordamos algunas de esas canciones. Vernau Mier, saxofonista y compositor, presenta su primer disco “Nebuloses D’Azimut” grabado con su quinteto en el Sunset Jazz Club de Girona, ocho composiciones originales de Vernau y una de Manel Fortià, contrabajista del grupo. Con la presencia en el estudio de Vernau recreamos sus inicios como estudiante de música, aún lo es, y las razones y motivaciones para realizar este trabajo discográfico…disfrutamos con algunos temas del disco.

A quienes nos gusta la música con raíces en el continente Africano, dígase: jazz, blues, r&b, soul, funk, boogaloo, salsa y un largo etcetéra, dirigimos la vista en esa dirección buscando a la madre de todos los ritmos al día de hoy, sin embargo la visión se nos vuelve borrosa cuando contemplamos el paisaje desolador y la huella que las antiguas potencias coloniales y las transnacionales actuales, nueva cara del colonialismo, han dejado en el continente. El drama de los pueblos subsaharianos golpea a las puertas del continente europeo desde Ceuta en el norte de África, enclave colonial español en Marruecos. El programa de hoy está dedicado a África y su música, Pierre Akendengué (Gabón), Salif Keita (Mali), Youssou N’dour (Senegal), Astere Aweke (Etiopía), Prince Nico Mbarga & Rocafil Jazz International (Nigeria), Oliver Tuku Mutukudzi (Zimbabwe), Mahlathini & The Mahotella Queens (Sud África), Cissoko (Senegal), Simentera & Tour Kunda (Cabo Verde-Senegal) y Hukwe Sawose & The Master Musicians (Tanzania)…

Como es habitual abrimos con una intérprete femenina, en este caso la joven saxofonista y cantante Eva Fernández que sale de ese crisol de talentos que es la Sant Andreu Jazz Band, es su primer disco como solista,  y forma parte de esa serie de discos bajo el título de: “Joan Chamorro presenta… Eva Fernández” (2013); Ray Anthony, trompetista, director de orquesta y actor celebra estos días su aniversario, lo recordamos con unas cuantas grabaciones de la primera mitad de los años ’50. Otro músico y compositor que tiene su aniversario estos días es Lead Belly, multiinstrumentista, cantante y compositor de blues y música folk, escuchamos temas de dos discos: “Leadbelly Live” (1949) y “Lead Belly – Blues & Folk Singer”, y para el cierre un tema anticipo de la futura presentación de la Motis Chamorro Big Band, “Live”…

Afluentes y viajes músico culturales de ida y vuelta, de África a Latinoamérica y de vuelta nuevamente  a África, ese es el reto y el itinerario de esta sesión en la cual contamos con la presencia en el estudio de Contrabanda FM de Sandra Rehder, de San Rafael, Mendoza (Argentina),  poeta y cantante de tango radicada en Barcelona desde el 2001. Ha participado en innumerables festivales, llevando su voz y su arte, el tango y la milonga, por toda España y por diferentes países de Europa, Turquí y a su país natal. Ha participado, entre otros eventos,  en el Forum de las Culturales en Barcelona, 2004, y representó a Barcelona en la VII Cumbre Mundial de Tango 2007 en Valparaíso (Chile). Su inquietud creativa le ha llevado a participar en varios proyectos con diversos músicos argentinos, uruguayos y brasileños. Cuenta en su haber con más de media docena de discos. El proyecto más reciente en el cual participa  Sandra es “Afluentes”, una aproximación desde el tango al Candombe, música de Uruguay con fuertes raíces africanas, esta semana lo presenta en la sala Sandaru de Barcelona dentro del Ciclo Hamaques organizado por Casa América Catalunya.  El viaje en esta ocasión comienza en Angola con Víctor Luntadila y su disco “Me gusta”, le siguen Les Batous de la Capitale, “Bakolo Mboka”, Kekele “Kinavana” del Congo, y ya en Uruguay con “Afrikandombe” de Carlos Pérez Vilaró, de Sandra Rehder escuchamos temas de su disco “Umbrales” y “Tercera patria”, así como una canción adelanto del concierto de esta semana “El corazón al Sur”. Como cierre del programa temas de Anibal Troilo “Quejas de bandoneón” y Héctor Stamponi “Impresiones”…

http://sandrarehder.com/web/

Un proyecto, un viaje, un sueño con despertar feliz. El soñador es Joan Chamorro, multiinstrumentista bregado en mil batallas con pesos pesados de su liga, la primera división del jazz. Si tuviera que describirlo con una sola palabra, tarea bastante difícil en alguien que toca tantas “teclas”, esa palabra sería pasión. Sentimiento que ha puesto durante toda su carrera como músico, comenzando en su etapa de estudiante, intérprete, y después en una muy temprana descubierta vocación de pedagogo que le ha llevado a realizar ese sueño compartido con este enorme puñado de magníficos jóvenes músicos que forman la Sant Andreu Jazz Band, nueve años, a la fecha, de ardua pero satisfactoria tarea que se ha visto reflejada en una extensa discografía que ha ido recogiendo su evolución y desarrollo a lo largo de estos años, más de cincuenta chicas y chicos han pasado por esta fábrica creadora de sueños, instrumentistas solistas y cantantes han salido de sus entrañas, nombrarlas a todas y todos sería una lista muy, muy larga. Los premios que han recibido son absolutamente merecidos. Paralelamente como resultado de ese trabajo formativo y de las grabaciones de la orquesta han ido apareciendo discos en los cuales Joan Chamorro y su grupo presentan a excelentes cantantes e instrumentistas de la banda: Andrea Motis, Eva Fernández, Magalí Datzira y la última de ellas, Rita Payés. La “guinda” de este exquisito proyecto es el disco más reciente de Joan Chamorro en el cual presenta a estas cuatro artistas bajo el sugerente título de “La Màgia de la Veu”…otra vez, una solo palabra para definirlo: maravilloso…

En esta nueva temporada 2015 – 2016, nuestro viaje musical comienza en el país vecino Francia, para proseguir por Alemania y una corta visita en Suiza y Austria, como siempre, la duración del programa condiciona nuestras paradas. En el futuro ampliaremos este mismo viaje con más grupos y una posible visita a países vecinos a estos en el Este de Europa, de momento la música en Francia estuvo a cargo de: Zebda, Mina Tindle y Henri Salvador, próxima parada Alemania: Nneka, Nena, Ostbahn-Kurti & Die Chefpartie, BAP, Element of Crime e Hildegard Knef, rápido paso por Suiza, con Züriwest y parada final en Austria con Fatima Spar and The Freedom Fries…continuará.

Comienza un nuevo año, estrenamos calendario, lo abrimos en la primera página y se nos presenta una nueva vida ante nuestros ojos, todo son buenos deseos, felicitaciones, promesas y compromisos varios…alguien se cree esas cosas ??? Simplemente porque tiras a la basura el calendario viejo o la última hoja de Diciembre que estaba colgando a punto de suicidarse la vida va a cambiar ???  Somos tan ingenuos ???  Me niego a aceptarlo a pesar de que la mayoría de la gente así lo crea…Para no marear al personal doy  por inaugurado el año y estreno nuevos discos que han pasado a formar parte de la fonoteca del programa…Stacey Kent “Raconte-moi…”, Carla Bley “The last chords find Paolo Fresu”, Joaqchim Kühn “Out of the desert”, Gorka Garay Quintet “El cazador de la luz”, y Mayte Alguacil & Pau Lligadas Duet “Better together”…comienza la fiesta.

Estimadas amigas y amigos, decimos bye, bye al 2014, un año que en muchos aspectos ha sido fastidioso, no más que alguno de sus más cercanos predecesores, pero que en este ya agonizante año ha llevado nuestra paciencia, con la situación política, y social no solo local pero a nivel global, a un punto de indignación intolerable…No se hagan demasiadas ilusiones en que el nuevo año traerá tiempos mejores, si nosotros no hacemos lo que sea necesario para que las cosas cambien todo seguirá igual y espero que no vayan a peor…al menos mantengamos viva esa esperanza. Lo mejor será despedir el año con música festiva y alegre que nos haga bailar y decir bye, bye al 2014 de buen humor y con ganas de divertirnos…

Este programa, que es el último del año 2014, he querido terminarlo con un par de novedades discográficas potentes, la pianista y cantante Dena DeRose nos visitó en Barcelona a mediados de Diciembre en la mini gira de presentación de su disco “We won’t forget you…An Homage to Shirley Horn “ un trabajo cargado de emotividad y respeto por esa cantante que ha sido una de sus más grande influencias,  Dena ha seleccionado once temas que en cierto modo representan para ella lo mejor de Shirley Horn. El otro estreno es el disco del contrabajista  y compositor argentino Horacio Fumero, “Vuelos”, un precioso y delicado trabajo donde hace un viaje de regreso a las raíces de su infancia y a la música folklórica de su país, la particularidad de sus composiciones es que dejan patente una de las grandes aficiones de Horacio, los pájaros, cada una de ellas lleva el nombre un pájaro…la formación a trío también es excepcional, contrabajo, piano y trompeta. Otra de las selecciones de hoy es el disco “Live in Berlin  at The Quasimodo – Vol 2” del trompetista y compositor Charles Tolliver, y el punto final lo pone Dena DeRose y un tema de su disco “Live at Jazz Standard – Volume Two”…hasta la próxima hoja del nuevo calendario…

El pasado Domingo 21 de Diciembre del presente año murió Joe Cocker, uno de los grandes cantantes de rock y soul, todo un ícono para aquella juventud que vio con sorpresa y estupor  su aparición en el escenario de Woodstock, aquel mítico festival en el año 1969, su versión de “With the little help from my friends” de Lennon y McCartney le abrió las puertas del reconocimiento y la fama. Desde Contrabanda FM le recuerdo con un puñado de canciones. En medio de este pequeño homenaje recibo la grata visita de dos excepcionales músicos de la escena Barcelonesa, Gemma Abrié una cantante que toca el contrabajo y Miquel Àngel Cordero un contrabajista que canta, la simbiosis perfecta, juntos han sacado adelante un original proyecto a dúo, dos contrabajos y dos voces. Pronto el repertorio elaborado por Gemma y Miquel Àngel ha sido grabado y tenemos un hermoso, emotivo y sincero disco que recoge el fruto de su trabajo conjunto, “Double BasSing”…no se lo pierdan.

Abrimos la sesión con Esperanza Spalding, bajista, cantante y compositora con temas de su disco “Chamber Music Society”, le sigue Stacey Kent cantante norteamericana  residente en Europa desde hace unos años, y dos cantantes suecas del panorama actual de ese país escandinavo, Josephine Cronholm y Lisa Ekdhal,  ambas, me atrevería a decir, grandes desconocidas por estas latitudes. El siguiente artista es otro desconocido, al menos para nosotros, el bajista y compositor polaco Krzysztof Scieranski, “Flying Over” es un disco que llegó a mis manos por esas misteriosas vías que nos hacen descubrir y conocer  nuevos músicos. Les sigue Booker T y su órgano Hammond B3 quien nos brinda una corta pero intensa sesión de Soul y Funk de su disco “Sound the alarm”, y para finalizar, la revisión de un clásico, “Time Out” del Dave Brubeck Quartet…

Este programa comienza con las voces de la cantautora Mexicana Joan Sibila y canciones de su disco “Álbum Rosa” y de otra mujer, Eleftheria Arvanitaki una de las artistas de mayor proyección de Grecia en la actualidad, les presento un disco grabado en los estudios de Javier Limón en Madrid, en este nuevo trabajo “Mírame” (2008) Eleftheria se impregna de sonoridades flamencas que se funden en perfecta armonía con la música griega tradicional. Hago mención de Belén Reyes a quien le envío un cordial saludo y abrazos cargados de energía a la espera de su pronta mejoría ya que se encuentra algo “tocada” de salud. Continuamos con Eddie Palmieri y dos de sus innumerables discos: “Chocolate Ice Cream”  (1992) y “Listen here” (2005), maestro de los teclados, Eddie nos brinda un sesión espectacular de latin-jazz. Y el punto final lo pone Fanny Roz y algunos temas de su disco “Prend son Souffle et Saute” (2011)…

En esta oportunidad el programa, podemos decir, es bicolor. El color vocal lo pone Lisa Bassenge, cantante alemana originaria de Berlín, elijo dos de los cuatro Cds que tengo de esta original cantante: “Going home” (2001) y “Nur Fort” (2011).  Lisa se mueve indistintamente entre el jazz, el blues y la música pop con pinceladas de jazz. El color instrumental corre a cargo de Clark Terry, trompetista, cantante, compositor y profesor de música, acaba de cumplir 94 años con su salud en serio peligro, está hospitalizado y requiere asistencia médica personalizada. Para homenajearle, no solo por su cumpleaños sino por su extensa y prolífera  carrera, repasamos unos pocos discos de su amplia discografía: con Chris Woods “Lucerne 1978”, al lado de Bob Brookmeyer “The power of positive swingin” (1965), y “What a wonderful World – For Louis & Duke” (1993).

En la noche del 8 de Diciembre de1980 a la entrada del edificio Dakota en Nueva York cayó abatido por cinco disparos el músico, compositor y activista JohnLennon, el asesino, Mark David Chapman, un oscuro empleado de hospital de 25 años de edad cometió el crimen con unos de los juguetes favoritos de los estadounidenses, un arma de fuego, un revolver 38 Smith & Wesson Special, a un día de esa fatídica fecha, recordamos algunos aspectos de la vida de John  Lennon y escuchamos algunas canciones interpretadas por él. En la segunda parte del programa recibimos en el estudio de Contrabanda FM a representantes de la Red Antifascista por Grecia, el tema lo centran en la figura de Nikos Romanos, quien  es un preso del Estado Griego desde el 1º de Febrero del 2013 por doble expropiación bancaria en Velvento Kozani junto con sus compañeros I. Michailidis, D. Politis y A. D. Bourzoukos, su situación carcelaria, explicada por los componentes de esta red, le ha llevado a mantener una huelga de hambre desde el 10 de Noviembre del presente año, se teme por su seguridad y por su vida, de ahí la importancia de hacer llegar a la opinión pública una información veraz desde el otro lado de los medios de información  al servicio del gobierno Griego y a las multinacionales de la información… 

Tarde  de cumpleaños y celebraciones, excepto el de Sharon Jones & The Dap-Kings con quien abrimos el programa…Soul time! disco que recoge grabaciones en directo de diferentes conciertos a lo largo de la carrera de Sharon con el grupo. Buena energía para comenzar. Seamus Blake saxofonista canadiense nacido en Londres, y criado en Vancouver, estudios en Boston, USA, y asiduo visitante a Barcelona donde cuenta con un nutrido grupo de colegas músicos y seguidores, es de destacar su amistad con el baterista Jorge Rossy, es precisamente con Jorge con quien graba el primer disco que les presento, “Stranger things have happened”  (1999) y en “Mosh for lovers” (2001) formando parte del grupo The Bloomdadies. Otro homenajeado es Sammy Davis Jr, escuchamos temas de un disco recopilatorio editado por Reprise; “I’ve gotta be me: The best of Sammy Davis Jr. On Reprise”, y para terminar un electrizante trompetista, cantante y director de orquesta, Louis Prima – Rhythm man !!!…

Tarde de estrenos que comienza con un recuerdo al entrañable Henri Salvador y temas de su disco “Chambre avec vue”; el primer estreno es el disco “Magnetism” de la cantante y compositora brasileña Ive Mendes, le sigue el super estreno de “CELESTE canta Antonio Machín”, para  tal efecto tenemos el placer de recibir en el estudio a Celeste Alías, cantante del grupo, el disco recrea con una visión moderna el trabajo de este afamado y recordado  cantante cubano radicado en Madrid, España, desde finales de los años ’30s hasta le fecha de su muerte en 1977, a los 74 años. Toda una referencia para unas cuantas generaciones  de españolas y españoles que bailaron y disfrutaron con su música. Celeste y el grupo rinden homenaje a este artista grabando once temas de su extenso repertorio, lo que lo hace novedoso son los nuevos arreglos para estos grandes clásicos. El punto final lo pone la banda Colombiana “Ensemble Sinsonte” de su disco “Reversiones”…A lo largo del programa recibimos una llamada telefónica de Jearim Contreras corresponsal del programa en Chile con los primeros apuntes sobre el In-Edit Chile 2014, que comienza este 4 de Diciembre en Santiago…

Voces clásicas del arte vocal como Eartha Kitt, Dinah Washington y Nina Simone abren el programa de hoy, Madeleine Peyroux y Joni Mitchell ponen el toque más contemporáneo, está última nos sirve de puente para presentar al siguiente artista, Jaco Pastorius, un verdadero mago del bajo eléctrico, en primer lugar un disco estrella en sus comienzos al lado de Paul Bley, Pat Metheny y Bruce Ditmas “Jaco”, le sigue otro clásico “Jaco Pastorius” con el tema Donna Lee de Charlie Parker a dúo con el percusionista Don Alias, y un par de temas de la Jaco Pastorius Big Band “Word of Mouth Revisited”. El pianista Bernat Font presenta esta semana su nuevo disco “The Sand – Live” en una sala de Barcelona, un excelente trabajo con su trío actual, Ivan Kovacevic al contrabajo y Martí Elías a la batería, y para poner el broche de cierre al programa un par de temas del cantante Lou Rawls…

Presentación del In-Edit – 11º Festival de Cine y Documental Musical en Chile, el festival de mayor importación y trascendencia del género musical, este año se realiza a partir del 4 al 14 de Diciembre en Santiago y del 19 al 21 en Concepción,  lo mejor de los documentales internacionales, nacionales y como siempre un visionado a los grandes documentales históricos, no se lo pierdan…

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El 25 de Noviembre es el “Día internacional contra la violencia de género”,  una fecha de tanta significación para las mujeres en uno de los frentes más dramáticos de las innumerables  luchas por sus derechos en una sociedad donde la supremacía machista es clara y evidente no podía ignorarla, por este motivo he dedicado el programa de hoy a la voz femenina en el flamenco, comenzamos con tres cantaoras de Jerez, Juana la del Pipa, Dolores Agujetas y Tomasa  La Macanita, a continuación dejo todo el protagonismo a Mayte Martín, una excepcional cantaora, guitarrista y compositora de Barcelona, revisamos algunos de sus primeros discos: “Muy frágil” (1995); “Free Boleros” con Tete Montoliui (1996); “Querencia” (2000) y “Tiempo de amar” (2003), para terminar la selección musical un tema de María Toledo de su disco “Uñas Rojas” (2012)…

Tarde de novedades discográficas, Diana Krall “Glad Rag Doll” (2012) disco que se decanta por un aire más blusero que sus anteriores trabajos, seguramente marcado por el nuevo productor, T-Bone Burnett,  músico, compositor y productor discográfico estadounidense, en este Cd Diana cuenta con la inestimable colaboración de otro reconocido guitarrista, Marc Ribot. Le sigue “Out for a while” (2012) del joven pianista y compositor Bernat Font y su trío formado por Bernat, Ivan Kovacevic al contrabajo y Martí Elias a la batería. Un disco pletórico de buen ritmo y contagiosas melodías, además escuchamos un tema de su último disco “The Sand – Live” (2014) con la misma formación que lo presentará la próxima semana en un sala de Barcelona, aquí haremos lo mismo en el próximo programa. En su última visita a Barcelona  O Sister! Trio vocal Sevillano acompañado de un excelente grupo instrumental, nos dejó su nuevo disco “Spooky Sessions” (2014)  grabado en directo en el Sputnik  Recording Studio de Sevilla. O Sister! recrea estupendamente la música de swing y cabaret de los años 30’s, conciertos  ambientados con vestimenta de la época, son tres voces: Helena Amado, Paula Padilla y Marcos Padilla, un trío de buenos músicos completan el elenco, en el disco cuentan con tres colaboradores puntuales. Y para terminar, revisamos un disco que ya habíamos presentado, un trabajo a piano solo de Marco Mezquida “La hora fértil” (2013)…

Tengo el enorme placer de presentarles la música de Adolfo Delgado, pianista y compositor Sevillano afincado en Madrid pero ciudadano del mundo, su arte le ha llevado lejos, tan  lejos como Japón, África, Sud América, USA, y diversos países de Europa, ganador de prestigiosos premios, estudioso del flamenco y su exquisita mezcla con el jazz y otras músicas que Adolfo ha sabido magistralmente incorporar a su vena de compositor e intérprete. “Optimystic”, su nuevo disco, nos muestra el gran nivel alcanzado en la actualidad, de este trabajo escuchamos algunos temas que nos sirven para saborear todo el arte y el duende de Adolfo Delgado. Seguidamente presento por primera vez en Un Món de Músiques “Mi única llave”, uno de los nuevos discos del cantaor Jerezano José Mercé y producido por Javier Limón. “El álbum de podría dividir en dos mitades” afirma Javier Limón. “La primera, con tres tangos y tres bulerías, de flamenco más agitanao y rítmico. La segunda más cultural. Es como si medio disco se inspirase en Camarón y el resto en Morente” Y José Mercé añade: “Es un álbum de nivel internacional y no se hacía un disco tan flamenco en este país desde los años 80. Ahora mismo es lo más innovador”. (La Higuera.net). Romaní Chavé Bulgaria, es un grupo formado por músicos búlgaros radicados en Barcelona, presenta su disco “Novo Nadeshda”, mezcla de canciones tradicionales y temas originales. Para terminar, canciones de la Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra , y su disco “Imbarca”, la BGKO está formada por excelentes músicos de diferentes nacionalidades que viven en Barcelona.

Ivie Anderson cantante de jazz, nacida en 1905, comenzó muy jovencita a pisar las tablas de uno  de los teatros musicales de mayor relevancia mundial, el Cotton Club, Harlem (NY), pronto comienza a trabajar en orquestas hasta que en 1931 la “descubre” Duke Ellington en Chicago, a partir de ese momento su vida cambia totalmente, Ellington le ofrece la oportunidad de formar parte de la orquesta de manera estable hasta convertirse en la mejor cantante que tuvo la orquesta de Duke Ellington. Escuchamos grabaciones históricas con esta banda realizadas a mediados de los años 30’s en N.Y. y una pieza grabada en 1941 en Hollywood, California. A continuación celebramos el aniversario de nacimiento del trompetista y compositor Don Cherry con la audición de temas acompañado de una de sus secciones rítmicas favoritas, Charlie Haden al contrabajo y Billy Higgins a la  batería, seguimos con el dúo con el baterista Ed Blackwell y una pieza del disco “Symphony for improvisers” (1967) al lado de Gato Barbieri. Y finalmente presentamos la segunda parte del fabuloso Cd “Nu tunes & Old tunes” (2014) del grupo Nu-Roots del trompetista David Pastor…                         

Comenzamos con canciones latinoamericanas en las voces de Los Hermanos Santa Cruz, Selva, y Patricia Saravia. Eso fue solo un preámbulo a la visita en el estudio de Contrabanda FM de Joan Sibila, cantautora, Obrera en fábrica de canciones como ella misma se define. Después de más de una década está de regreso en Barcelona, esta vez con un nuevo disco bajo el brazo, “Álbum Rosa” (2014), tema sobre el cual gira la charla salpicada por anécdotas y las motivaciones que han llevado a esta artista a concebir este segundo trabajo discográfico. Barcelona es su actual parada en un camino que la ha llevado desde Morelos (Cuernavaca, México) a transitar por este mundo cuyas circunstancias, vicisitudes  y luchas sociales no le son ajenas ni mucho menos indiferentes. Aprovecha esta corta estadía en Barcelona para presentar su disco en un concierto a solas con su guitarra. Como cierre de programa más canciones latinoamericanas con Elisa Rego, Navajita Plateá de Jerez de la Frontera (Andalucía, España), y Caribe Gaita y Son…

Tui Higgins a la voz acompañada por el pianista Xavier Monge con su reciente álbum “Cecilia Revisited” (2013) rinden homenaje y reivindican la figura y el trabajo de una de las grandes voces femeninas de la época de la transición español en la década de los ’70, Evangelina Sobredo Galanes más conocido por su nombre artístico “Cecilia”, una mujer adelantada a su época que puso música a las voces de las mujeres de su generación. Paul Bley, compositor y pianista canadiense nacido el 10 de Noviembre de 1932 ocupa el resto del programa de hoy, le dedicamos este espacio en el día de su aniversario, repasamos algunos discos de su extensa discografía, “Footlose” (1962-63); “Emphasis & Flight” (1961); “The life of a trio – Sunday” (1990); “Diane” (1985) con Chet Baker, y “Partners” (1990) con el bajista Gary Peacock…

La música nos lleva a Siria e Irak, un escenario lejano, complejo, no del todo conocido, en constante ebullición política, social y económica, situación  que viene de lejos, y a los Kurdos actores  importantes en la zona que en estos momentos se encuentra envuelta en un nuevo conflicto bélico con el Estado Islámico de Irak y el Levante como eje desestabilizador. Los kurdos que cuentan en la actualidad con la ayuda del mundo occidental se presentan como la principal fuerza opositora posible a esta marea destructiva que pretende en lo religioso imponer por la fuerza, si es necesario, el Islam en los pueblos y étnias no musulmanas de la zona. No contamos, obviamente, con la debida y oportuna información sobre los entretelones del conflicto, en el programa intento dar una visión general de la situación sin la pretensión de que ésta sea un análisis serio y profundo del conflicto…la música es el vehículo que me impulsa a esta aventura…y esa música corre a cargo de Aida Nadeem, The Kamkars, Aynur, y el tándem Kayhan Kalhor & Ali Akbar Moradi…

Para esta ocasión tenemos doble cartel vocal, dos viejas glorias del jazz, Juanita Hall y temas de su disco “Juanita Hall sings the blues” acompañada por  músicos como Coleman Hawkins, Buster Bailey, Doc Cheatham,  George Duvivier, y Jimmy Crawford bajo la dirección de Claude Hopkins, este disco es una pequeña joya. La otra voz es la de Nat “King” Cole, pianista y cantante de gran éxito internacional y temas de dos discos: “Nat “King” Cole sings / George Shearing plays” y The “King” Cole Trio “The best of war years”. Revisamos un disco del baterista Gonzalo del Val y su trío que ya había presentado con anterioridad “Three Generations” (2011) y un estreno absoluto “Nu tunes & old tunes” (2014) de David Pastor y su Nu-Roots, es muy agradable comprobar como hoy en día el jazz sigue teniendo y produciendo músicos de gran capacidad creadora, felicitaciones a ambos…

El In-Edit, Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona en su 12ª Edición –  2014 está batiendo en sus primeros días todos los records anteriores de salas llenas en las proyecciones, como nos tiene habituados, el equipo del festival hace todos los esfuerzos posibles para superarse año tras año, y el éxito de la afluencia de espectadores así lo demuestra. Dos potentes festivales hermanos del In -Edit son Brasil y Chile, siendo este último el que cuenta con más ediciones, una menos que Barcelona. El ganador de la sección nacional recibe como premio la oportunidad de presentar su documental en Barcelona durante el transcurso del festival, también son invitados su director y en alguna ocasión el personaje retratado en el documental, Brasil presentó “Triunfo” sobre la vida y obra de Nelson Triunfo, un ícono de la música negra en su país, iniciador del soul, el funk y el hip-hop en Brasil. Un excelente trabajo que nos permitió conocer y compartir charla con Nelson y Marcelo Aliche director del festival en Brasil. De Chile nos llegó un extraordinario trabajo del realizador Carlos Lértora sobre la figura de un oscuro compositor e investigador de la música electroacústica, José Vicente Asuar, pionero, referencia, además de creador del primer ordenador musical en Latinoamérica, el “Comdasuar”, un ingenio que mezclaba lo digital con lo analógico. El documental lleva el título de su primera composición “Variaciones espectrales”, para hablar sobre José Vicente Asuar, su música y el documental tenemos a Carlos Lértora, su director, en el estudio de Contrabanda FM, no quería perder esta magnífica oportunidad para descubrir lo que este documental nos propone: seguir profundizando en la búsqueda de un relato perdido en la biografía sonora de Chile…

http://www.pueblonuevo.cl/pn_site/pn_bio_asuar.htm

Comenzamos con buen swing, blues y baladas interpretadas por Donna Greene y The Roadhouse Daddies del álbum “A girl’s gotta have some pleasure”, Donna es una cantante de Santa Barbara, California, con un glamour y un estilo muy años 40’s poseedora de una seductora voz y acompañada por un solvente grupo liderado por el guitarrista Greg Loeb. Sigue el show con Charlie Barnet, saxofonista y director de orquesta de la época de las grandes formaciones de jazz de la década de los 30’ a los 50’. Le sigue un gran trabajo de la Barcelona Jazz Orquestra con el saxofonista Phil Woods del Cd “Our man Benny” un homenaje a la música de Benny Carter, y para terminar unas cuantas canciones de Bobby Darin, cantante, guitarrista y pianista norteamericano…

El programa está enteramente dedicado a la música de un país latinoamericano, Venezuela, la música nos hará vibrar,  bailar e incluso conmovernos  con las canciones que nos canta en directo Eduardo Pla a quien tenemos el gusto de tener por primera vez en Contrabanda FM. Eduardo nos presenta su nuevo Cd, “Fucsia”, un Ep con cinco canciones originales, nacido en Venezuela de padre y abuelo provenientes de Cataluña que hace casi un siglo encontraron una tierra que los acogió y les permitió formar un hogar, el viaje ahora es a la inversa, con una guitarra en la mano, un puñado de canciones y una maleta llena de ilusiones y planes Eduardo Pla se instala en Barcelona en busca de una nueva vida en un país que en cierta medida es también el suyo. El resto de la música la ponen tres grupos Venezolanos: Guaco, Las estrellas del caos y Los amigos invisibles…

Tarde de estrenos, Champian Fulton acaba de sacar nuevo disco al mercado, “Change Partners”, grabado en directo en el club Yardbird Suit en Edmonton, Alberta, Canadá. Tenemos una copia del Cd como avance del lanzamiento del mismo en USA, a comienzos  del 2015 tendremos la oportunidad de ver y escuchar a esta joven y talentosa cantante y pianista norteamericana en Barcelona. En los últimos tres años hemos tenido el placer de tenerla haciendo mini-giras por Europa que la han traído a Catalunya y otras ciudades de España para deleite de sus fans. Este disco es como un cierre de su repertorio actual antes de pasar a incorporar nuevos temas en sus próximos conciertos. En lo que se refiere a eventos culturales este Jueves 23 de Octubre y hasta el 2 de Noviembre tendremos uno de los festivales más esperados de la ciudad, el In-Edit,  12º Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona, cada año el festival sigue ampliando y diversificando sus contenidos y ganando adeptos fieles a su programación. El otro acontecimiento digno de reseñar es el Jamboree Jazz Club Festival en su segunda edición, del 22 de Octubre al 30 de Noviembre del presente año con la presencia de destacadas figuras nacionales e internacionales en su programa. Consulten las páginas web correspondientes…

Tarde de estrenos discográficos, de inicio Franco Luciani, un excelente músico y compositor argentino originario de Rosario, Argentina, cuyo instrumento principal y por medio del cual se ha dado a conocer es la armónica, especialmente la cromática,  presenta nuevo disco, “Folklore” (2012). Buena parte del resto del programa lo dedicamos a descubrirles a Violetta Curry, cantante y compositora afroamericana radicada en Barcelona con dos discos en el mercado “Unconditional Love” y “Honoring my roots”…este segundo trabajo acaba de ser editado y se presentará este fin de semana en una sala de Barcelona. Con Violetta de visita en el estudio de Contrabanda FM charlamos sobre su trayectoria musical y este nuevo disco. Hacemos una extensa audición de ambos Cds, les aconsejo seguirle la pista a esta artista, podría ser toda una revelación…

Tarde con presencia y estreno de  música hecha en casa  por creadores catalanes. En primer lugar Guillem Arnedo Band & Celeste Alías, con Jorge Rossy al piano y el vibráfono como artista invitado. Guillem desde la batería y con Celeste a la voz nos brindan con su disco “Let’s sing again” una selección de standards de primera categoría. Un nuevo acierto de SWIT Records al lanzar este nuevo trabajo en su sello discográfico. En segundo lugar el percusionista Ivo Sans nos trae sus dos primeros discos como solita, ambos grabados en directo: “Darrera nit de Maig a l’Heliogàbal” y “Yoruba”. Con Ivo en el estudio de Contrabanda FM mantenemos una amena charla con la intención de conocer más a fondo a este inquieto y creativo músico en el campo de la música improvisada. Nos sorprende con estos dos discos ya que nos presenta a un Ivo en una faceta algo alejada de los proyectos de música de Improvisación Libre a la cual nos tiene acostumbrado…todo un descubrimiento.

Desde  Zimbabwe con la voz de Anita Zangeza y su primer disco como solista con simplemente su nombre como título comenzamos un recorrido musical que nos lleva a Nigeria para encontrarnos con Etran Finatawa grupo de músicos tuaregs afincados en aquel país y su disco “The Sahara Sessions”, seguimos camino, siguiente parada Mali con el cantante, compositor y activista político Samba Touré y su último trabajo “Albala”, el salto ahora es mayor, directo al Town Hall en NYC para asistir al concierto del Absolute Ensemble dirigido por Kristjan Järvi,  músico estonio-norteamericano, recogido en un Cd titulado “Arabian Nights”, volamos finalmente a Barcelona para encontrar a Sofía Ribeiro cantante y actriz portuguesa acompañada magistralmente a la guitarra por el músico italiano Bartolomeo Baranghi, y su disco “Apenas”, ambos artistas radicados en Barcelona al igual que Anita Zengeza…espero que la selección de hoy sea de vuestro agrado…

Dos tremendas mujeres ocupan la primera hora del programa, tremendas por su musicalidad, sensibilidad, grandes dotes de compositoras y deliciosas intérpretes. Mimi Jones es la primera de ellas, compositora, bajista y cantante, estuvo el pasado Sábado 4 de Octubre en Barcelona con un trío de excepción, sin líder, tres personalidades cuyas dotes individuales solo requieren un marco para su creatividad y ese marco es la “Controlling Ear Unite”, sus “cómplices”: Luis Perdomo al piano y Rudy Royston a la batería. Mimi nos dejó su segundo Cd como líder, “Balance”, aquí cuenta con la colaboración de casi una decena de músicos que permiten a Mimi desplegar toda su expresión creativa. Le comenté que hoy presentaba su disco, aquí lo tienen…La segunda mujer del día es Elisabet Raspall, ella estuvo el pasado programa presentando personalmente su más reciente disco “Present” a dúo con un incomparable guitarrista, Dani Pérez. Este Miércoles 8 de Octubre los veremos a doble concierto en el Jamboree Jazz Club de Barcelona, en esta ocasión escuchamos temas diferentes a los del pasado programa. En la segunda hora tenemos a la “Cream Groove” que son: Claudio Marrero a los saxos tenor y soprano, Mariano Steimberg a la batería, y José Alberto Medina al Rhodes y al órgano Hammond, y  para terminar temas de un nuevo trabajo del Burrull & Farràs Quinteto “Empremtes”…que lo disfruten.

Una tarde gris como la de hoy requiere que se le ponga un poco de color, calor, ritmo y unas buenas dosis de emoción, que mejor que la música para cumplir estos requisitos, y por supuesto estos ingredientes los encontramos en el Boogaloo  una música que fue tremendamente popular entre los años 1966 y 1970, el origen de este estilo musical lo encontramos en Nueva York, USA, entre la población caribeña de la Gran Manzana, especialmente los puertorriqueños, los Nu Yoricans, palabra formada por dos términos: New York y Puerto Rican, el Boogaloo precede a la explosión de la Salsa con la fundación de la Fania All Stars formada por muchos de los músicos que venían del Boogaloo…por lo tanto lo mejor es prepararse para la ocasión que a todas luces será una sesión de baile…a disfrutarla !!!

Billie Holiday,  Ella Fitzgerald con Louis Armstrong, Betty Carter, Barbara Dennerlein y Michele Rosewoman abren el apartado femenino del programa de hoy…buen preámbulo para recibir la visita de Elisabet Raspall, pianista, compositora infatigable, productora y ocasional cantante…aspecto que me gustaría que lo llevara más lejos, todo llegará a su tiempo, espero. Antes de la llegada de Elisabet al estudio escuchamos a Ray Anderson en una deliciosa versión del clásico “Mona Lisa” y a Franco Ambrosetti a dúo con John Scofield. Elisabet vino a presentar su disco más reciente “Present” (Raspall Records – 2014)…un delicado y precioso disco a dúo con un lujazo de músico, el guitarrista Dani Pérez con el cual Elisabet  borda de forma conjunta los once temas originales que conforman este nuevo trabajo. El tiempo pasa volando, siempre ocurre lo mismo cuando Elisabet viene a Contrabanda FM, entre anécdotas, pinceladas sobre la grabación del disco, la escucha de cuatro de estas nuevas composiciones, y unas cuantas risas llegamos al final del programa, recordamos antes de poner punto final a la charla, el concierto presentación del disco el próximo Miércoles 8 de Octubre en la sala Jamboree de Barcelona…no se lo pierdan, es altamente recomendable, al igual que el disco…

El 23 de Septiembre de 1930 nació Ray Charles, conocido cantante, pianista y saxofonista, una de los mayores exponentes del arte vocal norteamericano del pasado siglo XX, le rendimos homenaje recordando alguno de sus mayores éxitos, “invitamos” a que se unan más artistas a la celebración: Natalia Cole, Van Morrison, Michael McDonald, Johnny Mathis, Gladys Knight, y B.B. King. Le sigue la presentación de los dos Cds que faltaban de los cuatro grabados en el Cambayá Club de Blues de Antequera: Tom Lardner & Alfreedom “At Cambayá Club” (2012), y Ñaco Goñi & Xulián Freire “ CambaYá te digo…” (2013). El broce de cierre corre a cargo de Bettye Lavette y dos temas de su disco “Let me down easy – Live” (1999)…

Comienza el show con dos voces que nos llegan de Canadá, la primera, Tèrez Montcalm cantante, multiinstrumentista y compositora de la cual hemos presentado anteriormente algunos de sus discos, hoy revisamos uno de ellos: “Here’s to you” (2011). La siguiente, la actriz y cantante Emile–Claire Barlow es una novedad absoluta en el programa, nunca antes se habían escuchado sus canciones en el programa, ha sido un descubrimiento reciente y quería compartirlo con ustedes, al igual que Tèrez, Emilie-Claire canta indistintamente en francés o en inglés. Una voz a tomar en cuenta…A continuación dos saxos tenores que tienen su aniversario de cumpleaños el mismo día, el 23 de Septiembre, les separan un par de años de diferencia, Frank Foster, una larga carrera en la orquesta de Count Basie y dirigiendo sus propias formaciones y John Coltrane que no necesita mayor presentación, hay un antes y un después de su breve paso por el mundo del jazz y la improvisación como lenguaje musical…

El programa de hoy está dedicado a presentar en primer lugar el proyecto de un grupo formado en México y cuyos integrantes actuales en su paso por Europa lo forman dos Méxicanos, un Catalán, un Francés y un Chileno, me refiero a MANGLARES, grupo instrumental que en su repertorio incluye una parte importante de composiciones originales y algunos temas del cancionero popular latinoamericano. Sus cinco integrantes nos visitan en el estudio de Contrabanda FM para compartir charla y música. En la segunda parte Dani Caracola, guitarrista, cantante, compositor y productor musical viene acompañado de Jordi Bertran,  artista multidisciplinario, compositor, cantante, instrumentista y una interesante y reconocida labor como titiritero errante y viajero, traen bajo el brazo “ab c d  martinià” el segundo disco de Jordi, poemas musicados  de Miquel Martí i Pol de su libro “Abecedari: una joia solidària” en este caso acompañado por su nueva formación los “Martinians”, producido por Dani quien también forma  parte del grupo…

Estamos pasando justo el Ecuador de Septiembre, mes que marca el fin del Verano, pocos días nos separan del esperado Otoño, por una serie de razones que nos les voy a explicar ahora me alegro que así sea, bueno, solo una…adiós calor y humedad, basta ya de sudar, parece una buena razón, no??? Comenzamos el show con Carmen McRae y su álbum “Velvet Soul”. A continuación recibimos por primera vez en el estudio de Contrabanda FM  la visita de Matthew Simon, trompetista californiano con una larga residencia en Barcelona, y una no menos larga lista de grupos y proyectos en los cuales ha formado parte desde 1976, su trompeta no solo ha “soplado” notas y acordes jazzísticos, su registro es tan amplio que le ha llevado de gira por el mundo con una serie de grandes músicos y cantantes locales e internacionales, orquestas de música de cámara o grupos de salsa y rumba, lo mejor es dejar que Matthew nos recuerde parte de ese enorme bagaje musical que atesora al tiempo que nos presenta su primer disco como solista “Continental Blues”…ha sido un verdadero placer compartir espacio radiofónico con Mathhew Simon…el broche final lo dejamos para recordar a Julian “Cannonball” Adderley en el día del aniversario de su nacimiento, lo hacemos con un disco esencial en su discografía: “Cannonball’s sharpshooters” (1958)…

El programa se inicia con la presencia en el estudio de Contrabanda FM de Daniel Lança un músico, investigador autodidacta, compositor y cantante portugués que integra en sus líricas el ser humano y el mundo con géneros como la Rumba, el Reggae, el Groove o la World Music, Daniel viene a presentar su nuevo disco “Revolución de mi corazón” y el concierto de presentación que realizará este Jueves 11 de Septiembre en una sala de Barcelona. El disco aún no ha salido de fábrica y hemos tenido que coger el audio de youtube, por lo cual la calidad del sonido no es todo lo buena que desearía. La segunda parte del programa tiene como punto de partido el Cello, instrumento que nos da pie a seguir con tríos y cuartetos de cuerda…la selección es ecléctica y no obedece a ningún patrón establecido, comenzamos con: Curlew, J.S. Bach, Louise Avenue, Turtle Island String Quartet, The Uptown String Quartet, Lesa Terry, Aupa Quartet,  y Dave Lindholm guitarrista, cantante y compositor finlandés y un tema de su disco “Sisar” (1991)….

Estamos antes un programa prácticamente monotemático, comenzamos con la cantante  Mildred Bailey y grabaciones originales de finales de los años ’30, interesantes documentos sonoros de la historia del jazz. El resto del programa lo dedicamos a recordar a Sonny Rollins con motivo del aniversario de su nacimiento, el 7 de Septiembre de 1930, sin continuidad cronológica escuchamos temas de los Cds. “Everytime we say goodbye”, “The bridge”, “Alfie”, “The complete 1963 Paris Concert”, “Saxophone Colossus”, y “Sonny Rollins on Impulse”…

Van Morrison, conocido como Van The Man, cumplió años el pasado 31 de Agosto, por ese motivo le recuerdo con algunas canciones de sus discos: “How long has this been going on” (1995), el legendario “Astral Weeks” (1968) y de su doble álbum “It’s too late to stop now” grabado en directo el Verano de 1973. Recibimos en el estudio de Contrabanda FM a Emilia Lazo, una joven cantautora y estudiante de arte dramático chilena que vivió una temporada en Barcelona y ahora ha fijado su residencia en Madrid donde continúa sus estudios de teatro, en amena charla nos cuenta pormenores de su infancia, sus comienzos en la música y sus experiencias en Europa, guitarra en mano nos canta cuatro canciones de su repertorio de composiciones propias. Continuamos con IZAH una de las nuevas voces surgidas esta década en el panorama del soul local. Para terminarn temas de un hermoso disco de Sabina Witt y Guillermo Rizzotto, “Vistes al mar” (2014), dos artesanos de la música, no sabría definirlos de otra manera, un trabajo en el cual ponen música a poemas de Joan Maragall, Salvador Espriu y Miguel Hernández e incluyen algunos temas originales…

Que mejor manera de comenzar el programa que con el arte y la voz de  Dee Dee Bridgewater quien dedica este merecido homenaje a Bille Holiday, una de las grandes damas del jazz vocal, con su disco “To Bille with love from Dee Dee Bridgewater” (2010), le arropa un excelente cuarteto formado por Edsel Gómez al piano, Christian McBride al contrabajo, Lewis Nash a la batería y James Carter a los saxos y al clarinete bajo. Una delicia de disco. Continuamos con un recuerdo al saxofonista Art Pepper en el día del aniversario de su cumpleaños, de su extensa discografía he escogido cuatro discos: “The Artistry of Pepper” (1956/57); “Art Pepper & Shorty Rogers – Complete Lighthouse Sessions” (1951); “The Trip” (1976) y “Friday night at the Village Vanguard” (1977)…

El programa de hoy lo dedicamos enteramente al blues, el motivo y la inspiración para este selección se la debemos a la presencia en Barcelona de uno de los más afamados pianistas y cantantes de blues y boogie woogie de Europa hoy en día, Mike Sánchez,  músico inglés de padres españoles, acompañado por la Barcelona Big Blues Band liderada por el bajista Ivan Kovacevic y el saxofonista Dani Nel-lo como invitado especial se presentará el Martes 26 de Agosto en el Palau de la Música Catalana en uno de los conciertos estelares del 12º Mas i Mas Festival. La formación al completo realizó un ensayo general abierto el Lunes 25 con presencia de la prensa, Marc Mariñas de “Música al Día” asistió al ensayo y grabó el ensayo casi en su totalidad. En la primera hora de programa que se inicia con temas de la Allan Bo Band de Dinamarca recibimos en el estudio de Contrabanda FM a Marc, quien nos trajo la grabación de la cual escuchamos algunos pasajes matizados con comentarios del ensayo e información aportada por Marc de Mike Sánchez, la estrella invitada del concierto. La segunda hora continúa con la Big Dani Pérez R&B band, y la presentación de dos Cds de blues del sello Karonte Cambayá Blues, sello que nace con la finalidad de promover el blues que se hace en este país con presencia de músicos norteamericanos, especialmente las grabaciones que se realizan en el Cambayá Club en Antequera, el primer trabajo es de Richard Ray Farrell originario de Nueva York “Caleta Rock ( 2011), y el segundo “At Cambayá Club” (2012) del dúo formado por Smiling Jack Smith, maestro del folk blues y Antonio Toledo guitarrista de San Fernando (Cadiz)…en un próximo programa presentaré los otros dos Cds de esta colección…

Blog de Música al día:  http://www.musaldiatv.com/

El calor tórrido del verano ha regresado después de una breve pausa, está siendo un verano bastante peculiar en cuanto a “estados de ánimo”, si pudiéramos llamar de esta manera a los constantes cambios con los cuales nos sorprende la meteorología. Comenzamos con buen ritmo el programa de hoy, se necesita que un aire fresco nos despeje la modorra estival, llevo un par de días con Cassandra Wilson en la cabeza y que mejor que iniciar el programa con temas de su disco “Loverly” (2008) y “Belly of the sun” (2002)…ambos proyectos son diferentes pero tienen algo en común, una fuerte presencia de ritmos que nos remiten a las raíces africanas. La segunda parte de la sesión la dedicamos a recordar a Charles Fambrough, bajista, compositor y productor musical cuyo aniversario de nacimiento es precisamente hoy 25 de Agosto. Lo hago por medio de dos discos “The proper angle” (1991) y un espectacular disco grabado en directo “Blues at Bradley’s” (1993), pensaba ponerles solo un par de temas de este Cd, sin embargo me cautivó su música y lo escuchamos hasta el final del programa, espero que lo disfruten…

No faltan conflictos armados en el mundo, de forma oficial y confirmada hay alrededor de veinte, aunque la cifra es mucho mayor. Hay dos conflictos que ocupan principalmente las primeras noticias internacionales, el Palestino – Israelí y el de Irak, sin entrar en detalles minuciosos, eso lo dejo para los analistas “profesionales”, simplemente  doy alguna información y expreso mi opinión que básicamente la puedo resumir como que “en un guerra no hay malos ni buenos, todos son malos”, con la salvedad que algunos son menos malos y otros lo son más. La música nos lleva por esas latitudes donde encontramos grupos y proyectos donde músicos palestinos participan codo a codo en absoluta armonía con músicos israelíes y de otras nacionalidades, también escuchamos música iraquí y kurda. Los intérpretes son: Ramzi Aburedwan, Yair Dalal, Ri Banna, The Idan Raichel Project, Aida Nadeem, Aïwa, Aynur, y la orequesta West-Eastern Divan dirigida por el músico y director de orquesta Daniel Barenboim…

Con Helen Humes y temas de su disco “Sneaking around”  (1974) comenzamos el programa de hoy, Helen fue una reputada cantante, pianista y organista, su salto al reconocimiento le llegó cuando comenzó a trabajar en la orquesta de Count Basie en 1938 cuando sustituyó nada menos que a Billie Holiday como vocalista, antes había trabajado con la orquesta de Stuff Smith, y llego a grabar con la del trompetista Harry James. En segundo lugar recuerdo a George Melly, cantante y crítico de arte, originario de Liverpool, con motivo de su aniversario de nacimiento, lo hago con un sentido recuerdo y algunos temas de su repertorio cantados en vivo. Tal como comenté el programa pasado cuando presenté el disco “A time for love” (2013) del Roger Mas Trio, hoy les presento “Ameba” (2013) que grabó a quinteto al día siguiente de grabar el anterior, una verdadera joya de disco, ocho composiciones originales de Roger Mas…cito parte de un artículo aparecido en el blog “MaJazZine” con motivo de la presentación del disco:
“Este registro que nació como un cuento infantil, es una alegoría musical que nos transporta a través de los mares del planeta de la mano, mejor dicho, de la aleta y los pseudópodos de una ballena y una ameba, respectivamente. Roger Más entrega su sello personal en forma de bellas y maduras composiciones aderezadas por la recreación individual de cada uno de los músicos de la formación, dejando cada uno su propia impronta.”…

http://majazzine.com/tag/roger-mas/

Las redes sociales en internet, los cabezales de los periódicos digitales, las radios, los informativos de la televisión y a primera hora de la mañana los periódicos trajeron la noticia de la muerte a los sesenta y tres años del actor y humorista Robin Williams, la mayor parte de las sonrisas que con su trabajo y hacer humano había despertado y que seguía manteniendo frescas con su humor se apagaron y nos invadió primero la sorpresa y cuando se confirmó la trágica noticia, la tristeza. No entraré en los detalles de las circunstancias de su muerte, suicidio, aparentemente. Para rendirle homenaje me centraré en un formidable trabajo en el papel  de Adrian Cronauer en la película “Good morming Vietnam” (1987), en esa cinta Williams interpretaba a un irreverente locutor de radio de la fuerza aérea de EE.UU con base en Saigón durante la guerra de Vietnam, su misión: entretener a los soldados desplegados en la zona. Al principio todo es diversión, pero poco a poco los jefes se darán cuenta de que sus comentarios acerca de la guerra no son políticamente correctos. Entonces deciden expulsarlo de la radio y enviarlo de regreso a su hogar, a falta de su voz en antena los soldados piden que vuelva, sin saber que le expulsaban por sus comentarios. Con este rol ganó un Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical y recibió su primera nominación a los Oscar. Desde el estudio de Contrabanda FM y por la cercanía de funciones, yo también hago un programa musical con comentarios que no siempre son “políticamente correctos”, uso la banda sonora de la película que incluye la voz “original” de Robin y no la de los horribles doblajes de las películas en España para despedirle como se merece, actuando y desplegando su tremendo sentido del humor….

Si hay una pianista cantante, y hay unas cuantas, que roce lo sublime en ambas artes, esa es Shirley Horn, un toque de piano exquisito, delicado, y al mismo tiempo con un soberbio swing , una voz grave, seductora, que hace que cada una de las palabras que canta tenga su justo significado y una credibilidad que va más allá de lo escrito en el papel…Escuchamos temas de dos de los innumerables discos que grabó Shirley; “Light out of darkness – A tribute to Ray Charles” (1993) y “Loving you” (1997). Jack DeJohnette prestigioso baterista, que ha hecho su carrera al lado de grandes innovadores del jazz comenzando con Charles Lloyd, Jackie McLean, Herbie Hancock, Joe Henderson, Sonny Rollins, Miles Davis y Bill Evans entre otros, y cuyo cenit lo ha logrado al lado de Keith Jarret cumplió años el pasado 9 de Agosto y dedicamos parte del programa a saludarle, en primer lugar en su faceta menos conocida, la de pianista y compositor presente en su disco “The Jack DeJohnette Piano Album” (1985) y “Saudades” ( 2006) con el Trio Beyond  que lo forman John Scofield a la guitarra, Jack a la batería y el pianista / organista Larry Goldings, este último también tiene su cumpleaños por estas fechas, el 12 de Agosto. Para terminar les presento a Roger Mas, y uno de los más recientes trabajos de este excelente pianista y compositor muy presente con su trío en la escena de Barcelona, al lado de Jo Krause a la batería y Deejay Foster al contrabajo nos “regala” unas hermosas y sentidas versiones de conocidos standars, este disco es el preámbulo a su próximo disco “Ameba” que cuenta con la participación de Raynald Colom a la trompeta y Santi de la Rubia al saxo tenor, disco que presentaremos en el siguiente programa…

El programa de hoy es de contrastes extremos, la primera hora es luz, aromas, fragancias de naturaleza salvaje, montañas, valles, riachuelos, néctar de flores, plantas, recuerdos, sueños, deseos, anhelos, imágenes, sabores y fotografías familiares, melodías, versos y música, eso y mucho más nos propone Luna Cohen, compositora y cantante brasileña, en su más reciente disco: “Flor do cerrado”, acompañada por su fiel corte de músicos que forman una excitante unidad poético musical generadora de las doce canciones que incluye el Cd. Charlamos con Luna en el estudio de Contrabanda FM en torno al disco y el próximo e inminente concierto de presentación del mismo en Barcelona. En la segunda parte la selección corre a cargo de Pedro Strukelj de la fundación Casa Amèrica Catalunya, la propuesta es arriesgada e inquietante, nos propone una serie de canciones latinoamericanas en torno a una temática común, la “tristeza”. Los intérpretes son: Machado & Baéz de Venezuela, Rockdrigo González y Eugenia León  de México, Cartola de Brasil, Benítez y Valencia de Ecuador, Marcelo Mercadante de Argentina,  Marta Gómez de Colombia y como broche final Pedro Aznar de Argentina…

http://www.lunacohen.com/

http://www.americat.cat/

Qué tienen en común Lucy Lummis e Ignasi Terraza??? Ambos por estas fechas presentan nuevo disco y concierto de presentación en el marco del 12º Mas i Mas Festival, y Freddy Cole también está en la programación del mismo festival. Lucy presenta “With the best in town”,  un disco excepcional, su primer trabajo como líder, en él cuenta con el cojín de una poderosa big band que reúne a los mejores músicos del país, literalmente “the best in town”, se complementa con una sección de cuerdas de primera categoría. El repertorio lo conforman temas que perteneces a musicales y que con el tiempo se han convertido en standards de jazz. Ignasi Terraza a trío, presenta “Imaginant Miró”, un disco que rompe muchos tópicos, un pianista ciego compone un puñado de temas a partir de ocho cuadros del conocido pintor mallorquín, cito palabras textuales de Ignasi: “Cada uno imaginará el cuadro de una manera diferente, pueda ver o no”…en el caso de Ignasi la descripción de estas pinturas corrió a cargo de Carlota Polo, quien lo hizo de manera similar a una visita audioguiada de  uso común en los museos. Y para terminar la selección de hoy, una sorpresa musical, Freddy Cole,  hermano pequeño de Nat “King” Cole, es también pianista y cantante, activo hasta la fecha con discos que vienen desde 1978 a la fecha, se presenta en Barcelona con su propio grupo. Será todo un acontecimiento, cita a la que no se puede faltar…

http://www.masimas.com/es/festival

Al  GREC, Festival de Barcelona, le quedan dos días de programación, el 31 de Julio llega a su fin y tendremos que esperar un año para una nueva edición en Julio del 2015. Hay dos conciertos que no me quiero perder, la Noche de tango de Mora Godoy, y su espectáculo “Buenos Aires Tango” el Martes 29,  y Chano Domínguez al piano y el Niño Josele a la guitarra como digno cierre del festival, estos dos artistas proponen un interesante viaje musical que va del jazz al flamenco o del flamenco al jazz …En esta ocasión dedicamos el Un Món de Músiques al tango, composiciones de ayer y de hoy: Mariano Mores y su Gran Orquesta, Aníbal Troilo, Marcelo Mercadante y su Quinteto Porteño, Roberto “Polaco” Goyeneche, Sandra Rehder a la voz acompañada a la guitarra por el maestro Gustavo Battaglia, Astor Piazzolla & el Nuevo Sexteto de Tango y para terminar la voz de un cantante que es el último de la generación de grandes artistas del pasado, el legendario Héctor Omar…

Walking on time (2012),  primer disco como líder de Claudia Bargadí, compositora, pianista, y cantante, quería hacerles escuchar más temas de este hermoso disco de Claudia que se presentó en Contrabanda FM hace ya un tiempo y del cual guardo un especial recuerdo. El programa sigue su curso con un saludo por el próximo aniversario del nacimiento de Charlie Christian, desconocido para muchos, Charlie Christian es una de las figuras clave en la historia de la guitarra y, por extensión, de la música contemporánea y en concreto en el uso de la guitarra eléctrica, de la cual él fue uno de sus pioneros, además del camino que marcó al papel de la guitarra que dejó de ser un instrumento básicamente rítmico y que empezó a asumir el rol de instrumento solista. Seguimos con un modesto y sentido homenaje a un ser humano que falleció el 19 de Julio y que dejó una profunda huella entre sus compañeros de estudio, posteriormente sus colegas de profesión y de sus alumnos en los cuales volcó una vocación sin límites, me refiero a Mauro Urriza, pianista y compositor navarro, dejo que sea el baterista Gonzalo del Val, uno de sus colegas y amigo quien le despida con estas sentidas palabras:

FUE HERMOSO

(Inspirado en “But Beautiful” de Geoff Dyer)

Aquí estoy sentado, frente a mi equipo de música en Barcelona; sin nadie con quién compartir, nadie con quién reír. Intento llegar a ti, pero siempre a través de tu música. Con cualquier otro músico la música me hace llegar a él, pero contigo es distinto. Tu música siempre te ha encerrado, y ahora me aleja de ti.

Miro y vuelvo a mirar antiguas fotografías, y noto lo mismo. Cada vez estás más lejos de mí. No es que tus ojos no quisieran ver toda la miseria que nos rodeaba, es que esa miseria no se te podía acercar. Vuelvo a otra foto y qué veo; la misma mirada derretida en el tiempo. Y yo sigo aquí esperando a que te muevas, a que hables.

A este piso del eixemple viniste varias veces a visitarme, y ahora a mí sólo me quedan tus discos y tus fotos. Eso es todo.

¡¡¡Mauro!!!

Toca otra vez My Romance, no pares…

Gonzalo del Val

El programa llega a su fin con un tema de la pianista y pintora alemana Jutta Hipp, nacida en Leipzig, ciudad que dejó una vez finalizada la guerra, después de un breve paso por la zona occidental de Alemania se marchó a Nueva York donde siguió su carrera, que abandonó muy pronto, en 1958, debido a la enorme presión de la industria y del entorno que le fue algo adverso.

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Tarde de beats y ritmos que nos llegan de Inglaterra y Asia del Sur, de la India, fusiones, mezclas, remezclas, y mixes de música con raíces en esas  latitudes que encontraron su correspondencia en las calles y suburbios de Londres y otras ciudades de Inglaterra, formando más y más sub-géneros de estilos musicales que han traspasado las fronteras geográficas y culturales hasta llegar a rincones donde la música tradicional no había logrado llegar. Las músicas de la primera hora de programa corren a cargo de: Panjabi MC, SAQI, Nitin Sawhney, Shabaz, Dhol Foundation, Cheb i Sabbah, y Fun-da-mental. En la segunda hora del programa cambiamos radicalmente de estilo y retrocedemos a la época del auge del Soul Music, melodías y ritmos con contenido social: The Temptations, Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Herbie Hancock, Booker T & The MG’s, Gil Scott-Heron, y la música alternativa y libre de Arrested Development…

“El habla de su contrabajo siempre tuvo una emoción especial, porque estaba conectado a una sensibilidad permanentemente poética. Hizo historia grande cuando ayudó en la maduración del ‘free jazz’ junto a Ornette Coleman; intelectualizó el ‘bebop’ para darle un mañana al lado de uno de sus compañeros de viaje más inspirados, Keith Jarrett; tiñó de rojo el repertorio jazzístico junto a su iluminada Liberation Jazz Orchestra; y acabó haciendo música propia asomado a una belleza singular y con aureola de leyenda. Se llamaba Charlie Haden (1937-2014) y con su fallecimiento a los 76 años de edad se muere también una manera muy exclusiva y personal de entender el jazz.” (P. Sanz – E.M. 16.07.2014). Esta es la segunda parte del modesto, pero sincero y sentido homenaje en recuerdo de este connotado músico…Escuchamos temas al lado de Alice Coltrane, Chet Baker, Billy Higgins, Ornette Coleman, Keith Jarret, Joe Henderson, Al Foster, Geri Allen, Paul Motian, Alan Broadbent y Ernie Watts…bye, bye Mr Haden, gracias.

Tarde de visitas y nuevos proyectos. El primero es el proyecto conjunto de dos cantautores, Daniel Cros de Barcelona y Sylvia Patricia de Bahía, Brasil, ambos aportan desde  sus raíces músico-culturales lo mejor de los dos mundos, de las playas del Océano Atlántico, melodía, negritud, ritmo y sentimientos a flor de piel que se unen a las influencias mediterráneas, especialmente de la Rumba Catalana, el ritmo, uno de sus sellos particulares: el “ventilador” de raíces gitanas, ambos elementos se cruzan y retroalimentan en las canciones de Daniel y Sylvia Patricia…escuchamos tres canciones de este exquisito dúo. El segundo proyecto también es un viaje de ida y vuelta entre los dos continentes, Europa y Sud América, un equipo de comunicadores de Barcelona del cual forman parte Xavi y Jordi, que nos visitan en el estudio de Contrabanda FM,  irán en Agosto a Valparaíso, Chile, a establecer unos encuentros con diferentes colectivos del Puerto con la finalidad de realizar un programa de radio en pequeñas cápsulas que se irán grabando día a día en el mes de Agosto. Esos encuentros incluirán una visita, y seguramente la colaboración de nuestra radio hermana en esas latitudes, La Radioneta….Este encuentro lo han bautizado con un sugerente nombre “La Rosa y el Fuego – Un programa de radio entre Valparaíso y Barcelona”, próximamente, ya que está en construcción, podrán informarse en su página web: http://www.rosayfuego.net/…

El pasado Viernes 11 de Julio murió en su casa de Los Angeles, CA. Charlie Haden, un formidable compositor y bajista de jazz norteamericano, en sus inicios tocó con Ornette Coleman, Keith Jarret, Don Cherry y Carla Bley. En el cuarteto de Ornette Coleman  fue una de las piezas claves del desarrollo de una increíble apertura de las fronteras del jazz a finales de los años ‘50, lo que dio lugar al nacimiento del free jazz. Sus aportaciones en otros estilos del jazz, es reconocido no solo por los músicos con los cuales ha tocado, y músicos en general, sino por la crítica y el público. El programa de hoy lo dedicamos enteramente a su memoria, Abbey Lincoln abre el show, duetos con Keith Jarret y Ornette Coleman; con el Ornette Coleman Quartet un disco imprescindible  “The shape of jazz to come”, The Liberation Music Orchestra, con el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba y una pieza con el “Quartet West”…continúa en el próximo programa…

Me complace enormemente presentarles en esta ocasión nuevos músicos, nuevas composiciones, nuevas voces, nuevas historias, ha sido un par de horas de gran creatividad, sensibilidad, inspiración y excelencia musical, aún después de terminado el programa, en esos minutos en que bajas la tensión lógica producto de conducir un programa de dos horas con invitados y música en directo, siguen resonando en mis oídos las voces de FÉMINA, tres mujeres de la Patagonia argentina que nos traen un género musical que no me atrevo a describir, dejo que sean ellas mismas quienes durante el transcurso del programa nos cuenten con sus canciones y anécdotas esos detalles, de paso nos brindan unas cuantas canciones en directo. Previamente, al inicio del programa, Javi Herrera nos presenta su nuevo disco “No tengas miedo”, que responde a un proyecto largamente trabajado y que vio la luz bajo las siglas  “K F K” – Kant Freud Kafka, al igual que la música de FÉMINA se hace muy difícil encajar su estilo en ningún género en particular, lo cual hace, en ambos casos, que sea mucho más atractivo navegar por unas melodías y ritmos que te transportan a dimensiones fascinantes de descubrir…

Al igual que el programa pasado éste se abre con música instrumental. Esta vez  a cargo de la “Maria Schneider Orchestra”, una excelente compositora, arreglista y directora de su propia orquesta cuyo trabajo tiene como inspiración a Gil Evans y Bob Brookmeyer. Escuchámos “My ideal” – Live at the Newport Jazz Festival y “Sky Blue” del álbum del mismo título. Terminamos la audición de “3”, disco que celebró los 30 años de vida de la Vienna Art Orchestra – VAO;  en el programa anterior revisamos el Cd 1, “American Dreams – Portraits of 13 American Women”, y un avance del Cd 2, “European Visionaries – Portraits of 13 European Men”. En esta oportunidad terminamos de revisar el Cd 2 y seguimos con el tercer Cd,  “Visionaries & Dreams – Portraits of 13 Couples”. Para finalizar un recuerdo  a Louis Armstrong  cuya muerte ocurrió un 6 de  Julio de 1971.

]]>7120https://archikast.radioslibres.info/@nosolojazz/episodes/maria-schneider-orchestra-vienna-art-orchestra-louis-armstrong-u4lidfalsefullhttps://nosolojazz.contrabanda.org/?p=1707Tue, 01 Jul 2014 03:28:14 +0000

En esta oportunidad  les invito cordialmente a trasladarnos a Portugal y asistir a dos conciertos protagonizados por dos artistas de enorme valía y prestigio del país vecino y de la cultura luso-portuguesa y caboverdiana, en primer lugar Mariza y temas de su Cd y DVD “Concerto en Lisboa” (2007), un recorrido por el fado del cual ella es una de sus mejores intérpretes modernas, el segundo concierto es de Tito Paris, compositor, cantante y multiinstrumentista caboverdiano y su Cd “Acústico”  (2007), y para terminar el ciclo, Sara Tavares, nacida en Lisboa de segunda generación de caboverdianos y un precioso disco doble con su correspondiente DVD “Alive in Lisboa” (2009), el doble Cd recoge dos trabajos de Sara : “Balancé” y “Mi Ma Bô”. Como cierre, dos temas de música caribeña, concretamente de Martinica a cargo de la Orquesta del Ballet Exotic du Robert…

El programa como es habitual comienza con participación  femenina, sin embargo en esta ocasión no es una cantante sino una violinista, Lesa Terry y temas de su álbum “A city called Heaven” (2001), Spirituals for jazz violin, arreglos de temas tradicionales y composiciones propias de Lesa, le sigue la presentación del disco del trompetista Julian Sánchez y su New Quartet, compuesto además por Marco Mezquida al piano, Bori Albero al contrabajo, e Ivo Sans a la batería. Esto da paso a la presentación de un disco triple de una de las big bands europeas de mayor prestigio y originalidad del continente, me refiero a la VAO,  Vienna Art Orchestra, disco(s) con el que celebran los treinta años de carrera del grupo, siempre bajo la batuta del compositor Mathias Rüegg, el título del trabajo es simplemente “3”… es una obra de creación muy original, el Cd1 se titula “American Dreams – Portraits of 13 American Women” canciones dedicadas especialmente a famosas actrices de cine, el Cd2 “European Visionaries – Portraits of 13 European Men” dedicado a personajes célebres como Leonardo da Vinci, Voltaire, Isaac Newton y Albert Stein…y el Cd3 en el delirio final del compositor, “Visionaries & Dreams – Portraits of 13 Couples”, une musicalmente a personajes como Jean Harlow con Leonardo da Vinci o Marilyn Monroe con Stephen Hawking…en el próxima programa completaremos la presentación de estos tres discos de la VAO…

Con motivo de la inminente presentación de Charles Aznavour en Barcelona este Jueves 26 de Junio, la cual será posiblemente la última oportunidad de verle, esta gira de celebración de sus 90 años puede que sea la de su despedida de las giras y los escenarios. Un artista al cual el reconocimiento como cantante le llegó más tarde de lo que suele ser habitual, estaba ya en sus treinta y algo de años, a partir de ahí su carrera ha sido meteórica, compositor, cantante, y pianista con más de cien millones de discos vendidos y giras por todo el mundo, la trayectoria musical de Aznavour es increíble, seis décadas de carrera (durante la que ha compuesto casi ochocientas canciones). Repasamos lo mejor de su repertorio en francés y castellano, comenzado con una canción que data de 1953, cuando actuó en el teatro Olympia de París: Sur ma vie que se convirtió en su primer gran éxito. También contamos con la presencia de otras grandes voces de la “chanson francesa”: Edith Piaf, Juliette Gréco y la voz más moderna de Francoise Hardy…

Primer Lunes del Verano 2014, esta noche se celebra precisamente el solsticio de Verano y los fuegos artificiales y fogatas harán notar su presencia en diferentes puntos de la ciudad, especialmente en la playa de la Barceloneta, es una vieja tradición en Europa, ante la llegada de los solsticios, desde tiempos prerromanos, se han realizado diversas celebraciones y rituales con hogueras. La finalidad de estos rituales era «dar más fuerza al sol», que a partir de esos días iba haciéndose más «débil», los días se van haciendo más cortos hasta el solsticio de invierno. Simbólicamente el fuego también tiene una función «purificadora» en las personas que lo contemplaban. En el programa de hoy hacemos solo una breve mención a esta celebración con una también breve intervención de Sonia Serrabao para puntualizar algunos aspectos de esta fiesta. La música, la ponen, desde Brasil: Leny Andrade “Luz Neon”,  Joyce & su Banda Maluca “Just a little bit crazy”, Ive Mendes “Magnetism” y Simone. De Barcelona tres grupos con base en nuestra ciudad, Gonzalo del Val Electric Quartet “The music of Steve Swallow”, Jazz Pretenders “Pretensions Elèctriques”, y The Far Saints “No shows in music town”…

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Entrevista telefónica con Antonio de Batak, (minuto 55′) presentan su nuevo disco  «Casa Vella» y concierto en el festival de canción de autor BarnaSants en colaboración con el festival de folk Tradicionàrius.

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Me mirabas / me mirabas/ yo creí / que me veías (Sandra Rehder).

«Escuchar a Paul Bley  es una lección continua, un aprendizaje sin parar. Cualquier tema suyo es una lección integral de técnica, estética, improvisación, reflejos, soluciones perfectas, opciones alternativas, originalidad y visión. En este sentido, cada disco suyo es una emocionante aventura, más o menos lograda, pero aventura al fin y al cabo.»

Agustí Fernández.

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El listón quedó muy alto y en esta nueva década se enfrentan a nuevos retos y proyectos, conferencias, master clases, encuentros profesionales, un canal de televisión para visionar los documentales online, y la aportación de nuevas tecnologías presentes en el In-Edit Fast Forward. Este año cuentan con un importante invitado, el director y productor inglés Dick Fontaine que presenta unos interesantes documentales de jazz  de reconocidas figuras internacionales como Betty Carter, Art Blakey and The Jazz Messengers, Sonny Rollins, Roland Kirk, y Ornette Coleman, la primera parte del programa de hoy la dedicamos a escuchar músicas de estos creadores, y para finalizar, temas de Lightnin’ Hopkins presente en el festival con un documental de Les Blank y Skip Gerson. Espero que disfruten con la selección musical y de esta nueva edición del In-Edit 2013.

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Este clima socio político no fue ajeno a la creación artística y especialmente a la música, en el programa de hoy hablamos de músicos y músicas que ocuparon un lugar importante en esos convulsos y sangrientos años y en los años que siguieron al cese de la guerra civil. Estilos como Highlife, Afrobeat han dejado una impronta que pervive hasta el día de hoy. Comenzamos con uno de los pioneros de esos modernos «Afro-Sounds», Orlando Julius, seguimos con The  Anambra Beats, The Funkees, The Sahara All Stars of Jos, Opotopo, Popular Cooper & his All Beats Band, Leo Fadaka & The Heroes, Fela-Ransome Kuti, Tony Allen y Godwin Omobuwa…

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«El jazz, que fue una de las mayores expresiones culturales del siglo XX, está cautivando ya el espíritu del siglo XXI. En tiempos de cambio e incertidumbre, necesitamos más que nunca el poder del jazz para reunir a las personas y reforzar el respeto por los valores comunes.»

Lo de celebrar el día de algo tiene siempre algo de intereses paralelos, promoción, apropiación de determinados valores, o simplemente tapar unas carencias con un poco de purpurina, en este caso viniendo la iniciativa  de una institución con base en USA, me suena  a promoción de un estilo musical y cultural que sienten como propio, cosa que en la actualidad no es así, sin entrar en polémicas el programa de hoy está dedicado al jazz internacional con grupos y músicos de diferentes partes del mundo, excepto grupos de USA, para de esta forma abrir verdaderamente las fronteras de este lenguaje universal que es la música y en concreto el jazz. Tenemos solistas y grupos de Rumania, Alemania, Guinea, Senegal, Israel, Brasil, Chile, Polonia, Cataluña, País Vasco, Francia, Inglaterra, Camerún, Argentina, Uruguay y Cuba…aprovechamos esta iniciativa para continuar en la próxima sesión…te be continued.

Cita de Roberto Bolaño, con ella inicio esta breve reseña del contenido del programa de hoy que dedico al poeta Bolaño y concretamente a su poemario «Los perros románticos» (2000), este volumen reúne los poemas escritos  entre 1980 y 1998.

«En aquel tiempo yo tenía veinte años
y estaba loco.
Había perdido un país
pero había ganado un sueño.»

El pasado 28 de Abril Roberto Bolaño cumplió 60 años, y mientras yo le recuerde los seguirá cumpliendo como si lo tuviéramos aún entre nosotros, como un pasajero en tránsito, cruzando frontera tras frontera en un viaje interestelar…junto con la lectura de los poemas van un par de reseñas y unas canciones, seguramente no de las que él escuchaba, no pretendo ponerme en su lugar, con plantearme la selección desde mi propio criterio tengo suficiente, espero que les gusten. Son canciones de grupos mexicanos y chilenos, al ir aproximándome al final del programa caí en la cuenta que no había incluido a grupos  catalanes, ya que vivió buena parte de su vida en Catalunya y aquí es donde murió…un lapsus no premeditado, si en el futuro otro cumpleaños cae cerca de la fecha del programa subsanaré ese olvido…de momento esto es lo que hay…

Programa dedicado a la música de los poetas negros de la década de los ’60s en USA, en pleno apogeo de la lucha por los derechos civiles y la segregación racial, en esta primera parte partimos desde los inicios del capitalismo, su expansión internacional, los motivos y objetivos de la esclavitud y llegamos hasta el comienzo de la lucha por los derechos civiles inmediatamente después de la II Guerra Mundial, continuaremos en el próximo programa.  La  música la ponen Jayne Cortes & The firespitters, The Last Poets, Gil Scott-Heron, y Donny Hathaway…to be continued.

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La lectura del libro «París no se acaba nunca» de Enrique Vila-Matas ha inspirado la temática musical del programa de hoy, música en francés, parisina, y de otras regiones de Francia, Bélgica y Canadá. Un par de relatos cortos y un poema dedicado a París, y de Julio Cortázar «Carta a una señorita en París», todo esto aderezado con la música de Les négresses vertes, Camille, Lo’Jo, Louise Attaque, Emily Loizeau, Françoise Hardy, Les Freres Brozeur, Zap Mama, Dentdelion y Zebda…Que pasen una buena estancia en la Ciudad Luz.

El Newport Jazz Festival celebrará su sesenta aniversario  de existencia el próximo año 2014, la idea surgió de Elaine y Louis Lorillard quienes contrataron a George Wein, un promotor de conciertos de jazz para que se hiciera cargo de la dirección musical del festival, labor que sigue realizando hasta el día de hoy, lo cual lo hace todo un histórico en estas lides. La primera edición tuvo lugar en el Newport Casino en Rhode Island, propiedad del matrimonio Lorillard, las siguientes ediciones se han realizado en diferentes sitios, y bajo diversos nombres, hasta encontrar un lugar definitivo al lado de mar en el Fort Adams State Park, Rhode Island, USA. En 1972 se realizó por primera vez en Nueva York, en el programa de hoy escuchamos grabaciones de las jam sessions de aquel año recogidas en un set de vinilos bajo el nombre genérico de «Newport In New York ’72 – The jam sessions», la lista de los músicos participantes  es larga y de una calidad más que contrastada…que disfruten.

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Primer programa del año 2013, justo en el primer día de Enero; ayer me imaginaba como había sido la fiesta de Noche Vieja y la entrada al nuevo año hace medio siglo, y con qué música se celebró, de esos pensamientos nace el concepto de la selección musical de hoy, grupos e intérpretes de finales de los ’50s y comienzos de los ’60s. Bill Haley and his Comets, Wanda Jackson, The Everly Brothers, The Diamonds, Johnny Tillotson,  Brenda Lee, Little Richard, Fats Domino, The Platters, Ben E. King, Chuck Berry, Elvis Presley, Gene Vincent, Enrique Guzmán y los Teen Top’s, Chubby Checker, Edoardo Vianello, Gino Paoli, Nico Fidenco, Rita Pavone, La Sonora Matancera,  La Orquesta del Bar Cinzano, Armando Manzanero, Adamo y como colofón The Beatles…quien no baila es porque no sabe o no quiere. Buen año !!!

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De la banda sonora de la película «Good night and good luck» dirigida por George Clooney  escuchamos temas cantados por la estupenda Dianne Reeves. Le siguen más temas cantados, esta vez por Tony Bennett acompañado por Kay Starr, Billy Joel y Bonnie Raitt del disco «Playing with my friends: Bennett sings the blues» (2001), en el apartado instrumental temas de dos discos del exquisito compositor y pianista Fred Hersch «Sarabande» (1987) y «Songs we know» (1998); de  Andreu Zaragoza, compositor y guitarrista dos temas del disco «Wide Songs» (2005); a continuación una grabación en directo  del saxofonista Jerry Bergonzi  y finalmente temas de un disco muy especial, Dizzy Gillespie & The Mitchell-Ruff Duo también grabado en directo…Good night and good luck !!!

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Curiosamente, o no, en  tiempos de crisis, y no  precisamente personales, más bien económicas, la creatividad se agudiza, se ponen en marcha los componentes creativos del artista y se intensifica la producción, hay que aguzar los mecanismo de supervivencia, el proceso demanda reflexión y esta se transforma, en el caso de los músicos, en nuevas composiciones, que después toman la forma de un disco. No sé si las circunstancias son similares en los artistas que esta tarde presentan sus nuevos trabajos discográficos, sin embargo más de un aspecto tendrán en común y eso es justamente lo que intentaremos averiguar. En primer lugar Elisabet Raspall nos presenta «El petó – The kiss» (2012), disco a dúo con el saxofonista norteamericano Chris Cheek, como es habitual, composiciones originales de Elisabet. En segundo lugar Vic Moliner y el grupo Verd i Blau y su primer disco «Un fràgil corall» (2011), el quinteto con la voz de Judit Neddermann cuenta en esta ocasión con la colaboración del flautista Pablo Selnik  y  de la cantante Sandra Prat, y para completar el programa Jordi Gaspar nos trae el que hasta hace muy poco era su disco más reciente «Gemini» (2012), un trío de músicos con una ya larga trayectoria profesional por escenarios nacionales e internacionales, Jordi Gaspar al bajo, Jordi Bonell, guitarra y Roger Blavia a la percusión, debido al escaso tiempo que tuvo Jordi para presentar su disco hemos quedado para una próxima sesión que nos permita explorar «Gemini» más a fondo y de paso Jordi  nos mostrará temas de su siguiente disco…
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Koko Taylor nació en Shelby, Tennessee, USA, se trasladó a Memphis y de ahí, en el año 1952, se mudó a Chicago donde al final de la década de los ’50 comienza a cantar en los clubs de la ciudad. Willie Dixon la descubre en 1962 y a partir de ahí comienza a grabar sus primeros discos y a despuntar como una excelente cantante de blues…Es justamente en Chicago donde el año 2007 grabó el que sería el último disco de su carrera, «Old School» en el cual ella hace referencia a las primeras influencias que encontró cuando se trasladó a vivir en Chicago. Koko murió en 1969. Tim Hagans, trompetista, compositor y pedagógo, es nuestro siguiente invitado, tenemos dos discos para deleitarnos con su música,  «Alone together» (2008) con el trío del pianista Marc Copland, y «Worlds» (1989) formando parte del Joe Lovano Wind Ensemble. Y para terminar un recuerdo a Jack Teagarden, genial trombonista, en una grabación del año 1954.

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Paula Pintos : http://www.mundopsicologos.com/psicologos-psicologia-y-terapia-gestalt-paula-pintos-vpsicologo-95047.html

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Javier Lamattina, compositor, guitarrista y cantante presenta su nuevo CD “La Tierra Azul”, once temas compuestos e interpretados por él, acompañado por músicos colaboradores habituales en su trabajos discográficos anteriores. Javier nos comenta la labor de autogestión de su trabajo, y algunos pormenores del proceso creativo de su nuevo disco, además, se puede descargar completo por  la módica suma de 1 € (lo han leído bien, 1 €) desde el link que les indico abajo, al final de esta reseña. El disco lo presenta a cuarteto el Martes 8 de Mayo en la sala “MUTUO Centro de Arte” de Barcelona, están cordialmente invitados, la entrada es gratuita. Para terminar el programa, que comenzó con el piano de Mary Lou Williams, volvemos a nuestra selección habitual de jazz con dos novedades, el Dani Molina Quartet y el disco “Àfrica” (2010) y un avance del SIC Trío y su disco “Many Rivers to cross” (2011). Jazz made in Catalunya…

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Y busquen en Facebook:  Metacultura.info

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“Blues all over” (2011), lo más nuevo de nuestra blueswoman por excelencia, «the one and only»  Big Mama & The Crazy Blues Band, una docena de magníficas canciones con el sello inconfundible de esta gran artista. Gonzalo del Val, baterista y compositor presenta nuevo disco: Gonzalo del Val Trio – “Three Generations” (2011), segundo como líder, aprovechando su presencia en el estudio de Contrabanda FM presentamos su primer Cd que yo tenía pendiente de hacerlo, habíamos escuchado un par de temas con anterioridad, me refiero a Gonzalo del Val Project – “Seis cuentos musicales / musicando a Eric Rohmer” (2008). Gonzalo nos descubre y comenta los pormenores en relación a estos, sus dos primeros discos liderando formación…Un gran músico y un compositor al cual hay que seguirle la pista…

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http://en.wikipedia.org/wiki/Doris_Duke_%28soul_singer%29

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Portal de descarga de música chilena:

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El programa de hoy comienza directamente con un tema del grupo Alma Afrobeat Ensemble de su disco “Toubab Soul” (2010) que nos sirve de introducción a los dos invitados de hoy: Pedro Makonnen, percusionista, promotor musical y ferviente impulsor del afrobeat en nuestra ciudad y a Jorge Vilches saxofonista del grupo Mampön Afrobeat, nos vienen a contar sobre un proyecto colectivo que tendrá como finalidad un encuentro de grupos de afrobeat reunidos en un concierto este Sábado en la sala La Resistencia en L’Hospitalet para interpretar clásicos del genero, en este encuentro participa también Mampön Afrobeat, además el Miércoles de la próxima semana tienen un concierto en la sala Big Bang de Barcelona. El resto del show discurre enteramente en el ámbito de la música popular afrocubana, temas de son, changüí, guaguancó, columbia, guaracha, y para finalizar un bolero…A gozar!!!

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http://es.wikipedia.org/wiki/Etta_James

http://www.tomajazz.com/perfiles/Django_Reinhardt.htm

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http://www.theecologist.net/pedroburruezo/burruezo.htm

http://produccionesburgaillo.com/artistkits/duo/index.php?/biography/

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Comparto con ustedes estos deseos para el nuevo año:

“Lo mejor que uno puede desear para el año nuevo son felices sobresaltos, maravillosas alarmas, sueños imposibles, deseos inconfesables, venenos no del todo mortales y cualquier embrollo imaginario en noches suaves, de forma que la costumbre no te someta a una vida anodina. Que te pasen cosas distintas, como cuando uno era niño.” Manuel Vincent

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Compositor del año: Jordi Matas, David Mengual y Martí Serra.

Músico del año: David Mengual, Marco Mezquida y Martí Serra.

Grupo del año: David Mengual Free Spirits Big Band, Marcel·lí Bayer Nonitz y Sant Andreu Jazz Band.

Disco del año: Carme Canela canta Jordi Matas (Discmedi Blau), Marcel·lí Bayer Nonitz featuring Lee Konitz (Quadrant Records) y Martí Serra Tea Time (N57 records).

La fiesta y la posterior Jam Session se celebrarán en una sala de Barcelona este Lunes 19 de Diciembre a las 22:00 horas. La música del programa corre a cargo de algunos músicos y grupos nominados, y un pequeño homenaje al compositor y trombonista Bob Brookmeyer recientemente fallecido.

http://www.amjm.org/

Marian nos cuenta que participa en un concurso de grafitis en Facebook, hay que entrar en el link que les indico a continuación, en la página 2 hay un dibujo con el nombre de Marian, si quieren ayudarle a que gane, les pido votar su grafiti. Gracias.

www.facebook.com/concursowtw

http://www.myspace.com/claral1a

http://www.myspace.com/sergifelipe

http://www.myspace.com/vicensmartin

Los científicos se esfuerzan por hacer posible lo imposible. Los políticos por hacer lo posible imposible. Bertrand Russell. (1872-1970) Filósofo, matemático y escritor británico…

Entretenida sesión de jazz vocal salpicada con algunos temas instrumentales, de inicio no estaba planeada de esta forma ya que el show, en principio, solo tenía un par de temas cantados que se fueron hilvanando con otro y después con otro y otro lo que dio como resultado que el programa siguiera unos derroteros inesperados y casi imprevisibles. Comenzamos con Susana Sheiman y el Ignasi Terraza Trio, “Swing appeal” (2011); Nina Hagen con la Leipzig Big Band (2004); un dúo de Tony Bennett con Amy Winehouse y otro con Lady Gaga, sí… tal como lo leen, Lady Gaga; sigue la sesión con el compositor, bajista y cantante Jay Leonhart, para continuar con el Aldo Romano Quartet y su disco “ Non dimenticar” (1993), el Pablo Selnik Quartet que presenta su nuevo disco “El museo vacío” (2010) en un club de Barcelona, y finalmente el pianista y compositor Bernat Font y su trío, “The shout” (2010)…

http://www.myspace.com/inmagomes

http://metacultura.info/ermen-en-concierto

http://xutaigol.bandcamp.com/album/ermen-tic-tac

Dos extraordinarias e interesantes mujeres, dos excepcionales artistas, Inma Gomes y Sabina Witt, ambas cantantes y compositoras. Inma con un disco nuevo a punto de salir al mercado “Blue season” (2011) y Sabina con un disco que pronto verá la luz. Con ellas charlamos en el estudio de Contrabanda FM, y entre comentarios, anécdotas y opiniones sobre el estado actual de la música y de la profesión de músico, nos hacen escuchar canciones interpretadas en directo de sus nuevos trabajos discográficos. En primer lugar Sabina Witt acompañada por Guillermo Rizzotto a la guitarra y la voz, e Inma Gomes con su dúo, Juanlu Lara a la  guitarra e Isaac Coll al bajo eléctrico. Dos horas que se fueron volando y que dejaron un placentero recuerdo del paso de estas dos estupendas artistas por el programa. Pronto las tendremos de regreso para que nos cuenten las novedades del lanzamiento de sus respectivos discos.

http://www.myspace.com/sabinawitt

http://www.guillermorizzotto.com.ar/

http://www.myspace.com/inmagomes

http://es-es.facebook.com/pages/La-Hermana-Peque%C3%B1a/185506488134603

http://whois–x.net/

Como ejemplo un párrafo del libro:
Dos Traidores. “Domingo Faustino Sarmiento odió a José Artigas. A nadie odió tanto. Traidor a su raza, lo llamó, y era verdad. Siendo blanco y de ojos claros, Artiga se batió junto a los gauchos mestizos y a los negros y a los indios. Y fue vencido y marchó al exilio y murió en la soledad y el olvido. Sarmiento también era traidor a su raza. No hay más que ver sus retratos. En guerra contra el espejo, predicó y practicó el exterminio de los argentinos de piel oscura, para sustituirlos  por europeos blancos y de ojos claros. Y fue presidente de su país y egregio prócer, gloria y loor, héroe inmortal”. Vástagos, ambos, de conquistadores.

http://soundcloud.com/cammy-enaharo