No solo Jazz

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CAPTAIN BEEFHEART Y DESPEDIDA AL 2010

CAPTAIN BEEFHEART Y DESPEDIDA AL 2010

Cumplimos con recordar al Captain Beefheart, músico, compositor y cantante que falleció el pasado 17 de Diciembre, lo hacemos con cuatro de sus discos más significativos, el mítico “Trout Mask Replica” (1969), “The Spotlight Kid”  (1972),  “Clear Spot” (1972) y “Ice Cream for  Crow” (1982). La segunda parte del programa nos deja temas más festivos que sirven para despedir el 2010 y prepararnos a la entrada en el nuevo año, que mejor que buen ritmo y alegría, comenzamos con The Brian Setzer Orchestra, le siguen La Shica,  Ojos de Brujo, Gato Pérez, Alma Afrobeat Ensemble, Judith Sephuma, Dobet Gnahoré, Lucio Dalla, Lucio Battisti  y para terminar el año 2010 John Lennon y dos temas “Stand by Me” y uno que expresa un gran deseo y una  ilusión aún no realizados, “Power to the People”…hasta el próximo año.

Dardanelle y John Scofield – Farewell 2010!!!

Dardanelle y John Scofield – Farewell 2010!!!

Último programa del año 2010, este  ha sido un año convulso y difícil de llevar en muchos aspectos, sin embargo se ha conseguido estar prácticamente cada Lunes a partir de las 16.00 hrs para brindarles estas dos horas de música que giran en torno al jazz, el blues y músicas afines. Cita semanal a la cual me complace invitarles partir del 2011 en el mismo día, la misma hora y la misma emisora, “Contrabanda  FM”, Barcelona, y en nuestra radio hermana en Valparaíso, Chile, «La Radioneta«, en el Puerto los Sábados a partir de las 22.00 hrs. En esta última cita comenzamos con Dardanelle, pianista y cantante y su disco “The colors of my life”,  otra de esas “ilustres desconocidas” que ocasionalmente presentamos en el programa. Continuamos con John Scofield y dos discos: “John Scofield plays the music of Ray Charles” y “En Route – Trio Live”, les siguen Jerry Gonzalez & Fort Apache Band, “Earth Dance” y para terminar este último programa lo hacemos con el trompetista cubano Manuel Guajiro Mirabal acompañado por los componentes del Buena Vista Social Club. Feliz despedida y entrada de año y nos vemos/escuchamos el próximo año. Un cordial abrazo a esa fiel audiencia.

Tom Waits 2ª Parte – Captain Beefheart

Tom Waits 2ª Parte – Captain Beefheart

Segunda parte y final del programa dedicado a Tom Waits con motivo del aniversario de su cumpleaños, 7 de Diciembre, 1949. A lo largo de estos dos programas hemos revisado prácticamente toda su discografía, en esta segunda parte retomamos el anterior programa a partir del disco “Swordfishtrombones” (1983) hasta lo más reciente “Glitter and Doom – Live” (2009). El pasado Viernes 17 de Diciembre falleció el compositor, cantante y pintor Don Van Vliet, más conocido como Captain Beefheart, referente de músicos como Frank Zappa y Tom Waits entre otros, le recordamos con algunas de sus primeras composiciones, dedicaremos parte del próximo programa a revisar parte de su legado musical.

Geni Barry – "I want to talk about you"

Geni Barry – "I want to talk about you"

Geni Barry vibrafonista catalán de reconocida trayectoria profesional presenta su primer disco como líder, anteriormente había participado en otros discos como sideman, en esta oportunidad lo hace a trío, con Albert Bover al piano y Horacio Fumero al contrabajo, músicos que son toda una referencia en sus instrumentos para los jóvenes valores emergentes hoy en día. Comenzamos con dos aportaciones de Geni en el apartado de voces femeninas, Betty Carter y Dee Dee Bridgewater, para a continuación entrar de lleno en su disco, “I want to talk about you” (2009), temas del nuevo disco salpicados con anécdotas en una amena charla con Geni que hacía un par de años que no venía a Contrabanda FM. La segunda parte del programa continúa con más vibrafonistas: Bobby Hutcherson, Victor Feldman, Milt Jackson y Lionel Hampton.

Enrique Morente "El talento rebelde" –  Dácil López "El círculo del amor"

Enrique Morente "El talento rebelde" – Dácil López "El círculo del amor"

A punto estaba Enrique Morente de cumplir años este 25 de Diciembre, sin embargo la vida le jugó una muy mala pasada y nos quedamos sin él. Nos deja un enorme e innovador legado que tardarán generaciones de flamencos y flamencólogos  en asimilar y hacerlo suyo. Un hombre afable y humano a quien los retos no le intimidaban, más bien al contrario, y las críticas adversas le impulsaban a seguir adelante en un proceso de investigación constante. Le recordamos con material original y homenajes a Federico García Lorca y Leonard Cohen. Dácil López, una joven compositora, guitarrista y cantante que reboza, alegría, frescura y talento presenta su primer disco como solista, “El círculo del amor” (2010), bregada en mil batallas guitarra en mano por la calles y plazas de Barcelona llega en un momento óptimo para cerrar un ciclo y comenzar una nueva etapa en su carrera artística, no ha cejado en estudiar y trabajar con tesón para llegar a la situación actual, nuevo disco, fin de una gira y nuevo proyecto en carpeta dispuesto a ver la luz muy pronto: “Four women”… http://www.dacillopez.com/

Pony Poindexter in Barcelona

Pony Poindexter in Barcelona

Programa variado con  presentación de dos nuevos discos que se suman a la fonoteca de No Solo Jazz,  Sathima Bea Benjamin “Love Light” (1987) y Pony Poindexter “Pony Poindexter in Barcelona” (1972). Comenzamos con “Rosemary Clooney sings the lyrics of Johnny Mercer” (1987), reabrimos el apartado de las “ilustres y eternas desconocidas” con Sathima y el único disco que tengo de esta compositora y cantante originaria de Sud África, le sigue Pony Poindexter y uno de los escasos discos grabados a su nombre, y éste nada menos que en Barcelona, para terminar el show de hoy y a un día pasado del aniversario de cumpleaños de Francis Albert Sinatra presento un mano a mano con la orquesta del grande entre los grandes, Edward Kennedy Ellington, “Sinatra Ellington» (1967).

Andrés Ajrosmen y Tom Waits

Andrés Ajrosmen y Tom Waits

Andrés Marqués, clown, compositor, guitarrista y cantante nos visita en el estudio de  Contrabanda Fm para presentar su nuevo grupo “Andrés Ajrosmen y Arros Band”,  y maqueta, le acompaña parte de la banda, Santi Artega al bajo eléctrico y Alejo Gallón al tiple. Interpretan en directo tres temas de su repertorio. Al inicio digo que dedico este programa a Tom Waits quien hoy 7 de Diciembre está de cumpleaños, en la segunda hora escuchamos composiciones de los primeros discos de Tom, como todavía queda mucha música por escuchar haremos una segunda parte el Martes 21 de Diciembre, ya que el 14 tendremos invitados en el estudio…

De Ira Gershwin a Enrico Pieranunzi

De Ira Gershwin a Enrico Pieranunzi

Abrimos con temas de “The Glory of Gershwin” álbum homenaje a los hermanos Ira y George Gershwin compositores de una larga lista de canciones de éxito que tuvieron sus momentos de gloria en los teatros, pantallas de cine y escenarios de todo el mundo. Louis Prima, cantante, actor, trompetista y compositor. Dave Brubeck, pianista y compositor, unos de los primeros exponentes del cool jazz proveniente de la West Coast en USA, y Enrico Pieranunzi, pianista, compositor y arreglista italiano nacido en Roma, uno de los más destacados músicos europeos de jazz de gran prestigio más allá de las fronteras de la Unión Europea. A todos ellos les recordamos con motivo de la fecha de su aniversario de nacimiento…

De Francia a Italia pasando por Bélgica

De Francia a Italia pasando por Bélgica

Tarde gris  con aviso de lluvia para el último Martes del mes de Noviembre, nada agradable se presenta el Invierno que se avecina, frío y más frío, al menos en Barcelona a la vora del Mediterráneo no es tan radical la bajada de las temperaturas como en otros sitios de la península. En nuestra diletancia musical cruzamos los Pirineos en búsqueda de otras sonoridades, artistas que versionan a Monsieur Gainsbourg, grupos como Les Nègresses Vertes, Les Freres Brozeur, Henri Salvador, del mundo francófono pasamos a Italia, Donnisulana, Lucilla Galeazzi, Tortarella, y Franca Masu ponen su porción de color, sensibilidad, ritmo y calor  a una tarde que augura mal tiempo…al mal tiempo, buena música.

Billy Strayhorn – "Passion Flower" – Fred Hersch

Billy Strayhorn – "Passion Flower" – Fred Hersch

En la orquesta de Duke Ellington hay un antes y un después de la incorporación de Billy Strayhorn al grupo, pianista, compositor y arreglador de consumado talento que contribuyó a cambiar, no solo la sonoridad de la formación sino, incluso, ciertos hábitos de Duke Ellington en el escenario, desde la forma de presentar las composiciones y a los músicos y la vestimenta. Es reconocida su inspiración e influencia en otros músicos y cuenta con un enorme respeto por parte de sus colegas. Nació un 29 de Noviembre de 1915 en Dayton, Ohio, USA. Por lo tanto hoy le recordamos en el día de su aniversario escuchando algunas de sus más célebres composiciones  y otras no tan conocidas. Comenzamos con la cantante Sarah Vaughan, a continuación temas por la orquesta de Duke Ellington, y el disco “Piano reflections” con Duke Ellington a trío. Para culminar este homenaje les presento un excepcional trabajo del pianista y compositor Fred  Hersch, “Passion Flower”, Fred Hersch plays the music of Billy Strayhorn (1995). Como punto final recordamos a Gato Barbieri con el tema principal de la banda sonora del film “Last tango in Paris” interpretado por el trío del pianista Joachim Kühn. “Live – Théâtre de la Ville, Paris, 1989.

Angie del Riego – "Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer"

Angie del Riego – "Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer"

En Diciembre de 1999, la 54ª sesión de la Asamblea General de las Naciones Unidas adoptó la Resolución 54/134 en la que declaraba el 25 de Noviembre “Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer”. El origen del 25 de noviembre se remonta a 1960, año en el que las tres hermanas Mirabal fueron violentamente asesinadas en la República Dominicana por su activismo político. Las hermanas, conocidas como las «mariposas inolvidables» se convirtieron en el máximo exponente de la crisis de violencia contra la mujer en América Latina. El 25 de Noviembre ha sido la fecha elegida para conmemorar sus vidas y promover el reconocimiento mundial de la violencia de género. Cecilia Domeyko, documentalista chilena residente en USA, realizo un documental sobre el brutal asesinato de las hermanas Mirabal, “Nombre secreto: Mariposas” (2008), este documental se presenta en el “Centre Cívic Cotxeres Borrell” de Barcelona bajo la iniciativa de la “Asociación Socio-Cultural Dominicana en Catalunya” y con la gestión de la artista Dominicana  Angie el Riego que escribió música y canciones para la banda sonora del documental. Angie visita Contrabanda FM acompañada por Fior Metz, presidenta y Reyna Sossa, rapsoda y vice-presidenta de la asociación para darnos detalles de este encuentro de cine, música y poesía que se realizará en Barcelona este Sábado 27 de Noviembre. Poesía y música en directo…En esta misma fecha se realiza otro importante evento, la “10 Maratón de Cuentos por los Derechos Humanos” organizado por “La Casa de los Cuentos” de Barcelona, interesante encuentro con la participación de narradores nacionales e internacionales, Numancia Rojas  su directora, en llamada telefónica, nos relata los detalles de la maratón.

Angela Strehli, Dr. John y Duke Ellington

Angela Strehli, Dr. John y Duke Ellington

El blues es la base de muchas otros estilos musicales, R& B, rock’n’roll por citar  algunos más inmediatos, y obviamente es innegable la influencia del blues en el jazz, y el blues tiene además muchas vertientes y ramificaciones, desde el geográfico, ciudad o estado en USA, a si es urbano o rural, a partir de ahí los estilos son diversos y variados. Dos artistas dan contenido musical al programa de hoy, ambos festejan su aniversario de nacimiento por estas fechas, Angela Strehli nació un 22 de Noviembre en Lubbock, Texas, y Malcom John “Mac” Rebennack, Jr. más conocido como Dr. John el 21 de Noviembre en New Orleans, Louisiana, en ambos estados se han generado estilos  que son fácilmente identificables no solo para los entendidos. Comenzamos con Angela, temas en directo, y de dos Cds: “Dreams come true” (1990) y “Antone’s Women – Bringing you the best in blues” (1992). Dr. John abre la segunda parte con una magnífica versión de “Right place, wrong time” Live en el Montreux Jazz Festival, posteriormente hacemos una audición a fondo de un disco homenaje a uno de los grandes pilares de la historia del jazz, pianista, compositor y arreglista, su título nos desvela al homenajeado, “Duke Elegant” Dr. John performing the music of Duke Ellington, (1999).

Roser Amills – "Morbo" y Ladies of the World, nuevo Cd

Roser Amills – "Morbo" y Ladies of the World, nuevo Cd

Roser Amills Bibiloni presenta este Miércoles 17 de Noviembre en Barcelona su más reciente libro de poemas, “Morbo”, será una presentación a lo grande con un espectáculo erótico-burlesque + streptease muy de acuerdo con el contenido erótico de sus poemas, el tema inspira el programa de hoy que tiene de estreno el Cd “Ladies of the World” (2010), además de Concha Buika “Mi niña Lola” (2006), Nathalie Natiembé “Sankèr” (2005) y “Women of Africa” (2004), también poesía de Roser Amills y otras poetas. Música, poesía y erotismo es el tema de hoy. En la última media hora de programa irrumpe la música de Brasil, concretamente el estilo conocido como “Funk Carioca” de la mano de Ale, que nos presenta una nueva iniciativa alegre, contagiosa y bailable que llega a su tercer encuentro en Barcelona, y responde al nombre de “Shock de Monstruo – Baile Funk Carioca”, esto será el Jueves 18 de Noviembre, consulten la página web indicada a píe de reseña. Si quieren saber que es esto del “Funk Carioca” les doy un link con la información de un excelente documental, “Favela on blast”… http://shockdemonstruo.com/ http://www.cinematical.es/2009/11/17/descubrimientos-documental-favela-on-blast/

Diana Krall y Eddie Condon All Stars

Diana Krall y Eddie Condon All Stars

Dos aniversarios de nacimiento, dos generaciones diferentes, estilos diversos, calidad contrastada y excelentes intérpretes…Diana Krall, canadiense, pianista y cantante, clubs de jazz, salas de concierto y glamour en su dosis correcta. Temas de dos discos. “From this moment on” (2006) y “Live in Paris” (2002). Eddie Condon, guitarrista y banjoísta, en su juventud comenzó tocando el ukelele, posteriormente al lado de grandes de los comienzos del jazz sienta junto con ellos  las bases del jazz del futuro, todo estaba por hacer. Composiciones del disco “The Eddie Condon and his  All-Stars – Dixieland Jam” (1957). Para cerrar el programa dos grandes del saxo tenor “Coleman Hawkins encounters Ben Webster” (1957), el guitarrista Philip Catherine “Blue Prince” (2000) y tres joyas en la voz de Nat “King” Cole.

Ian Dury y La BandaTrapera del Río, fin de un festival. D'Callaos nuevo disco

Ian Dury y La BandaTrapera del Río, fin de un festival. D'Callaos nuevo disco

Ponemos punto final a las crónicas del In-Edit BCN 2010 (de momento),  con la música de dos documentales dignos de destacar, en primer lugar “Sex, drugs and rock & roll – The life of Ian Dury” (2009)  y “Venid a las cloacas – La historia de La banda trapera del río” (2010), escuchamos temas emblemáticos de ambas formaciones, algunos en grabaciones realizadas en directo que es donde estos artistas mejor se expresaban. En la segunda hora de programa tenemos de invitados en el estudio de Contrabanda FM  a Maribel Martín (La Canija), cantante  y Daniel Felices, guitarrista y compositor del grupo D’Callaos. Presentan su nuevo disco, y tercero de la banda, “El borde donde termina el mar” (2010), charla, audición de temas del nuevo disco y dos temas cantados en directo en el estudio. Les aconsejo presten atención a la página web de D’Callaos, les espera la sorpresa que se podrán descargar totalmente gratis este nuevo trabajo, bajo una única condición, hacerlo rular ya que somos nosotros, seguidores del grupo, a quienes nos corresponde hacer correr la voz de que tienen un nuevo disco… http://www.decallaos.com/mar/

Soul – Edit Barcelona 2010

Soul – Edit Barcelona 2010

El In-Edit Barcelona 2010 llegó a su fin tras  once días de febril actividad en torno a los documentales musicales, una nueva edición, la octava, que deja una vez más la sensación que asistir a las proyecciones del festival es una de las mayores experiencias musicales del año, obviamente nada es comparable a estar presente en un concierto sea el tipo de música que sea, siempre que sea de tu agrado; sin embargo la posibilidad de ver documentales musicales de todo tipo y estilos diversos no está al alcance de todos y mucho menos condensados en sesiones diarias que se realizan en tres salas diferentes, una cuarta se agregó este año para los documentales premiados de las secciones nacionales de los In-Edit en Santiago de Chile; Buenos Aires, Argentina; Sao Paulo y Río de Janero en Brasil y Puebla en  México. Este año la figura estrella ha sido D.A. Pennebaker y su mano derecha Chris Hegedus, autores de títulos imprescindibles como “Don’t look back” (1967), “Monterey Pop” (1968) y “Only the strong survive” (2002) entre otros, ambos participaron activamente en la presentación de estos documentales y en una estupenda clase magistral. La influencia de la música soul de “Only the Strong survive” marcó el contenido del presente programa, la música es de artistas como: Mary Wilson, Marta Reeves, Aretha Franklin, Rufus Thomas, Sam & Dave, Soul Brothers, Carla Thomas, Sam Moore, Ann Peebles, The Chi-Lites, Otis Redding, Sam Cook, Wilson Picket, Jerry Butler y The last poets…Hasta el próximo In-Edit  BCN 2011.

In-Edit Barcelona 2010 – Camila Brasiliano

In-Edit Barcelona 2010 – Camila Brasiliano

El festival In-Edit Barcelona 2010,  en su octava edición continua hasta el día de hoy su ascenso imparable con una completísima y variada programación de documentales musicales que sienta unos precedentes difíciles de superar para festivales temáticos como éste, aún cuando cada año nos sorprende con nuevas iniciativas y propuestas. Del apartado pop, rock, soul destacamos algunos de los grupos presentes en esta edición, David Bowie, Otos Redding, Carla Thomas, Ian Dury, Johnn Lennon, Sly Stone y Jimi Hendrix. En el estudio comparto micro con la cantante brasileña Camila Brasiliano, el pianista Matías Muñoz y el trombonista Alexis Ortega, músicos con los cuales Camila trabaja en dos formaciones diferentes “Saudades” y “Gafieira Miúda”. La charla transcurre en la primera hora con las novedades del In-Edit y en la segunda parte en lo que se refiere a los grupos donde Camila es voz, alma y gestora…les animo a descubrir estos dos proyectos que giran en torno a la música brasileña y el cancionero latinoamericano. Blog de Kato Ramone, traducción del inglés de la letra de la canción «Delilah»: http://literaturaylibres.blogspot.com/2008/09/delilah-un-femicidio-en-el.html

In-Edit Barcelona 2010 Johnny Mercer – Sonny Rollins

In-Edit Barcelona 2010 Johnny Mercer – Sonny Rollins

Por octavo año consecutivo tenemos el In-Edit Barcelona 2010, Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona, como ya es habitual, con una estupenda programación que cada año nos sorprende con documentales de gran valor musical y social, de esto se desprende un hecho que es absolutamente claro y transparente, la música es parte fundamental de los procesos sociales y políticos ocurridos a lo largo de la historia de la humanidad y algo más que  simplemente un fondo musical de la vida cotidiana. Dentro del apartado de jazz me impresionó un documental dedicado al gran compositor Johnny Mercer, de ahí que la primera parte del programa la dedico a temas de este compositor, las voces que nos sirven este magnífico menú son; Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Billie Holiday, Pearl Bailey, Aretha Franklin, Tony Bennett, Jesse Belvin, Ray Charles y Audrey  Hepburn. En esta oportunidad tenemos en el estudio a Sergio Abella quien nos visita una vez más para presentar a algunos de sus músicos favoritos, en este ocasión y con motivo de la próxima presencia de Sonny Rollins en Barcelona nos presenta temas de cuatro discos fundamentales de Sonny, “Side Up” (1957), “A night at The Village Vanguard”  (1957), “Freedom Suite” (1958) y “Saxophone Colossus” (1956).

Alma Afrobeat Ensemble "Toubab Soul" – EXGAE "Gran Gala de los oXcars 2010"

Alma Afrobeat Ensemble "Toubab Soul" – EXGAE "Gran Gala de los oXcars 2010"

“Toubab Soul” (2010),  nuevo disco del grupo Alma Afrobeat Ensemble con base en Barcelona, formación con un aire integrador y multiétnico muy propio del entorno sociocultural de la ciudad en las últimas décadas. Aaron Feder, compositor, guitarrista y líder del grupo nos trae el nuevo Cd, le sacamos el precinto y en amena charla presentamos unos cuantos temas de su primer trabajo de estudio, anteriormente corría una maqueta previa a la salida de este disco. El próximo Domingo 7 de Noviembre presentan el disco en la Sala Apolo de Barcelona. Águeda portavoz de EXGAE nos habla de dos iniciativas de esta sociedad de gestión de derechos de autor de carácter alternativa y libre, en primer lugar la Gran Gala de los oXcars y del FCForum, la gala se realizará en la Sala Apolo el Jueves 28 de Octubre, y el forum del 28 al 31 de Octubre. La participación en el forum es abierta, la información de ambos eventos la podrán encontrar en las webs que les indico a continuación. http://oxcars10.exgae.net/ http://2010.fcforum.net/es

Amelia Bernet – "I remember you"

Amelia Bernet – "I remember you"

Tarde de Blues y Jazz vocal en compañía de Amelia Bernet, cantante y excelente profesora de canto cuya actividad profesional desarrolla en Barcelona desde el año 2001. Artista con una amplia trayectoria profesional que desde su Madrid natal, pasando por Nueva York y tras años de escenarios y clubes de jazz  decidió radicarse en esta ciudad mediterránea. Su disco “I remember you” (2000) nos pone en la órbita de su universo musical, en esta ocasión en el mundo de los standards de jazz. También disfrutamos de las voces de Big Mama Thornton, Sarah Vaughan y Sheila Jordan. No se pierdan esta “master class” de jazz vocal con Amelia Bernet.

Daniel Higiénico nuevo disco "6.000 Millones"

Daniel Higiénico nuevo disco "6.000 Millones"

Tres años después de poner en el mercado su anterior disco “La rebelión de los niños con problemas emocionales” (2007) Daniel Higiénico vuelve a tener un nuevo disco en circulación, “6.000 Millones” (2010). Con la presencia de Daniel en el estudio charlamos sobre este nuevo proyecto que se suma a otros de diverso formato, en la siempre cambiante, sorprendente y novedosa evolución estilística que otorga un sello personal a la música de Daniel Higiénico. Su inquietud creativa le llevó a rodearse de un grupo de selectos músicos del entorno Barcelonés quienes bajo la dirección de Miguel Ángel Hernando “Lichis”, también productor del disco, han conseguido que este disco suene totalmente diferente a los anteriores, se destilan influencias del blues, el jazz, la música de New Orleans y otros estilos musicales con raíces en esas sonoridades tan importantes en la evolución de la música, especialmente en la segunda década de los años ‘90s. La segunda parte del programa la dedico a un grupo formado en L’Hospitalet, Barcelona, “Le Diablo Mariachi” quienes a finales de los ‘90s trajeron  aires de renovación al pop-rock del panorama nacional, su principal característica era que cantaban en francés, y en lo estilístico se desmarcaban de los sonidos anglosajones para abrirse a la investigación y a incorporar leves y sutiles toques de música avant-garde, electrónica y el espíritu del cabaret, escuchamos temas de sus dos primeros discos, “Fanatique Fantastiqu’ (9)” (1999) y “Aloha”(2000).

Elisabet Raspall "Bossanova i la Geltrú" & Jordi Gaspar "Akixí"

Elisabet Raspall "Bossanova i la Geltrú" & Jordi Gaspar "Akixí"

El programa de hoy gira en torno a la  música de dos artistas y sus más recientes trabajos discográficos,  de una parte la pianista y compositora Elisabet Raspall y su disco “Bossanova y la Geltrú” (2010), y el compositor y bajista Jordi Gaspar con su Bass Solo Opera Prima – “Akixí” (2009),  como grata sorpresa Jordi nos trae una novedad de la cual ignoraba su existencia, el disco “Blow” (2010) grabado conjuntamente con el compositor y multiinstrumentista Andreu Jacob, detalle digno de destacar es la colaboración en uno de los temas del saxofonista Nacho Romero que de forma sorpresiva e inesperada falleció hace algunas semanas, lo cual su escucha nos sirve de recuerdo y homenaje al amigo y compañero ausente. Elisabet viene  acompañada de Ana Rossi, cantante del grupo, ya que por el título del disco se intuye una  pista clave para descifrar  su contenido, bossanova, y la voz no puede faltar ya que tradicionalmente está  estrechamente ligada a este popular género musical. Los tres artistas en el estudio de Contrabanda FM dan vida a una enriquecedora charla que gira en torno a la creatividad musical y como ésta se aplica a sus respectivos trabajos, solo me resta a invitarles como oyentes a participar en ella…

El Sobrino del Diablo y el Día de la Hispanidad

El Sobrino del Diablo y el Día de la Hispanidad

Día de la Hispanidad y otras acepciones, 12 de Octubre, tema obligado del día ya que  coinciden las fechas, de no ser así, talvez, el contenido del programa hubiera sido diferente, intento explicar y clarificar algunos conceptos sobre el tema desde una perspectiva No-española, música y poesía, algunos poemas del “Canto General” de Pablo Neruda. El toque erudito lo pone Juan Gómez al tratar temas lingüísticos en relación a la lengua común entre el Estado Español y la mayor parte de países del continente americano, castellano o español…? Además con Juan, en su vertiente de cantautor conocido como El Sobrino del Diablo,  hablamos de sus más recientes trabajos, de un disco que está a punto de ver la luz y ya que vino con su guitarra nos canta algunos temas en directo, incluyendo alguna primicia de su nuevo disco.

Farewell Mr. Solomon Burke

Farewell Mr. Solomon Burke

El pasado Domingo 10 de Octubre  falleció a la edad de 70 años en el avión que lo trasladaba desde Los Ángeles (USA) a Ámsterdam, Holanda, el compositor y cantante Solomon Burke, problemas de salud derivados posiblemente de su sobrepeso causaron este fatal desenlace. Muere uno de los últimos grandes Soul Brothers, con él se va una de las leyendas del Soul y el Rock and Roll. El programa es un homenaje a su figura y su música, escuchamos temas clásicos de los inicios de su carrera y temas del álbum que significó un reencuentro con su público, “Don’t give up on me” (2002) y un tema del álbum “Nashville” (2006). Le siguen en el homenaje Laura Lee, Etta James, Betty Harris, Sharon Jones, Marie Quennie Lyons y Nora Jean Bruso en el apartado femenino; para continuar con  Wilson Picket, The Blues Brothers y Lou Rawls… Farewell Mr. Solomon Burke…

An-Marí "Así soy yo" & DoubleMoon Women

An-Marí "Así soy yo" & DoubleMoon Women

An-Marí lo dice fuerte y claro, “Así soy yo”, título de su primer disco como solista, An-Marí es compositora, cantante y guitarrista. Su disco es una ventana que nos permite ver o vislumbrar el mundo interior de esta artista, es ella quien nos cuenta en amable charla en el estudio de Contrabanda FM  los entretelones de la realización de su primer trabajo en solitario, el disco lo desprecintamos al inicio de la charla, por lo tanto esta primera escucha es compartida por mi y el resto de la audiencia, este es un juego que me gusta compartir en vivo y en directo. Más cosas ocurren a lo largo del programa, poesía de Belén Reyes, de su primer libro “Desnatada” (2005) y música del recopilatorio “DoubleMoon Women” (2008).

Bud Powell, el Genio  –  2ª Parte

Bud Powell, el Genio – 2ª Parte

Esta segunda parte del homenaje al pianista y compositor Bud Powell se inicia con Dinah Washington y el hermoso tema “What a difference a day makes”, siguen temas con Shirley Horn y Marisa Lindsay una joven cantante de Barbados. En el programa anterior tuvimos la oportunidad de escuchar música de Bud Powell de los 5 primeros discos de la magnífica colección de 10 Cds editados bajo el título de “Francis Paudras Legacy & Cecilia Powell’s Heritage” (1989). Valiosa colección de grabaciones de la colección privada de Francis Paudras que constituyen un legado musical de uno de los grandes genios del jazz y uno de los personajes claves en el desarrollo del bebop. Las grabaciones que realizó Francis Paudras de sesiones que tuvieron lugar en Paris en su propia casa y en clubs de la misma ciudad, en Edenville  y en USA, son un estupendo documento musical de inapreciable valor histórico.

Mapuches en huelga de hambre – África en Barcelona

Mapuches en huelga de hambre – África en Barcelona

La resistencia de los presos mapuches en Chile continúa, 79 días en huelga de hambre no han mermado el espíritu de lucha del colectivo, se encuentran bien arropados por familiares y representantes de diversos colectivos que han comenzado a secundar la huelga de hambre. El gobierno para eludir responsabilidades les acusa de “intransigentes” y pone toda la responsabilidad de un posible trágico desenlace en manos de los presos mapuches. En la segunda parte del programa hago una reseña del “15è Festival de Músiques del Món” el tema de este año es: “Del África Negra al Magreb”, canciones de: Víctor Démé, Nino Galissa, Bino Barros, Lokua Kanza y Don Bigg. A falta de presencia femenina en el cartel del festival les hago escuchar música de Chiwoniso Maraire, Thandiswa y Maria Alice…

Bud Powell, el Genio – 1ª Parte

Bud Powell, el Genio – 1ª Parte

En la galaxia de los genios de la música de jazz, en el sentido amplio de la palabra, hay un nombre que no puede faltar,  es el del pianista Bud Powell, nació un 27 de Septiembre de 1924 en el barrio de Harlem en N.Y. (USA) en una casa de gran efervescencia musical, a temprana edad solía tocar de oído cualquier pieza musical que escuchaba, después de un periodo de formación clásica se siente atraído por el jazz. Toca con las figuras emergentes del bebop,  su frágil salud metal se ve afectada por un incidente con un policía en Filadelia que le golpea  con tal fuerza que le abre una brecha en la cabeza, de hospital en hospital, de psiquiátrico en psiquiátrico y con unas cuantas sesiones de electroshocks encima la salud de Bud Powell se ve severamente afectada, sin embargo su creatividad como compositor e intérprete, a pesar de esas circunstancias, no llego a ser anulada del todo…En este primer capítulo y con la inestimable ayuda de una magnífica colección de 10 Cds. bajo el título de “Francis Paudras Legacy & Cecilia Powell’s Heritage” (1989) repasamos la “otra discografía”, la no oficial, de este genio de la música. Revisar la película «Round Mignight«, es interesante hacerlo. Continúa una segunda parte en el próximo programa…

"Marujita"  –  Nuevo disco

"Marujita" – Nuevo disco

María Benítez y Josep Vilagut, dos integrantes del grupo “Marujita” que acaba de sacar su primer disco al mercado nos visitan en el estudio de Contrabanda FM con el CD aún precintado y Josep con su guitarra para acompañar a María que nos canta en directo dos temas del repertorio del grupo. Debo reconocer que me han sorprendido gratamente con su propuesta musical, en primer lugar por la incorporación del dobro y la mandolina en una sonoridad que mezcla matices del folk norteamericano con el flamenco y el rock andaluz y en segundo lugar por la frescura de los temas, la hermosa y sugerente voz de María y la inclinación del grup a la experimentación que va mucho más allá de ser un grupo de los llamados últimamente de “mestizaje”, en «Marujita» la mezcla de música con raíces se dirige a otros horizontes sonoros, y eso se agradece. El resto de la música sigue con “Rupa and the April Fishes”, “Danças Ocultas” y para terminar, «Eleftheria Arvanitaki«.

Dorothy Dandridge, Eddie Bo & Red Mitchell

Dorothy Dandridge, Eddie Bo & Red Mitchell

Patti Austin es quien abre el programa con dos temas de su álbum “The real me” (1988), le sigue Dorothy Dandridge, actriz y cantante afroamericana que cobró una especial  relevancia en el año 1954 al ser la primera actriz de raza negra nominada a un Oscar por la academia de Hollywood por la película musical “Carmen Jones”, que a su vez contaba en su  reparto con solo actores y actrices afroamericanos. Recordamos dos efemérides, los cumpleaños de Eddie Bo, pianista, compositor y cantante, con temas de su disco “Hole in it” (1998) y el de Red Mitchell, bajista, en un disco con Clark Terry como líder y Horace Parlan al piano, “Out of nowhere” (1978).

The Beatles al 2010 and For Ever and Ever…

The Beatles al 2010 and For Ever and Ever…

Los “Fab Four”, los Cuatro Fabulosos de Liverpool, John, Paul, George y Ringo un grupo musical que marco tendencias no solo musicales, desde su corte de pelo, pasando por la forma de vestir, su sentido el humor y su filosofía de vida influyeron poderosamente a más de una generación en los pasados ‘60s y ‘70s. En este ocasión y sin una razón motivada por el grupo en sí, simplemente por el placer de disfrutar de sus canciones recordamos algunas grabaciones históricas de sus conciertos en Hamburgo y sus primeras grabaciones y trabajos posteriores para dar paso a versiones que van de Otis Redding a Aretha Franklin más alguna sorpresa que iremos desvelando a lo largo del programa…Beatles For Ever…

Cleo Laine & Mel Tormé – 8º Festival de Blues de Barcelona.

Cleo Laine & Mel Tormé – 8º Festival de Blues de Barcelona.

Cleo Laine y Mel Tormé juntos por primera vez en un estudio para la grabación de este disco del sello Concord Records, “Nothing without you” (1991); ya que la fecha de emisión de programa coincide con la fecha de aniversario del nacimiento de Mel Tormé, 13 de Septiembre de 1925, seguimos con dos de sus innumerables discos, “Scenes” (1957) y “An Evening at Charlie’s” (1984) con el George Shearing Trio. Comenzó el 8º Festival de Blues de Barcelona, más de dos semanas de actividades, clases magistrales y conciertos, la mayor parte de ellos gratuitos, especialmente las tres noches al Polideportivo de Valldaura, abajo tienen la página web para que se informen. Escuchamos temas de algunos de los grupos que participan en el festival: Gumbo, James Harman, Al Copley, Philippe LeJeune y la Big Dani Peréz R&B Band “Honkin’ Fever”. Para finalizar la tarde un par de temas del saxofonista Oliver Lake, “Compilation” (1986-1987). http://www.festivalbluesbarcelona.com/

Los días felices & El cielo de los topos

Los días felices & El cielo de los topos

Dos poetas, dos estilos, dos continentes, dos voces: Isabel Bono “Los días felices” y Bruno Montané Krebs “El cielo de los topos”. Lectura de algunos poemas de estos dos creadores amenizan una apacible pero calurosa y sofocante tarde de verano en el estudio de Contrabanda FM en el primer Martes del mes de Septiembre que marcará el camino hacia días más templados y agradables en Otoño. Música alegre y refrescante a cargo de: Ndidi O, Lee Perry, Sound Dimension, Cristina Branco, Lura, Sonny Rollins y Big Dani Pérez R&B Band…

Elisabet Raspall – "PluJazz" Nuevo Cd

Elisabet Raspall – "PluJazz" Nuevo Cd

La pianista y compositora catalana Elisabet Raspall acaba de sacar su más reciente trabajo discográfico, “PluJazz” (Raspall Records 2010), lo hace en formación de cuarteto y nuevamente con la colaboración del saxofonista Chris Cheek, el grupo se completa con Tom Warburton al contrabajo y Marc Miralta a la batería. Nueve composiciones originales de Elisabet son la tarjeta de presentación de este disco grabado en Mayo del 2008 y que marca un inflexión en la carrera de esta artista al crear su propio sello discográfico, este es su primer disco para el nuevo sello, y llevar además la producción del mismo. Con Elisabet  en el estudio de Contrabanda FM conversamos sobre este nuevo CD y su proceso de creación. La selección musical del programa corre a cargo de nuestra invitada, comienza con Joyce  “Astronauta – Cançôes de Elis”; Nana Caymmi e Cesar Camargo Mariano “Voz e Suor”; Shirley Horne “You won’t forget me”, a continuación presentamos temas del nuevo disco “PluJazz”,  un tema del disco anterior “4” grabado en Brasil, y en exclusiva un par de temas de un disco a dúo con el músico y cantante Errol Woisky…sorpresa, sorpresa. http://www.elisabetraspall.com/ http://www.myspace.com/elisabetraspall http://www.myspace.com/errolwoiski

Angie del Riego a Barcelona

Angie del Riego a Barcelona

El mes de Agosto llegó a su final, Setiembre marca el fin de las vacaciones de verano y la lenta marcha hacia el próximo Otoño. Como broche a este fin de temporada tenemos en el estudio de Contrabanda FM a Angie Del Riego, artista multidisciplinaria: pintora, compositora, guitarrista y cantante de República Dominicana que viene por primera vez al Estado Español a presentar sus pinturas en el marco del  8º  FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA EBRO TIERRA DEL VIENTO DE TORTOSA. A su paso por Barcelona aprovechamos para conversar con ella de sus proyectos, en primer lugar sobre su participación en este festival; de su participación en la banda sonora, a la cual aporta dos temas originales, del documental “Nombre secreto: Mariposas” de la realizadora chilena Cecilia Domeyko que trata sobre la vida de las hermanas Mirabal, heroínas dominicanas asesinadas por la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo en 1960. Escuchamos los dos temas de la banda sonora, temas de su Cd “Canciones y Vivencias” y dos temas de su nueva producción musical.

20 Anys Festival L'Hora del Jazz – John Coltrane II

20 Anys Festival L'Hora del Jazz – John Coltrane II

Llega  Septiembre y comienza, una vez más,  en el barrio de Gracia en Barcelona el  Festival L’Hora del Jazz, Memorial Tete Montoliu, que este año llega a su edición número 20, y que lo organiza la  Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya – AMJM. Su presidente, Max Sunyer, hace un breve resumen de los 21 años de la asociación y su festival, origen, propósitos y objetivos. La música que acompaña esta charla es de Laura Simó “De Cine”, Víctor de Diego Group “Oraindik Ametsetan”, y Andreu Martínez “Fast Food”. Con Sergio Abella retomamos la segunda parte que teníamos pendiente del especial John Coltrane, temas de algunos discos memorables del saxofonista; “John Coltrane & Johnny Hartman”; “My Favorite Things”; “John Coltrane & Eric Dolphy – Complete 1962 Birdland Broadcasts”; “A Love Supreme”;  “Coltrane – 2 Cds” y “Giant Steps”… http://amjm.org/

"Tango queer" en Buenos Aires

"Tango queer" en Buenos Aires

Algo está comenzado finalmente a cambiar en algunos países de Latinoamérica en lo que se refiere a temas de género, el sentimiento general es que existe un machismo manifiesto a nivel general bastante presente y generalizado en aquella parte el mundo, una pequeña luz de esperanza se vislumbra en Argentina donde se realizó el primer enlace oficial de una pareja homosexual el pasado 28 de Diciembre del 2009 en Ushuaia. El tango, símbolo nacional por antonomasia de la Argentina se ha visto remecido desde sus fundamentos por un movimiento que recibe el nombre de “Tango Queer”, término que explico en pocas palabras al inicio del programa. Básicamente se trata de milongas, encuentros para bailar tango, que acoge en su mayoría a parejas homosexuales de todo tipo y color y que no excluye la participación de parejas heterosexuales. El tango queer es una modalidad que desvincula el rol del bailarín del género, y que por tanto rompe con el ancestral binomio de hombre-conductor / mujer-conducida que caracteriza a esta danza. La propuesta principal de esta modalidad es la de bailar el tango sin que los roles estén fijados por el sexo de quienes lo bailan. Artículo de  David Meseguer, ambientado con música tanguera de viejo y nuevo cuño, de Carlos Gardel a Haydée Alba.

Nnenna Freelon & Tete Montoliu – Live in Concert

Nnenna Freelon & Tete Montoliu – Live in Concert

Hoy tocaba presentar la segunda parte del especial John Coltrane tal como lo anunciamos el pasado Lunes, especial que contaría con la presencia de nuestro amigo y colaborador Sergio Abella, un pequeño incidente sin mayor importancia nos priva de su presencia,  en su lugar volvemos a la programación de conciertos que llevábamos a lo largo de estos meses de verano, en primer lugar la señora Nnenna Freelon de su álbum “Live” (2003) y en la segunda parte una mirada retrospectiva al más internacional y prestigioso músico de este país, el pianista Tete Montoliu, a un día de la fecha de su muerte acaecida el 24 de Agosto de 1997 recordamos un histórico concierto “Tete Montoliu al Palau” de fecha 8 de Mayo de 1979.

Arauco tiene una pena – La mina de la muerte

Arauco tiene una pena – La mina de la muerte

Dos temas centrales ocupan el programa de hoy, la seria situación en la cual se encuentran 33 mineros sepultados bajo toneladas de tierra y piedras en el yacimiento minero de cobre  San José en Copiapó al norte de Chile, y con escasas posibilidades de poder ser rescatados con vida. El segundo tema es de los prisioneros políticos Mapuches en huelga de hambre en el sur de Chile, para hablar de estos candentes aspectos de la actualidad chilena tenemos en el estudio de Contrabanda FM a Jearim Contreras con la cual comentamos la actualidad de ambos acontecimientos. La música corre a cargo de destacados músicos y grupos chilenos: Jorge Campos, Quilapayún, Víctor Jara, Violeta Parra, Illapu y las voces y música del pueblo Mapuche con Nemesio Nanco, Juan Nanculef Huaiquinao y Leonel Lienlaf Lienlaf.

Abbey Lincoln  &  John Coltrane

Abbey Lincoln & John Coltrane

El fallecimiento de Abbey Lincoln el pasado Domingo 15 de Agosto en New York, (USA),  a la edad de 80 años recién cumplidos, cambió los contenidos del show de hoy, con la presencia de Sergio Abella en el estudio de Contrabanda FM, amigo del programa y persona aficionada a la música ya que ha dedicado parte de su actividad profesional a la distribución de material discográfico íbamos a centrar los contenidos en la música del saxofonista John Coltrane, al último momento y tras conocer la muerte de Abbey se decidió hacerle un pequeño homenaje póstumo que  ocupó la primera parte del show, temas del disco “You gotta pay the band” (1991); “We Insist! – Max’s Roach Freedom Suite” (1960) y temas del último disco que grabó: “Abbey sings Abbey” (2007) nos sirvieron para recordarla. A continuación Sergio presentó algunos temas de discos de John Coltrane como anticipo de la segunda parte de este “Especial John Coltrane” que tendrá lugar el próximo programa. “Blue Train” (1957); “Duke Ellington & John Coltrane” (1962); “Coltrane plays the Blues” (1962) para terminar con otro anticipo del siguiente programa: “John Coltrane y Johnny Hartman” (1963)…to be continued.

Ye-Ye italiano y Nouvelle Vague francesa

Ye-Ye italiano y Nouvelle Vague francesa

Los tiempos pasan, las modas evolucionan o simplemente se vuelven cíclicas, lo que no cambia es el hecho de que la música siempre acompaña a esos ciclos dándoles calor, color, ritmo, alegría o desazón, nos hace bailar, nos hace llorar…nunca nos deja indiferentes, allí estriba la magia de la música. Cada generación ha tenida la suya y ha servido de banda sonora de  generaciones anteriores y lo será de las venideras, siempre y cuando lo que conocemos como “música” perdure en el tiempo y en el espacio, yo creo que así será, soy optimista al respecto. Vamos al rescate de canciones italianas que aquí llamaron música Ye-Ye, término que abarcaba todo un estilo más allá de lo musical en la década de los ‘60s, y de ahí a un paso de la Nouvelle Vague francesa de finales de los ‘50s y los años ‘60s. Mina, Fred Buscaglione, Ornella Vanoni, Edoardo Vianello, Rita Pavone,  Nico Fidenco, Luigi Tenco, Françoise Hardy, Richard Anthony, Edith Piaf, Charles Aznavour, y los contemporáneos Lucio Dalla y Diego el Cigala. Que sigan disfrutando el verano, los que lo esperan al otro lado del hemisferio, solo les queda tener un poquito de paciencia, espero que la música les ayude a sobrellevar el frío.

Newport Jazz Festival – 1958

Newport Jazz Festival – 1958

El Newport Jazz Festival viene marcando pautas y siendo una referencia para los demás festivales de jazz desde el año 1954 cuando el pianista y empresario musical  George Wein echó a rodar el festival en Newport, Rhode Island, USA. Por sus escenarios han pasado las orquestas, formaciones y solistas de mayor prestigio del panorama jazzístico no solo estadounidense sino del resto del mundo. Uno de esos eventos está magistralmente reflejado en la película documental “Jazz on a Summer’s day” (1960) del director y fotógrafo Bert Stern que se filmó en la edición de 1958. En esta tarde de festivales veraniegos nos trasladamos justamente a esa edición del Newport Jazz Festival para escuchar algunos de los grupos que participaron aquel año, concretamente a Dinah Washington y su grupo, al Sexteto de Ray Charles con The Raylets y Anita 0’Day y su trío. Que disfruten con la música en directo y con aires veraniegos.

Tarde de verano con "filin"

Tarde de verano con "filin"

Primer Martes de Agosto, las vacaciones de Verano acaban de comenzar, se nota en la temperatura, en la afluencia de turistas a Barcelona, en la forma en que la ciudad se adapta a esa creciente masa de gente que viene a ella atraída por su popularidad y que es inversamente proporcional a la aceptación que tienen sus habitantes de las incomodidades que estos visitantes generan en un desmedido y poco cívico uso del espacio urbano sin considerar la calidad de vida y la tranquilidad de la gente local. Desde el estudio de Contrabanda FM a muy pocos metros del trajinar de la calle y de Las Ramblas no se percibe este ir y venir de la gente, esta distancia nos permite centrarnos en la música y en los contenidos de los programas, a lo que no somos indiferentes es a la alta temperatura…Lo mejor es dejar correr los minutos y dejar girar los discos que nos brindan las melodías que hacen que la tarde de verano sea más placentera, en esta ocasión escucharemos algo de latin-jazz, boleros, «filin«, y música afrocaribeña, salpicada con algunos poemas que hablan del caribe. Buenas vacaciones.

Madeleine Peyroux y The best of the North Sea Jazz Festival

Madeleine Peyroux y The best of the North Sea Jazz Festival

Comenzamos el programa con Annie Ross y temas de un Cd que recoge dos discos,  “Annie Ross sings a song with Mulligan” (1957/58)  que se complementa con otro disco, “Annie by candlelight” (1956). Seguimos la inspiración del canto vocal para pasar a una cantante contemporánea Madeleine Peyroux, y temas de dos de sus cinco discos editados a la fecha: “Careless love” (2004) y su más reciente disco “Bare Bones” (2009). Lo prometido se cumple y nos vamos a Holanda con “The Best of The North Sea Jazz Festival” Vol. 1 y Vol. 2. Stan Getz, Stephane Grappelli, Lionel Hampton, Pim Jacobs & Louis Van Dijk, Dizzy Gillespie, Earl Hines, y Teddy Wilson…Bona Tarda Noctámbuls sigue con su programación habitual. Feliz Verano…!!!

Rokia Traoré,  de Mali a Barcelona

Rokia Traoré, de Mali a Barcelona

Rokia Traoré una de las voces de mayor repercusión internacional que nos llegan de Mali, África, abre el octavo Mas i Mas Festival de este año 2010, y lo hace con un concierto donde nos presentará la música de su más reciente trabajo discográfico, ”Tchamantché” (2008), como introducción al universo musical de Rokia Traoré repasamos canciones de dos de sus anteriores discos, “Wanita” (2000) y “Bowmboï” (2003) y  obviamente temas del nuevo disco. Siguiendo la estela de la música africana continuamos con Amadou & Mariam “Dimanche a Bamako” (2004); y una selección de artistas como: Salif Keita, Tony Allen, Lokua Kanza, Keziah Jones y Smod, buen viaje al corazón del mundo… África.

Jazz al aire libre y a la fresca

Jazz al aire libre y a la fresca

Verano, época de festivales de todo tipo, especialmente al aire libre y en parajes bucólicos y fresquitos alejados de los grandes centros urbanos, cerramos los ojos y desde el estudio de Contrabanda FM convertido prácticamente en una sauna debido al calor veraniego nos hacemos, yo en primer lugar, la ilusión de estar en uno de esos lugares  escuchando música en directo a la luz de las estrellas. Carmen McRae, “Live at Mídem” (1979);  Patricia Barber, “Live, a Fortnight in France” (2004); la única excepción Joanne Brackeen “Invitation” (1976) a quien saludamos en el día de su cumpleaños, y para terminar grupos participantes en el “22è Festival Jazz Terrassa” (2003). El próximo Lunes viajamos  a Holanda para escuchar a algunos de los mejores grupos que han pasado por un mítico festival de jazz, el «North Sea Jazz Festival«.

Rockabilly 2010 & Partido Pirata Sueco

Rockabilly 2010 & Partido Pirata Sueco

Siempre hay buenas razones para volver la vista atrás y revisar algún estilo de música que de una forma u otra aún nos hace pensar y sentir que sigue vigente, fresca y que nos sigue motivando a escucharla y a disfrutar de su escucha, en esta ocasión es el Rockabilly, término que surge de la contracción de las palabras rock y hillbilly, esta última una variedad de la música country conocida como música hillbilly en la década de 1940-1950 en USA. Es un género musical de la década de los 50’s que de alguna forma es precursor del rock’n’roll surgido en la segunda mitad de la misma década. Hacemos un recorrido por la música de grupos como The Brian Setzer Orchestra, Pep Torres, Bill Haley and his Comets, Carl Perkins, Billy Lee Riley, Jerry Lee Lewis, Rufus Thomas, The Prisonaires, Earl Hooker, Roy Orbison, The Kirby Sisters, Brenda Lee, The Million Dollar Quartet, Eddie Cochran, Buddy Holly, Johnny Burnet Trio y Ben E. King. En la última media hora de programa recibimos la visita de Amelia Andersdotter parlamentaria europea  por el Partido Pirata Sueco, y de Kenneth Peiruza del Partido Pirata Catalán, nos explican como funciona esta nueva formación política y cuales son sus principios o programa de acción social, en la charla nos acompañan Bea de El Aleteo Des-Equilibrado y Anaïs de Sexofonia, dos programas de Contrabanda FM.

Diane Schuur & Richard Bona

Diane Schuur & Richard Bona

Es aconsejable de tarde en tarde recordar algunos clásicos olvidados y Diane Schuur es una de ellos, pianista y cantante, de clara y fina dicción, buen dominio de las baladas y tiempos lentos y poderoso swing en los tempos rápidos. La recordamos con dos discos, “Timeless” (1986) y su álbum debut “Deedles” -sobrenombre de Diane- (1984). Le siguen el recopilatorio con los cuartetos y quintetos de “Barney Kessel & Hampton Hawes” (1957/58). Con motivo del concierto presentación en Barcelona de su disco les presento lo último de Richard Bona “The Ten Shades of Blues” (2009). Recordamos también el paso, hace unos años, de Avishai Cohen por un seminario el Taller de Musics  con su disco “The Trumpet Player” (2003), no confundir con el pianista y bajista del mismo nombre. Conversación telefónica con Araceli Aiguaviva que presenta disco y concierto: “Deixa” (2010) y para terminar un tema de la Longnon Big-Band, “Encore Du Bop???” (2008).

Festivales y Cigala & Tango

Festivales y Cigala & Tango

Tarde tórrida de verano que intentamos mitigar con música a ver si la propuesta de festival al aire libre de este fin de semana nos ayuda a mitigar el bochorno de estos días afectados por una onda de calor africana…comenzamos con D’Callaos, La Kinky Beat, Taima Tesao y Femi Kuti. Presento un avance del nuevo disco de Diego el Cigala, “Gigala & Tango” y el de Araceli Aiguaviva “Deixa”, para terminar la sesión con temas del disco de Los Moussakis “Destino balkan”.

Ruth Brown y Albert King Live in Concert

Ruth Brown y Albert King Live in Concert

Dos grandes intérpretes. Dos figuras legendarias del panorama musical afro-americano, de una parte Ruth Brown, inigualable cantante de jazz, blues y R&Bm directamente desde uno de los clubs de mayor prestigio en Europa, el Ronnie Scott’s de Londres una noche de Diciembre de 1994, a Ruth le acompañan Bobby Forrester a los teclados, Robert Kenmotsu saxo tenor, Charles “C.I.” Williams  saxo alto, Gregory Skaff guitarra, Carline Ray bajo y Clarence Bean a la batería. En la segunda parte una de las glorias del blues, el guitarrista y cantante Albert King, un mitológico concierto en el Fillmore Auditorium de San Francisco, California, en un año cargado de connotaciones especiales en todos los sentidos, 1968. Tomen asiento de forma cómoda y prepárense a disfrutar de estos dos conciertos…

Los Moussakis – "Destino Balkan"

Los Moussakis – "Destino Balkan"

Los Moussakis es una banda formada en Barcelona con un claro aire integrador de diferentes culturas musicales del centro de Europa, más concretamente en la multiétnica zona de los Balkanes, donde confluyen prácticamente la mayor parte de los caminos que cruzan Oriente y Occidente. Nuestro invitado es originario de esa parte del mundo,  Branislav Grbic, conocido entre los amigos como “Bane”, es de Belgrado, por lo tanto es serbio, cosa que no le provoca ningún conflicto con sus vecinos más próximos, radicado las últimas dos décadas entre Francia y Cataluña no ha dejado en ningún momento de lado su violín y del campo clásico pasó a fundar Los Moussakis. Dejemos que sea “Bane” quien a lo largo de las dos horas de programa  nos cuente todos estos detalles matizados en primer lugar con la música del grupo y su primer y más reciente disco, “Destino Balkan” (2009). “Bane” es una fuente inagotable de historias y anécdotas además de música que amablemente trae a Contrabanda FM para compartir con la audiencia  como bien dice al final del programa difícil de encontrar en nuestras tiendas de discos. Charla distendida, agradable y enriquecedora…presten atención al Myspace del grupo para fechas de próximos conciertos. http://www.myspace.com/losmoussakis

30 Seminario Internacional del Taller de Músics de Barcelona – Jazz/Latin/Flamenco

30 Seminario Internacional del Taller de Músics de Barcelona – Jazz/Latin/Flamenco

El Taller de Músics de Barcelona llega a una cifra mágica y digna de destacar en lo que se refiere a una de sus actividades de mayor impacto nacional e internacional, este año celebra su 30 Seminario Internacional de Jazz, Latin y Flamenco, a lo largo de estas tres décadas han pasado figuras de primera línea mundial en estas disciplinas musicales, se ha realizado en diferentes ciudades de Cataluña y en esta ocasión recala en la propia escuela y en su espacio ciudadano fundacional, el barrio del Raval. En entrevista telefónica hablamos con su director musical, el guitarrista, compositor y arreglista Vicenç Solsona quien nos comenta los profesores que componen el cuadro de la presente edición y del concierto de Latin Jazz en la Plaza del Rey el Martes 13 de Julio con la participación de todos los profesores del seminario. En agenda el último concierto bailable de La Latina & La Original Jazz Orchestra del Taller de Músics en la sala Luz de Gas este Lunes 5 de julio a las 22.00 hrs. La música del programa corre a cargo de músicos que participan en el seminario: Danilo Pérez, Dena DeRose, Javier Colina, Ramón Angel Rey, Jon Robles y el propio Vicenç Solsona.

No Souswing! & Cruïlla BCN Barcelona 2010

No Souswing! & Cruïlla BCN Barcelona 2010

El trío de jazz manouche No Souswing de reciente formación, el proyecto se fraguó en Montpellier hace algo más de un año, visita Barcelona por primera vez para una serie de conciertos de pequeño formato ideal para este tipo de música, a lo largo de una semana darán cuatro conciertos en clubes con sede en Ciutat Vella, la zona antigua de Barcelona. Randi Johansson, su manager en España, nos comenta acerca de esta primera mini gira del grupo y nos presenta una maqueta de la cual escuchamos tres temas clásicos de esta maravillosa música cuyo gran artífice fue Django Reinhardt. Randi también nos cuenta de sus propios proyectos como artista plástica y de una  exposición que inaugura esta semana. El apartado musical continúa con otra revisión de algunos  grupos que participarán en el Cruïlla Barcelona 2010 el 16 y 17 de Julio del presente año en la ciudad de Barcelona. Rupa & The April Fishes, Bandabardò, Charlie Winston, Taima Tesao, Ben Harper, La Kinky Beat, D’Callaos y Femi Kuti.

Ndidi O y Bill Dixon

Ndidi O y Bill Dixon

Abrimos el programa con Ndidi O y temas de su tercer y más reciente trabajo “Move together” (2009), las canciones con aires de blues, soul y folk nos muestran la gran sensibilidad de esta cantante nacida en Canada, de padre nigeriano y madre alemana, de parte de su padre, músico de jazz, recibe la influencia del afro-beat y de su madre el blues y el soul, en el disco se aprecia claramente esa amalgama de estilos que nos llegan en la envolvente y calida voz de Ndidi O. El pasado 16 de Junio falleció Bill Dixon en Vermont (USA), respetado trompetista, pianista, compositor, arreglista y pedagogo afro-americano, destacó por ser una las personas claves en el free jazz, no solo como músico sino por su gran capacidad organizativa y su labor teórica, así como luchador por los derechos sociales y civiles de los músicos. En un modesto homenaje a su memoria escuchamos temas del disco a cuarteto “Vade Mecum 11” (1996) y otros de uno de sus más recientes trabajos, The Bill Dixon Orchestra “17 Musicians in Search of a Sound: Darfur” (2008), para cerrar la tarde Jaume Vilaseca Quartet “Mumbai” (2009) y la Brass Fantasy de Lester Bowie “Avant Pop” (1986).

Cruïlla BCN Barcelona 2010

Cruïlla BCN Barcelona 2010

El programa se viste de colores multicolores para recibir a Jordi Herreruela director del festival «Cruïlla de Barcelona» que se llevará a cabo en el Parc del Fòrum los días 16 y 17 de Julio en la ciudad de Barcelona. Esta es la primera edición que se realizará solamente en la Ciudad Condal, el festival nació bajo el nombre de «Mataró, Cruïlla de Cultures» en el  2005, año de la primera edición y siguió su recorrido hasta el pasado año 2009, en los años 2008 y 2009 se hizo el Cruïlla Barcelona como extensión del realizado en Mataró. Es digno de  destacar como en tan corto espacio de tiempo el festival logró consolidarse como un festival de referencia no solo en Catalunya sino en el resto del Estado Español. Sobre las pasadas ediciones del festival y especialmente de la programación de la edición 2010 conversamos con Jordi quien nos comenta detalles de los grupos que participarán en estos dos días llenos de color y música y de la filosofía que hay detrás de la organización de este evento. Escuchamos temas de algunos de los grupos presentes en este año. Taima Tesao, Ben Harper, Femi Kuti, D’Callaos, Moyenei, La Kinky Beat, Macaco, Bandabardó y Rupa & The April Fishes. Una cita con la buena música imposible de ignorar. Nos vemos por el Cruïlla de Barcelona…

Sarah DeLeo – Happy Birthday Special

Sarah DeLeo – Happy Birthday Special

La elección de la cantante Sarah DeLeo en el pasado programa, tuvo algo de premonitorio, no tenía la más mínima idea que hoy Lunes 21 de Junio era el aniversario (no confirmado) de su cumpleaños. Considerando que el pasado Lunes escuchamos buena parte de sus dos discos para esta sesión  he basado la selección de la música en las cantantes que han sido referencias en los primeros años de la carrera de Sarah DeLeo, información que se encuentra en entrevistas y en la página web, de esta forma seguimos un poco su evolución y desarrollo estilístico. Comenzamos con Judy Garland, le siguen Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Barbra Streisand, Julie London (ésta es una selección personal mía), Aretha Franklin, Janis Siegel, Sarah Vaugh y obviamente algunos tema de Sara DeLeo….Happy Birthday!!!

Loudon Wainwright III – "Recovery"

Loudon Wainwright III – "Recovery"

Hoy les presento a  Loudon Wainwright III, compositor, cantante de folk, actor en la serie de televisión M.A.S.H. que le abrió la posibilidad de trabajar en otras producciones cinematográficas sin dejar de componer para sus propios discos, otros intérpretes y para alguna banda sonora de películas. Padre de los músicos  Rufus y Martha Wainwright, y de Lucy Wainwright Roche. Comienza a cantar y componer canciones a finales de los años ’60s bajo la estela de Bob Dylan  para consagrarse definitivamente a inicios de los ‘70s, pasa por periodos difíciles en el entorno familiar, algunos problemas con el alcohol y una depresión por la muerte de su madre en 1997, su primera esposa, Kate McGarrigle, compositora y folklorista canadiense madre de Rufus y Martha falleció recientemente en Enero de este año 2010. A raíz de la publicación de “Recovery” (2008) disco en el cual Loundon graba con diferentes arreglos parte de sus grandes éxitos con la producción  de Joe Henry se me presenta la oportunidad de hacer un especial con su música, comenzando con sus primeros discos de principios de los ‘70s hasta llegar a esta producción, es difícil condensar en dos horas de programa los más de 20 discos publicados a la fecha…espero que disfruten y quienes no lo conocían que empiecen a interesarse en la obra de un gran cantautor. http://www.myspace.com/lw3lw3

Sarah DeLeo y Harold Danko

Sarah DeLeo y Harold Danko

A un paso del verano y en una tarde que tiene más de  Otoño que de Primavera, rescato un par de discos que presenté no hace mucho tiempo atrás, “The nearness of you” y “I’m in heaven tonight” de Sarah DeLeo, una sutil, exquisita, elegante, sensual y refinada cantante de jazz, en los que de momento son los dos únicos discos de su carrera, nos deja en una acertada selección de temas clásicos una buena muestra de su arte. La segunda parte del show la dedico a un excelente y completa músico, pianista, compositor y reconocido maestro, me refiero a Harold Danko que nació un 13 de Junio, a un día de radiarse este programa, se los presento a dúo con el bajista Rufus Reid, a piano solo y en dos formaciones diferentes como cuarteto, los discos son: “Mirth song” (1982); “Next age” (1994); “After the rain” (1995) y “The first love song” (1988). http://www.sarahdeleo.com/

Bluedays, Blues & The Rough Guide To Latin Funk

Bluedays, Blues & The Rough Guide To Latin Funk

En el programa de hoy recibimos con mucha satisfacción la visita de Vladimir Reinhardt, un buen amigo, y a su hijo Max, quien está  estudiando guitarra y que de continuar con la progresión actual pronto lo tendremos en el estudio de Contrabanda FM estrenando su primera pieza como compositor, así lo hemos acordado esta tarde, no hemos fijado fecha aún ya que es muy joven  y el componer es algo serio y requiere su tiempo y proceso. De forma conjunto con Vladimir y Max presentamos  una novedad discográfica que me acaba de llegar, el nuevo disco del grupo Bluedays, banda de Blues y Rhythm and Blues con un largo recorrido en sus instrumentos y que se creó en Valladolid en 1997, el disco se grabó en directo utilizando un estudio móvil, lo edita Gaztelupeko Hotsak y lleva por título “Tartaruga” (2010). La segunda parte está dedicada enteramente a sonidos latinos mezclados con el contagioso groove del Funk, estrenamos un Cd recopilatorio del sello «The Rough Guide» bajo el título de “Latin Funk” (2207) para terminar con un tema de Eddie Palmieri “Spirit of love” del disco “Nu Yorica 2!” (1997).

Mujeres al Órgano Hammond & Grant Green

Mujeres al Órgano Hammond & Grant Green

¿Qué tienen en común Barbara Dennerlein, Shirley Scott y Rhoda Scott? Las tres han escritos sus nombres en la historia del jazz como excelentes intérpretes del Órgano Hammond, un instrumento poco habitual en el jazz,  aún cuando hay grandes nombres ligados a este instrumento, mujeres pocas,  y entre ellas, estas tres artistas están definitivamente entre las más destacadas. Escuchamos discos de estudio, en directo en festivales, dúos y diferentes formaciones. Barbara Dennerlein “Straight Ahead!” (1989), “Jazzbühne Berlin’88” (1990), Shirley Scott “Blue Seven” (1961); Rhoda Scott “Summertime” (1975) y un espectacular dúo de Barbara con Rhoda Scott grabado en directo. En los minutos finales del programa tenemos al guitarrista Grant Green, un fino y elegante músico cuya carrera se vio truncada al morir a la temprana edad de 44 años. “First Recordings” (1959) y “Talkin’ About” (1964).

Julio Santillán, Nicolás Ciocchini (Choco) y Javi Apache

Julio Santillán, Nicolás Ciocchini (Choco) y Javi Apache

Recibo con sumo placer la visita de dos músicos argentinos, Julio Santillán y Nicolás Ciocchini (Choco), ambos guitarristas, el primero radicado en Barcelona desde hace algo más de una año, Choco está de paso por Europa presentado nuevo trabajo discográfico, “Viola mía”  disco realizado en Buenos Aires el pasado año 2009. Julio por su parte ha autoeditado un libro disco dedicado a Jorge Luis Borges en el cual cuenta con la colaboración de Sofía Tosello cantando los poemas musicados del laureado escritor, y de Juan Trúbulo al relato, trabajo que le fue comisionado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Tucumán en Argentina. El disco lleva por título “Un Instante”. Con motivo de la presencia de Choco en Barcelona, los dos músicos han programado una serie de recitales en los cuales presentarán sus trabajos como solistas y a dúo. En la segunda parte y con la colaboración de Javi Apache, compañero de Contrabanda FM, presente en dos programas de la emisora, Distrito Apache y Sin Audiencia, charlamos y recordamos a Dennis Hopper,  actor, director, fotógrafo y coleccionista de arte, fallecido el pasado Sábado 29 de Mayo. http://www.juliosantillan.com/ http://www.myspace.com/violamia

Voces Nórdicas del jazz; Hoagy Carmichael y Harry Beckett

Voces Nórdicas del jazz; Hoagy Carmichael y Harry Beckett

Viajamos a Escandinavia al encuentro de dos cantantes de jazz de esas latitudes, en primer lugar Ulla Henningsen, de Dinamarca,  “Overgivelse”  (1999) y Monica Borrfors, de Suecia,  “Slowfox” (1995). Hoagy Carmichael, compositor, pianista y ocasional cantante quien en las décadas de los ‘30s y los ‘40s creó canciones que con el tiempo se han consagrado como grandes “standards” de jazz, recordamos algunas de esas piezas. Finalmente un saludo a Harry Beckett a un día de su aniversario, nació un 30 de Mayo,  Harry afincado en Inglaterra es un  trompetista original de Barbados, isla situada entre el mar Caribe y el océano Atlántico, es una isla de las Antillas Menores. Comenzamos con un exquisito disco de duetos con los pianistas Django Bates, Joachim Kühn y Keith Tippett, “Passion and Possession”  (1991) y un disco grabado en directo con una de sus formaciones, “Bremen Concert” (1987).

"Desplaçat" Festival d'Arts de Carrer – Marianne Faithfull

"Desplaçat" Festival d'Arts de Carrer – Marianne Faithfull

El Centre Cívic Casa Groga en Barcelona organiza la 6ª edición del Festival d’Arts de Carrer bajo el sugerente nombre de “Desplaçat”, tendrá lugar entre los días 25 y el 30 de Mayo. En el estudio de Contrabanda FM  Marta y Ester dos de las personas responsables del festival  presentan la programación y sus diferentes actividades donde la participación es la clave del evento, habrán talleres abiertos para adultos, jóvenes, niñas y niños, payasos, danza, música, conciertos…todo esto al aire libre y en contacto directo con la naturaleza. Temas de dos de los grupos que participan en festival: Black Jack y Aupa Quartet.  A continuación temas de nuevas incorporaciones a la fonoteca del programa: Cece Giannotti “Pivot point” (2010); Asian Dub Foundation “Punkara” (2008); Domini Màgic “Visions y Cants” (2009); Marianne Faithfull “Easy come easy go” (2008) y lo más reciente de Bob Dylan “Together through life” (2009).

Rosemary Clooney, Artie Shaw y Archie Shepp de aniversario

Rosemary Clooney, Artie Shaw y Archie Shepp de aniversario

Tres artistas, tres marcadas personalidades, tres aniversarios que recordar en un espacio de dos días. Rosemary Clooney y Artie Shaw nacen el mismo día en diferentes años, el 23 de Mayo, en el caso de Artie Shaw coincide con el centenario de su nacimiento. Una cantante y un clarinetista que a su manera llevaron adelante sus carreras no con pocos inconvenientes, que supieron solventar a lo largo de los años, carreras dispares, estilos diversos  pero singularmente interesantes al igual que el tercer artista presente en este show, el compositor, saxofonista y gran luchador y defensor de los derechos civiles de los afroamericanos en USA, Archie Shepp quien nació un 24 de Mayo de 1937. De todos ellos escuchamos temas de diferentes etapas de su quehacer musical.

Cece Giannotti – Pivot Point, nuevo disco.

Cece Giannotti – Pivot Point, nuevo disco.

Comenzamos con Van the Man, Van Morrison, y unos cuantos temas de su disco “Magic Time” (2005), los aires celtas nos llevan al compositor e investigador musical irlandés, Brendan Moriarty, “The Bogman’s pipe” (1998) disco incluido en la serie “The Celts” del sello Owl. Cece Giannotti, multifacético artista, nos trae recién salido de su laboratorio musical su más reciente criatura ”Pivot Point” editado por Agharta Music. Este reencuentro con Cece en Contrabanda FM nos permite charlar del giro que ha tomado su vena de compositor en la  etapa actual de su carrera,  giro que le lleva a colaborar con un nuevo productor y a rodearse de nuevos músicos, sonoridades que sin embargo  llevan siempre  el sello personal de este compositor, productor, guitarrista y cantante italo-canadiense afincado en Barcelona. El Miércoles 19 de Mayo comienza el 17 Festival de Flamenco Ciutat Vella, en su sede habitual  al  CCCB de Barcelona. Aires de renovación y tradición que año tras año nos dejan constancia de la buena salud de este ya inmortal arte, el flamenco. Cita ineludible en esta tímida Primavera que aún no termina de arribar. http://www.flamencociutatvella.com/ http://www.myspace.com/cecegiannotti http://www.cecegiannotti.com/

Lena Horne – Farewell Lena…!!!

Lena Horne – Farewell Lena…!!!

El pasado Domingo 9 de Mayo dejó definitivamente el escenario de la vida Lena Horne, cantante, bailarina, actriz de cine y  la televisión, además de una incansable luchadora por lo derechos civiles y en contra de los prejuicios raciales de los cuales fue víctima a lo largo de su carrera. Nunca bajó la guardia ni dejó de hacer oír su palabra en todo tipo de tribunas, esto contribuyó a su marginación y alejamiento de los estudios de cine y la industria cinematográfica. Dedicó el resto de su carrera profesional a los clubes, salas de conciertos y a los estudios de grabación. Más de cinco décadas volcada a su gran pasión, cantar y llevar su arte por el mundo. La recordamos en una serie de grabaciones de diferentes etapas de  su carrera…Farewell Lena!!!

Muyayo Rif y EnJhambre – Aires Mediterráneos

Muyayo Rif y EnJhambre – Aires Mediterráneos

“Construmón” primer disco de la segunda y nueva etapa del grupo Muyayo Rif que tiene su base operativa en Cornellá de Llobregat (Barcelona). Dos de los integrantes del grupo, Álvaro Barbero (saxo tenor) y Álvar Monfort (trompeta) se acercan al estudio de Contrabanda FM para charlar sobre el nuevo proyecto del grupo, y del concierto de presentación del disco en la Sala Salamandra 2 de L’Hospitalet  de Llobregat (Barcelona), el Viernes 14 de este mes de Mayo. Adolfo Delgado (piano) y Gautama del Campo (saxos) ambos originarios de Sevilla llevan años de férrea amistad y fructíferas aventuras musicales como dúo, partiendo del flamenco y del jazz han sabido con sus composiciones aportar  nuevos aires y una nueva sonoridad a estos estilos musicales, en 1992 sacaron el disco “A fuego lento” (Hyades Jazz) excelente disco que les ha servido como pasaporte sonoro para llevar su música fuera de las fronteras nacionales con notable éxito de público y de la crítica, ahora ha llegado el momento de dar un paso adelante, con la inclusión de José Luis Calandria “Tristón”  batería y percusionista uruguayo han ampliado la paleta sonora y rítmica del dúo original, esto dio como resultado un nuevo grupo EnJhambre y un nuevo proyecto “Azoteas”, aires mediterráneos se mezclan con el flamenco, el jazz y las más recientes tendencias europeas, desde su privilegiada azotea se contempla un paisaje casi infinito de nuevos  territorios aún por descubrir y de sonoridades por explorar. http://www.myspace.com/enjhambre http://www.myspace.com/muyayorif

Bistro Ballads – Fred Astaire y Mel Lewis

Bistro Ballads – Fred Astaire y Mel Lewis

Bistro Ballads, baladas para comensales en pequeños y exclusivos restaurantes o coctelerías en hoteles donde normalmente la música no deja de ser un mero fondo sonoro, sin que se den cuenta del arte de quienes interpretan esas melodías. Dos ejemplos: Annie Ross “Annie by Candlelight” (1956) y Audrey Morris “Bistro Ballads” (1954), delicadeza, y emociones contenidas, canciones de amor y desamor, ternura y tristeza. Baile y una personal voz, Fred Astaire, unos de los más grandes bailarines de arte moderno cantando temas de sus películas y otros standards acompañado por un grupo de afamados músicos de jazz encabezados por Oscar Peterson al piano en un doble Cd, “The Astaire Story” (1952);  y el batería Mel Lewis, en primer lugar con Art Pepper “The Artistry of Pepper” (1956),  y en diferentes formaciones lideradas por Gerry Mulligan (1959 -60), para terminar con la extraordinaria Thad Jones – Mel Lewis Jazz Orchestra “Central Pak North” 1969. Tanto Fred como Mel comparten fecha de nacimiento, ambos nacieron un 10 de Mayo. Un recuerdo a este gran par de músicos.

Juan García Hortelano y Beto Stocker

Juan García Hortelano y Beto Stocker

Tarde gris y lluviosa en Barcelona, se respira más un aire de Otoño que de Primavera, la temperatura ha bajado unos cuantos grados y eso se nota en el estudio de Contrabanda FM, demás anoche fui a un concierto con La Latina y llegué a casa empapado hasta los huesos con la lluvia que no cesaba de caer…espero no resfriarme. La tarde motiva e inspira poesía que llega de la mano de Juan García Hortelano y un poemario bajo el título de “Echarse las pecas a la espalda”, lo dedico a pelirrojas, rubias y morenas pecosas…más adelante lo hago extensivo también a los pecosos, no hay porque excluirlos ni segregarlos. La música en las voces de Ornella Vanoni, Emily Loizeau, La Shica, Mina, Luz Casal, Françoise Hardy, Martirio, Franca Masu y final de lujo con una largamente esperada visita, la de Beto Stocker quien guitarra en ristre nos pone al día de sus andanzas y  nuevos proyectos musicales. http://www.myspace.com/betostocker

Nnenna Freelon – Jaume Vilaseca Quartet

Nnenna Freelon – Jaume Vilaseca Quartet

Primicia, nuevo disco de Nnenna Freelon, “Homefree”, salió al mercado norteamericano el pasado 21 de Abril del presente año, ya lo tenemos en Bona Tarda Noctámbuls,  escuchamos algunos temas de este Cd que es su séptimo trabajo para Concorde Jazz Records…excelente disco!!! El pianista y compositor barcelonés Jaume Vilaseca con  su cuarteto saca  nuevo disco como líder, “Mumbai”, que mejor que el propio Jaume nos cuente en una charla los pormenores de este disco grabado en directo al Blue Frog Jazz Club de Mumbai (Bombay) India, el pasado año. Seis composiciones originales de gran sensibilidad, lirismo y sutiles armonías que nos transportan a esos nuevos mundos que en compañía de sus fieles músicos lleva explorando a largo de la última década.

Joan Maristany, el negrero de El Masnou

Joan Maristany, el negrero de El Masnou

Una entrevista publicada en un periódico a Joan Muray, historiador de El Masnou, una población a pocos kilómetros al norte de Barcelona,  descubre parte de la historia no contada de esa ciudad mediterránea, la existencia de armadores y capitanes de barcos que en el Siglo XIX traficaron con esclavos, el título de la entrevista es de lo más revelador: El negrero Joan Maristany se cargó la cultura pascuense, lo que nos dice, es que esa terrible y larga mano del tráfico de seres humanos, compra y venta de los mismos, llegó hasta esos confines del Océano Pacífico. La citada entrevista nos sirve de  base para estructurar el programa de hoy, la música comienza con temas del disco “Cuba le canta a Serrat”, para continuar con el Ensemble Nacional de Percusionistas de Guinea,  Mercedita Valdés, Lázaro Roz y el grupo Síntesis nos traen la música afro-cubana, y el círculo se cierra con música tradicional de Rapa Nui (Isla de Pascua). Como cierre de programa dos temas del compositor e intérprete de Kora originario de Guinea  Djeli Moussa Diawara y su disco “FlamenKora”. Joan Maristany y negreros en El Masnou, buen tema  para que ustedes, a partir de ahora, se interesen y profundicen en el tema.

MSV Brecht – Urwaldalle

MSV Brecht – Urwaldalle

Amy Denio, compositora y  multi-instrumentista norteamericana abre el programa con dos temas de su disco “Birthing Chair Blues” (1991). Recibimos en el estudio de Contrabanda FM la agradable visita de los cuatro integrantes del grupo alemán MSV Brecht, cuatro jóvenes músicos formados en Berlín, lugar donde se conocieron dado que provienen de otras ciudades de Alemania y donde comenzaron a trabajar hace unos años en este proyecto siguiendo una línea muy de búsqueda, investigación, experimentación y de fusionar diferentes estilos que ha dado como resultado una sonoridad muy personal,  etérea y sólida al mismo tiempo basada en una constante creación de espacios sonoros de gran belleza contrastados con pasajes de marcada dinámica y altas cotas de improvisación. MSV Brecht acaba  de editar su primer disco, “Urwaldalle” (Jazzhaus Musik). Le siguen Christina Lux, guitarrista, compositora y cantante alemana, temas de sus discos “Coming home at last” (2006) y “Lux – Pure & Live” (2007), y para finalizar Zakiya Hooker y su álbum “Flavors of the blues” (1996).

Chavela Vargas Especial 91 Aniversario

Chavela Vargas Especial 91 Aniversario

Chavela Vargas cumplió 91 años el pasado 17 de Abril, mujer de muchas vidas, todas ellas vividas a un ritmo frenético y con el acelerador a fondo, música, amores y alcohol, mucho alcohol…y también muchos amores, de los que matan. «La historia está llena de ídolos vencidos. Deportistas, toreros, cantantes, a quienes la fama les prestó su fugaz máscara de inmortalidad. Luego los olvidaron, porque sí, porque a la gente le gusta olvidar. Esta es una historia distinta. Esta es la historia de la cantante mexicana Chavela Vargas, quien tras veinte años ahogada en el tequila, a sus setenta y cuatro años, resucitó». Marianne Ponsford (1997). De la mano del relato de Marianne hacemos un recorrido por esas canciones que son toda una referencia dentro del gran y extenso cancionero latinoamericano…desde una ranchera, Juan Charrasqueado al tema final de su último disco “Cupaima”…La despedida. Feliz cumpleaños Chavela…

Ivanow   Jazz   Group   "Swingdrome"   &   Sánchez – Galiana Duo "Aire Vol.1"

Ivanow Jazz Group "Swingdrome" & Sánchez – Galiana Duo "Aire Vol.1"

Rosemary Clooney abre el programa con temas de su disco “Girl Singer” (1992), comenzamos con buen swing y pletóricos de primaveral entusiasmo, no decae la sesión ya que le sigue la música de un noneto de probada y contrastada contundencia, el Ivanow Jazz Group, desvelamos temas de su más reciente Cd: “Swingdrome”, el mainstream jazz hecho en casa, en Barcelona, magníficos temas, logradísimas versiones. Un guiño a lo último de Five in Orbit, “Freaks” y finalmente presentación del exquisito trabajo discográfico del Dúo Sánchez – Galiana, Julián Sánchez, trompeta y fliscornio y Javier Galiana, piano y voz: “Aires – Vol. 1” editado por el sello Nómada 57. Para hablar de este interesante y original proyecto contamos con la presencia en el estudio de Contrabanda FM de Julián con quien conversamos sobre el disco, composiciones y proyectos presentes y futuros. Aires del Sur del dúo y de Leo Delibes, Wayne Shorter, Billy Strayhorn y Tom Jobim. Contacto: Producciones Burgaillo.

Ana Ajmatova & Wislawa Szymborska – Poetas del Este de Europa

Ana Ajmatova & Wislawa Szymborska – Poetas del Este de Europa

Dos poetas originarias del este de Europa cuyas obras se pueden leer en nuevas traducciones y cuya lectura es altamente recomendable ya que son consideradas como referencias del quehacer poético de aquella parte del mundo, ellas son Ana Ajmatova (Rusia) y Wislawa Szymborska (Polonia). Lectura poética sazonada con  música de Teleman, Trio Sonata en A Minor para dos violines y guitarra; Elena Frolova cantautora rusa de su disco “Zekalo”; Farlanders, “The Farlander”; J.S. Bach, Concierto para dos violines en Re Menor y el grupo polaco Kroke, “Ten pieces to save the world” y “The sounds of the vanishing world».

Claudia Acuña & Herbie Hancock

Claudia Acuña & Herbie Hancock

Claudia Acuña, cantante chilena de gran proyección internacional, actualmente reside desde hace más de una década  en Nueva York. Ha trabajado con la mayor parte de los nuevos talentos de esa ciudad y con artistas destacados como Jeff Ballard, Roy Hargrove, Tom Harrell, Christian McBride, Danilo Pérez y Pablo Ziegler entre otros. Como líder,  ha grabado para los sellos Verve, MaxJazz, y Marsalis Music, lo más reciente es su  disco “En este momento”. Tuvimos el enorme placer de tenerla la semana pasada en Barcelona en sesión doble, presentó el nuevo material de este disco y composiciones que siempre están presentes en el repertorio de Claudia Acuña, algo que marca profundamente el carácter de esta talentosa intérprete, las canciones populares chilenas de compositores como Violeta Parra y Víctor Jara. Herbie Hancock nació un 12 de Abril, recordando temas de su mítico disco Maiden Voyage saludamos a este pianista y compositor que a lo largo de  su carrera ha ido dejando maravillosos e importantes trabajos discográficos como líder o en formaciones que han marcado etapas en el desarrollo y evolución el jazz. En el tramo final del programa dos nuevas adquisiciones de la fonoteca de Bona Tarda  Noctámbuls: “Got a good thing goin’” del organista  Big John Patton y “The Bright Mississipi” del inigualable pianista y compositor Allen Toussaint.

La cultura Sefardí en España.

La cultura Sefardí en España.

El 31 de Marzo de 1492, los Reyes Católicos por medio de un edicto instaron  a los judío de la Corona de Castilla a convertirse al catolicismo por medio del bautismo o se les amenazaba con la expulsión del reino, tenían de plazo hasta Agosto del mismo año. Un gran número de ellos se convirtieron y el resto tomó el camino del éxodo a otras tierras. Cultural y económicamente esto tuvo repercusiones negativas de una magnitud tal que siguen presentes hasta nuestros días, esto alejó a España de la modernidad, el peso de la cultura judía en la cultura occidental del siglo pasado es inmenso y España se vio privada y ajena a esta influencia y a los frutos de esa gran cultura. Con la ayuda de  música Sefardí de fondo intentaré dar algo de luz al proceso y las consecuencias que esa expulsión tuvo  para la sociedad española.

Mosaico Jazz Trio – Nueva Formación

Mosaico Jazz Trio – Nueva Formación

Comenzamos el programa con Dorothy Donegan una de las grandes del piano jazz, formación clásica, sólida base de stride piano y boogie-woogie, en sus inicios contaba con la tutela de Art Tatum, posteriormente amplía su paleta musical a estilos más modernos, graba discos, sin embargo su mayor potencial lo desarrollaba en el directo, especialmente en los clubs y en el contacto directo con su audiencia…escuchamos temas de dos discos. ”September Song” (1955) y “Sophisticated Lady” (1980). El pasado Noviembre Matías Muñoz presentó su disco “Promenade” (2009)  pocos días antes de marchar a Chile para una compacta minigira con su grupo, el Mosaico Jazz Trio, teníamos pendiente otra visita al estudio de Contrabanda FM para explicar los pormenores de la gira y seguir de cerca la trayectoria del grupo. Hay novedades, cambio de formación  rítmica y nuevos proyectos, en esta ocasión Matías está acompañado por Joao Vieira batería del trío,  músico proveniente de Portugal, al igual que el ausente Jorge Da Rocha, bajista. Con  Matías y Joao charlamos del futuro devenir del grupo, ensayos, arreglos de los temas del disco para presentarlo ahora en Europa, todas composiciones propias de Matías, y la  orientación musical que tomarán los nuevos temas…presentan conciertos a corto plazo y planes venideros.

Andreu Martínez y Joan Rovira – Artistas de la guitarra y la voz

Andreu Martínez y Joan Rovira – Artistas de la guitarra y la voz

Dos universos musicales, dos voces, dos guitarras, eléctrica, acústica, compositores, vivencias personales cantadas sin reparo, banda sonora de anteriores generaciones, artistas que pisan escenarios con convencimiento, pasión y talento, sin trampas ni cartón, a la vista de su público, contacto directo y comunicación garantizada…¿que más se puede pedir? un disco que lo refleje y nos permita recrear en casa o donde nos encontremos esos momentos de complicidad compartida. En primer lugar Andreu Martínez y su trabajo más reciente, “Colors”, el primero donde nos permite escuchar su voz, sus tres anteriores discos son instrumentales, grata sorpresa descubrir esa faceta de Andreu, con él conversamos en el estudio de Contrabanda FM, en el disco, como es habitual le acompañan Jordi Franco al bajo y Pere Foved a la batería y percusiones. Nuestro segundo invitado es Joan Rovira, acompañado solo con su guitarra acústica nos presenta la maqueta del que pronto será su nuevo disco, el proyecto lo titula “Acústik”, un recorrido por canciones que nos son muy familiares marcadas con  una carga emocional presente a lo largo de un par o más de décadas, Joan versiona de forma muy personal temas de Police, Michael Jackson, Otis Reading, George Benson, The Beatles, Stevie Wonder y artistas locales como Jarabe de Palo, Fito & Fitipaldis y un tema de su anterior grupo Arangu…tarde de buen funk, soul, rock, blues y R&B…que lo disfruten, es música hecha en casa, y casa significa Barcelona para Andreu, y no muy lejos de aquí Camarles en la comarca del Bajo Ebro para Joan.

Tarde de estrenos – Organiks, J Vera y Ndidi O.

Tarde de estrenos – Organiks, J Vera y Ndidi O.

Comenzamos con dos mujeres de diferente generación y estilo musical, sin embargo las dos tienen en común una gran personalidad y un enorme talento, al tiempo que comparten día de nacimiento, el 29 de Marzo, Pearl Bailey actriz y cantante de jazz y Sue Foley, compositora, guitarrista y cantante de blues. Tarde de estrenos, dos Cds editados por el sello Errabal del País Vasco, el primer trabajo del grupo Organiks, con el disco del mismo nombre y el del contrabajista José Vera, conocido artísticamente como JVera – “Butterfly”…originalidad, ritmo y potente groove, ambos discos  invitan al baile y a disfrutar de una sonido freso y contagiante con el  espíritu y carácter de la mejor música afroamericana. Y para terminar dos anticipos de futuras nuevas presentaciones, la vocalista afroalemana Ndidi O y su más reciente trabajo, “Move together” y Joan Rovira con maqueta de su próximo disco “Acústik”,  podrán escuchar la entrevista en “Un Món de Musiques”…don’t stop the groove!!!

AUKAN – Programa Número 200 de la nueva era

AUKAN – Programa Número 200 de la nueva era

AUKAN, palabra que en Mapudungun (idioma de los Mapuches, pueblo amerindio que habita en el Sur de Chile y Argentina) significa alzamiento, rebelión,  es a su vez el nombre de un colectivo de músicos chilenos con base en la ciudad de Barcelona que  nos trae su música impregnada de fuertes raíces de la canción tradicional chilena, grupo que  participa, al igual que el Miércoles pasado,  en la peña solidaria con las víctimas del terremoto en Chile organizada por el Colectivo de Arte La Mengana. Para festejar el programa número 200 de Un Món de Musiques les presento músicas de África, continente cuna de civilizaciones, ritmos, sabores, texturas y colores…artistas como Rasha (Sudán), Youssou N’Dour (Senegal), Madou & Mariam (Mali), Daara J (Senegal), Oumou Sangare (Mali), Mono Mono y BLO (Nigeria), Insingizi (Southern África) y Rokia Traoré (Mali) nos brindan su música y nos dejan con ganas de seguir adelante y hacer otros 200 programas más…

Melody Gardot & Five in Orbit

Melody Gardot & Five in Orbit

Cada cierto tiempo vemos en las revistas, periódicos y televisiones nuevas cantantes femeninas que viene a ocupar el lugar de la última gran “estrella del jazz” que acaba siendo reemplazada por la siguiente y así sucesivamente, cosas del marketing, dirán, cantantes como Diana Krall, Norah Jones, Madeleine Peyroux, Lizz Wright, Esperanza Spalding y últimamente alguien a quien venden como la gran superestrella: Melody Gardot…voces nuevas, agradables, melosas, provocativas y sensuales algunas, y con algo en común, son asequibles al gran público y con gran tirón comercial…hasta aquí todo bien, la pregunta es: quién será la próxima??? Temas del Cd “My one and only thrill” de Melody Gardot abren el show de esta tarde. “Freaks” Fresh Sound – New Talent, nuevo disco del quinteto catalano-francés Five in Orbit, acaban de participar la semana pasada en el Festival de Jazz de Terrassa presentado el nuevo trabajo. Ramon Fossati (trombón y sea shells) y Laurent Bronner (piano) dos de los componentes de Five in Orbit tienen el tiempo justo a su paso por Barcelona para acercarse al estudio de Contrabanda FM y charlar acerca de los cambios en la formación del grupo, material del disco y futuros proyectos…

David Moya * Colectivo de Arte La Mengana

David Moya * Colectivo de Arte La Mengana

El Colectivo de Arte La Mengana organiza todos los Miércoles del  mes de Marzo una peña con el fin de recaudar fondos para las víctimas del terremoto ocurrido en Chile a finales del pasado mes de Febrero. Sandra y Daniel componentes del colectivo se acercan al estudio de Contrabanda FM para informarnos de las actividades que se llevan a cabo en la peña, música, teatro, poesía, diaporamas, degustación gastronómica y para dejarnos un par de canciones populares chilenas interpretadas en directo. David Moya cantante y compositor  murciano, ganador de la pasada edición del concurso de cantautores Horta-Guinardó organizado por el Centre Cívic Matas i Ramis, a su paso por Barcelona nos visita en la emisora  ya que nos trae su más reciente trabajo discográfico “Negativos Latentes” (2010), guitarra en mano nos deja dos temas cantados en directo. Otro cantautor presenta  esta noche en el Jamboree su último proyecto y nuevo disco: Joan Rovira Acústic – Vol. 1. Avance del encuentro rumbero de Las Estrellas de Gracias y Amigos en la Sala Apolo el Sábado 20 de Marzo bajo el título de Primavera Rumbera, que mejor forma de despedir el Invierno…rumbeando en Barcelona.

Vanessa Rubin & Alfons Carrascosca y su BAb

Vanessa Rubin & Alfons Carrascosca y su BAb

Soul eyes (1992) primer disco como solista de Vanessa Rubin, con un par de temas de este Cd comenzamos la sesión de hoy recordando la fecha de su aniversario de nacimiento, un 14 de Marzo, le siguen otro par de temas de otro de sus trabajos, I’m glad there is you – A tribute to Carmen McRae (1994). Tal como quedamos el pasado Lunes tenemos en el estudio de Contrabanda FM a Alfons Carrascosa saxofonista, compositor y director de la BAb – Big Acoustic band  con disco nuevo bajo el brazo,  quien nos presenta en distendida charla  esta singular y fantástica orquesta con base en la ciudad de Barcelona, el álbum Invisible Way (2010) cuenta con la colaboración estelar del saxo alto Dick Oatts quien estuvo en Barcelona los días 12 y 13 de Marzo en dos inolvidables noches en la sala Jamboree en los conciertos de presentación del disco de la BAb. Para terminar el Mosaico Jazz Trio del pianista chileno Matías Muñoz y un tema que tiene a Chile como referencia: Araucaria.

Johnny Alf…Saravá

Johnny Alf…Saravá

Johnny Alf, pianista, cantante y compositor brasileño, uno de los precursores de la música moderna en  Brasil y de la bossa nova, falleció el pasado Jueves 4 de Marzo a los 80 años en el hospital Mario Covas de la ciudad de Santo André, en la región metropolitana de Sao Paulo, donde el músico estaba internado desde hacía varios días aquejado de una grave enfermedad. Su muerte nos va dejando huérfanos de representantes de la generación de músicos y cantautores que generaron a mediados de la década de los ‘50s los albores de la evolución poético musical que dio como resultado   aquel genero musical bautizado como bossa nova. Rindo homenaje a este creador recordando parte de su legado musical y a otras figuras de la canción en Brasil, comenzamos con Adriana Calcanhotto, le siguen Baden Powell, Johnny Alf, Gilberto Gil, Gal Costa, Roberto Menescal, Carlos Lyra, Dick Farney, Lucio Alves, Doris Monteiro, Os Cariocas, Silvia Teles, Nora Ney, Joâo Gilberto, Elis Regina, Leny Andrade, Caetano Veloso, Tom Jobim solo y a dúo con Frank Sinatra…Johnny Alf a su memoria, Saravá…!!!

Diva Dams – De Diego Brothers – BAb

Diva Dams – De Diego Brothers – BAb

Estupenda forma de comenzar el programa de hoy, precisamente el 8 de Marzo Día Internacional de la Mujer, conversando con  Loni Geest y Càrol Brunet dos de las tres componentes del trío Diva Dams que acaban de sacar un  disco bajo el título de “García Lorca – Paisajes en jazz” (2009), un homenaje al gran poeta andaluz  nacido en Granada, este disco cuenta con la producción musical de Maurici Villavecchia, arreglos composición y dirección a cargo de Loni Geest. Aires de flamenco, jazz y sabor a son  Cubano. Juan de Diego, trompetista, en una relajada charla nos cuenta los entresijos y pormenores del más reciente disco de los De Diego Brothers: “Odola – Sangre” (2010), importante paso en la evolución de este quinteto formado en Barcelona en 1993, por los hermanos Juan y Víctor de Diego, los temas de este nuevo trabajo son composiciones originales, cinco de Juan, uno de Víctor y uno de Elisabet Raspall. Con este recién editado disco se presentan el 10 de Marzo del presente año en el 29è Festival de Jazz de Terrassa en la noche de su inauguración. Se espera una gran noche de buen swing. Alfons Carrascosa presenta el tercer disco del show, “Invisible way” (2010) con la BAb, – Big Acoustic band,  formación de la cual él es el director y principal compositor y arreglista del repertorio total de la orquesta…velada completa, nuevos discos, nuevas composiciones y un concierto presentación del disco con la participación estelar del saxo alto Dick Oatts en la sala Jamboree los días 12 y 13 de Marzo. El próximo Lunes charla a fondo con Alfons Carrascosa.

El Sobrino del Diablo – "Perderladignidad"

El Sobrino del Diablo – "Perderladignidad"

Lo más reciente de Juan Gómez a.k.a El Sobrino del Diablo, cantautor inclasificable donde los haya,  un sentido del humor que va más allá de lo que te puedas imaginar, tengo la duda, es humorista o cantante???…agudo, crítico, mordaz, despiadado con el poderoso, le sumas una presencia escénica sumamente personal y aún así, sin conocerlo, no te haces una imagen clara de quien es este personaje del cual corren unas cuantas leyendas urbanas, ninguna cierta por lo demás. Tiene nuevo disco en el mercado, “Perderladignidad”, 14 canciones que no tienen desperdicio alguno, de este nuevo trabajo y otras historias nos pone al día el mismo artista, el Sobrino del Diablo en persona guitarra en riestre en el estudio de Contrabanda FM nos deja un par de canciones en directo y unas cuantas  del disco antes de desaparecer dejando tras de sí un tufillo peculiar muy propio de su tío Luzbel…ventilamos el estudio y para cambiar de registro la voz de Nevoa y su disco “Entre les pedres i el peixos” (2008), fado tradicional y poesía en catalán, hermoso y delicado material, y para cerrar la sesión, 17 Hippies, un grupo de Berlín, otro de esos proyectos musicales de factura inclasificable con todas las influencias del abanico cultural europeo y otras esencias, ritmos, sonidos y perfumes  transeuropeos…escuchamos algunos temas del único disco que tengo del grupo “IFNI IFNI” del 2004 .

Carles Benavent – El bajo eléctrico

Carles Benavent – El bajo eléctrico

Tres mujeres, tres estilos, tres personalidades diferentes, lo que les une es que todas tocan el mismo instrumento, el contrabajo, una de ellas Carol Kaye toca también el bajo eléctrico, Esperanza Spalding toca el contrabajo y canta y Giulia Valle solo toca su instrumento…eso sí, todas lo hacen a un altísimo nivel. Primer día del mes de Marzo, atisbos de Primavera a lo lejos, el Invierno va dejando paso al buen tiempo…y celebramos con un guiño el cumpleaños de quien inspiró la selección que se disponen a escuchar, al bajista catalán Carles Benavent, una referencia a nivel mundial de un estilo y un sonido moderno con aires flamencos y por supuesto no podía faltar “su” propio referente Jaco Pastorius. De bajistas va la historia de hoy.

Daniel Cros, "Las vueltas que da la vida" * Cantautores a Barcelona

Daniel Cros, "Las vueltas que da la vida" * Cantautores a Barcelona

Boleros, baladas, salsa, cha cha cha, son y un tango, entre otros estilos musicales, son los ingredientes del más reciente trabajo del pianista, cantante y compositor Daniel Cros, “Las vueltas que da la vida”, un sabroso cocktail servido con exquisita elegancia por su creador, quien nos trae al estudio de Contrabanda FM los secretos de tan deliciosa receta afro-caribeña que en compañía de su cuarteto estará presentando en el “Círcol Maldà”, Barcelona,  del 25 al 27 de Febrero a las 23.00 hrs, dos pases cada noche. La inspiración tanguera nos lleva a La Mariposa Tango, tango de gran factura a cargo de Laura Hansen y Carlos Morera. El resto del show transcurre por los senderos de los cantautores, nuevo disco de David Moya “Negativos latentes”; El Sobrino del Diablo “Enemigo público número dos”; Nelson Poblete, también con disco reciente “El conejo de Alicia, Mr Rodriguez del recopilatorio “L’Astrolabi – 10 Años por la borda” y un merecido homenaje a Víctor Jara por parte del Festival de Cançó Barna Sants …variado y exótico cocktail…salut!!!

Sarah DeLeo – "I'm in heaven tonight"

Sarah DeLeo – "I'm in heaven tonight"

¿Qué tiene la voz que cautiva y  absorbe tu atención al punto que dejas volar la imaginación y te adentras en las historias que la persona  te cuenta, o mejor aún,  te canta, y  de esta forma haces tuyas las emociones y  situaciones narradas que bullen envueltas en acordes, armonías, texturas, solos de guitarra, trompeta o saxo de modo que por arte de magia entras en otra dimensión? (¿prueba esto que existe la magia?) La música tiene ese magnífico poder, solo faltan los elementos, el medio, el catalizador,  la maga que produzca esa fusión…y como resultado, el objeto que lo atesora y difunde, algo tan aparentemente simple como una pieza de plástico redonda… un Cd. A partir de ahí podemos reproducir una y otra vez la experiencia y les aseguro que nunca será una igual a la otra, por lo tanto sigues intentándolo una y otra vez…Les invito a descubrir, si no conocen ya, a Sarah DeLeo, cantante e intérprete de historias ajenas que ella hace suyas para que nosotros las hagamos nuestras. Sarah posee una voz clara, sutil, envolvente, fresca y cristalina, no necesita efectismos para hacernos volar y soñar, cadencia, dinámica, swing,  ritmo y compás al servicio del compositor y de la canción…dos discos ha sacado a la fecha, “The nearness of you” (2005) y el más reciente “I’m in heaven tonight” (2008), se los presento por partida doble y les abro las puertas a la dimensión Sarah DeLeo…que disfruten…

Bruno Montané y Hanni Ossott – Poesía Latinoamericana

Bruno Montané y Hanni Ossott – Poesía Latinoamericana

Dos poetas, dos cosmologías, dos países diferentes, el trópico y el sur de América que se une con  la del Norte por esa fragante lengua de tierra que es Centro América…todo es América, nadie en esa vastedad de colores y acentos es más o menos americano que otro, aunque hay un poderoso “imperio” del terror global  que hace suyo el término geográfico para referirse a sí mismo como tal. De Venezuela Hanni Ossott “Cielo, tu arco grande”, y de  Chile Bruno Montané “El maletín de Stevenson”. Poesía desde las entrañas del viaje interior que vuela a la búsqueda de la palabra exacta que defina ese aletear de letras que es el alfabeto de la vida. La música también personal y reflexiva la ponen creadoras como Nico, Lhasa de Sela, Marianne Faithfull y personajes como Van Morrison, Tom Waits y Loundon Wainwright III…poesía y música en perfecta sintonía.

Melissa Aldana – Jazz from Chile

Melissa Aldana – Jazz from Chile

Melissa Aldana es una joven chilena de 21 años que toca el saxo tenor, también el alto, el soprano y está comenzando con el clarinete, comenzó a los 6 años a aprender el instrumento de manos del mejor profesor de saxo posible, Marcos Aldana, su padre…el resto dejamos que sea la propia Melissa quien lo cuente en una distendida charla en el estudio de Contrabanda FM, ella se encontraba en Barcelona ya que el día 12 de Febrero tocó con su trío en el Jamboree, fue un concierto extraordinario, dos pases, de esos que dejan huella y que esperas volver a presenciar…aún sin disco en la calle y con los estudios recién terminados el pasado Diciembre, Melissa toca con un conocimiento de las raíces del jazz poco habituales en alguien de su edad, y esto no es de ahora, lo viene atesorando desde muy temprana edad, posee también un sonido y un fraseo digno de destacar. Realmente espero con enorme expectativa el disco que está a punto de grabar. Dedicamos todo el programa a músicos chilenos como Melissa Aldana, comenzamos con la guitarrista y cantante Camila Meza, para continuar con Mario Lecaros y su disco “Septiembre”, la conversación con Melissa, salpicada con tres de sus temas, para continuar con el Mosaico Jazz Trio del pianista Matías Muñoz y su Cd “Promenade” para terminar con un pequeño regalo en la voz de Nené Lecaros.

Crónicas de América Latina – La casa de nadie

Crónicas de América Latina – La casa de nadie

Qué nexo hay entre los habitantes de Aracataca, Colombia -ciudad donde nació Gabriel García Márquez – que hicieron un referéndum, sin éxito, para cambiarle a la ciudad el nombre por el de Macondo??? un irlandés que en 1642 se proclamaba “rey de México”???, el personaje del Zorro???, los puertorriqueños en  Nueva York que reventaron las salas de baile con una música contagiosa bautizada con el nombre de “salsa”???, Rubén Blades???, Héctor Lavoe  y Pablo Escobar???…Tres historias, tres situaciones concretas y específicas, todo ello en América Latina, y desvelado en un artículo del escritor y cronista mexicano Fabrizio Mejía Madrid publicado en un periódico de difusión nacional en el Estado Español bajo el título de La casa de nadie. Todo esto aderezado musicalmente con Champeta Criolla, Oscar Chávez, Rolas de Aztlán, O-Maya, Chak, Mexoamérica, la Spanish Harlem Orchestra, Rubén Blades, Héctor Lavoe y Jorge Reyes…

Bettye LaVette – "The scene of the crime"

Bettye LaVette – "The scene of the crime"

Con su álbum “The scene of the crime” y tal como su nombre deja entrever, Bettey LaVette regresa 35 años más tarde al “Escenario del crimen”, el FAME Recording Studio en Alabama, USA, donde en 1972 grabó un disco para Atlantic Records que tenía que salir al mercado en el mismo año de su grabación con el título de “Child of the seventies”, y por razones que nadie ha confirmado, pero que los rumores apuntan a que Atlantic Records prefirió volcar todo su esfuerzo en promover la carrera de otra de sus cantantes en quien, en ese momento, depositaban todo su confianza, dejando «olvidadas»  en un almacén de la discográfica las cintas de la grabación del disco de Bettye LaVette, lo cual condicionó la carrera de esta artista al día de hoy. Les cuento algo de los inicios de su carrera, sus primeros singles, y de ahí al año 2005 cuando saca un largamente esperado disco a su nombre “I’ve got my own hell to raise” para posteriormente en el 2007 sacar el disco que les presento en esta oportunidad, “The escene of the crime”…lo hago con un sentido del deber, como homenaje y denuncia,  ya que lo que cometió Atlantic Records con Bettye  LaVette fue un verdadero «crimen», y en este caso, la paradoja es, que no es el asesino quien regresa al escenario del crimen, sino la víctima. Resultado, un disco lleno de emoción, arte, sabiduría y Soul, mucho Soul… http://www.youtube.com/watch?v=A0nO9VXC6lw

Sophie  Dunér  "The city of my dreams"

Sophie Dunér "The city of my dreams"

Compositora, cantante y pintora originaria de Suecia y medio afincada en Madrid, Sophie Dunér, combina una sólida formación musical teórica y práctica  que le ha llevado a compartir escenarios de USA, Europa y Japón con reputados músicos en arriesgados e interesantes proyectos musicales y una fructífera labor como compositora e intérprete liderando sus propias formaciones. Artista de amplio registro estilístico y vocal, versátil,  de amplio gusto y variadas influencias. Además su faceta de pintora surca de forma paralela su trayectoria musical marcando en cierta forma su quehacer creativo. Para presentar un perfil de Sophie repasamos temas y colaboraciones con otros músicos y composiciones de su álbum “The Rain in Spain”  (2005) para finalmente presentar su más reciente trabajo: The Sophie Dunér String Quartet “The City of my Dreams” (2008). Para terminar el programa de hoy tres temas del pianista argentino Adrián Iaies de su disco a piano solo “Una módica plenitud” (1999)…En palabras de Adrián: “Solo el piano puede darme lo que ando buscando,…una módica plenitud”…y Sophie canta. “The city of my dreams is still waiting for me”.

Laia Porta * Chris Kase

Laia Porta * Chris Kase

En esta ocasión jugamos en casa,  Laia Porta, excelente cantante de Barcelona con su disco “Minimum” (2004) compartiendo sesión con Damon Brown, trompeta y flugelhorn, y Francesc Capella al piano, abre el programa en este primer Lunes de Febrero del presente año. El disco lo editó el sello Satchmo Jazz Records de Lleida, al igual que los discos de nuestro siguiente invitado, Chris Kase,  trompetista norteamericano afincado en Madrid, como solista: Chris Kase Quartet “Te espero aquí” (1999); Chris Kase Quartet, featuring Kenny Wheeler “A song we once knew” (2000) y Chris Kase Quintet “Nine easy pieces” (2003). Tres discos más del mismo sello participando en diferentes formaciones: Alfons Enjuanes Quartet, featuring Chris Kase “El Prestidigitador” (2000); Mariano Díaz “Barbecue beat” (2000) y Mikel Andueza “Amusia” (2002). Pinceladas musicales que nos presentan a un músico, pedagogo y compositor de reconocido prestigio en USA y el Estado Español, poseedor de un exquisito toque, precioso sonido y una vena creativa que le permite estar presente entre los destacados  compositores del panorama actual del jazz. Además le saludamos a un día del aniversario de su nacimiento, nació un 31 de Enero de 1964. Happy Birthday Chris…!!!

Desde el Sur de Europa

Desde el Sur de Europa

Roberto Urbina director de la compañía Abrapalabra Teatro nos visita en el estudio de Contrabanda FM  para presentar la última función  de la pieza “Nuestra Señora de las nubes” de Arístides Vargas que han venido representando en la sala Cincómonos Espai d’Art de Barcelona, y de la lectura dramatizada de “Llueven vacas” de Carlos Be en función única en el Centro Cívico Convento de San Agustín. La música de piano me sirve de inspiración para brevemente reflexionar sobre un tema de candente actualidad, la situación actual de Haiti, esas piezas de piano corren a cargo de Mauricio Villavecchia “Perpetuummobile”; Tomás Bohórquez “Desde el Sur de Europa – Estampas”; Chano Domínguez “Imán” y temas del nuevo disco de Daniel Cros “Las vueltas que da la vida”.

De Etta James a Tom Jobim

De Etta James a Tom Jobim

Que tienen en común Etta James, Leny Andrade, Tom Jobim y Benny Golson aparte de su arte, musicalidad y gran talento???…si no lo saben se los cuento, nacieron un 25 de Enero, fecha de la emisión de este programa, que mejor ocasión para  escuchar algunas composiciones de estos magníficos artistas y recordarles con lo mejor que nos han legado, sus excelentes melodías y canciones. Etta James & The Roots Band Live –  “Burnin’ down the house”; Leny Andrade “Wave”, Tom Jobim “Inédito; Art Farmer & Benny Golson Quintet “Modern Art” y para finalizar la sesión un disco a trío de Giulia Valle “Enchanted House”…que disfruten de la selección.

Ben Sidran  *  Dylan  Different

Ben Sidran * Dylan Different

Hay que ser muy valiente para atreverse con un proyecto sobre la obra de Bob Dylan. Ser respetuoso con una de las leyendas vivas más influyentes e importantes de la música de nuestro tiempo y, a la vez, ofrecer un producto que aporte originalidad y atrevimiento, no es tarea fácil. Ben Sidran, «el maestro», ha conseguido en «Dylan Different» captar el espíritu de la música y letras de Bob y acomodarlo a su manera de interpretar sin tener que hacer extraños equilibrios sobre un repertorio difícil por la intransferible personalidad de su autor. Lejanos los tiempos de la Universidad de Wisconsin, Ben siempre ha sido un referente clave para la música americana en general y el jazz en particular, acreditando una trayectoria que abarca todos los campos imaginables (compositor, intérprete, productor, escritor, periodista musical, director de sello discográfico). Su inquietud intelectual, aspecto que no pasa inadvertido para cualquiera que hable con él cinco minutos, ha sido determinante a la hora de investigar y conocer el desarrollo y evolución de la música americana, desde sus raices hasta hoy. En su nuevo proyecto, Ben Sidran «reinventa» a Dylan a a través de algunos de sus «clásicos» más reconocibles como «Blowin’ In The Wind», «Knockin’ On Heaven’s  Door», «Highway 61 Revisited», «Tangled Up In Blue» o «Ballad Of A Thin Man», entre otros.  Vive Jazz, El blog de Antonio Fernández. Nos visitan en el estudio Magda y Fabián para hablarnos de una seria situación que afecta a un numeroso grupo de gente procedente de diferentes países en busca de una mejor expectativa de vida en España  y que han caído en las manos y las redes de “Two Times System”, una supuesta “empresa de selección de personal y formación profesional” que ha resultado un fraude y que afecta mayoritariamente a “inmigrantes” en precaria situación laboral. Parte de los estafados se han unido para iniciar diligencias legales en contra de esta empresa.

Eartha Kitt  &   Donald Byrd

Eartha Kitt & Donald Byrd

C’est Magnifique…!!! Hermosa canción que formaba parte del repertorio, junto con temas como C’est si bon y Love for sale, de la gran Eartha Kitt, bailarina, actriz, cantante, y gran seductora con esa voz grave, misteriosa, envolvente y sensual que le caracterizaba y hacía que fuera su sello personal y seña de identidad. La recordamos con unos cuantos temas de discos como «Glamour», «Eartha Kitt Thinking Jazz» y «After Dark», además de algunas pinceladas de su biografía. Donald Byrd es un ícono como trompetista de jazz, eximio intérprete de hard bop, está definitivamente dentro de la lista de los grandes de su instrumento, buen pedagogo y divulgador de la cultura afro-americana. Repasamos temas de tres discos clásicos de su innumerable discografía, en primer lugar “Fuego” (1959) y los dos discos grabados en directo bajo el título de “At the Half Note Café” Volume 1 & 2 (1960).

Luigi Boccherini maestro del violonchelo

Luigi Boccherini maestro del violonchelo

Luigi Boccherini, virtuoso chelista nacido en Lucca, Toscana, Italia,  el 19 de  Febrero de 1743, comenzó a muy temprana edad el estudio del violonchello con su padre como primer maestro, a los trece años daba sus primeros conciertos, continúa sus estudios en Roma, en 1757 acompañó a su padre a Viena donde ambos habían obtenido una plaza para tocar en la corte austríaca en Viena, allí  Boccherini da a conocer sus Seis Tríos Op.1 para dos violines y violonchelo, viaja a Milán, regresa a Lucca y posteriormente se traslada a Paris, sigue su carrera como intérprete y compositor que le lleva en la Primavera de 1768 a Madrid donde fija su residencia en la corte de dicha ciudad, después de éxitos profesionales y económicos viene una mala época en su vida agravada por la convulsa situación política y tras la muerte de su mecenas y otras personas de su entorno familiar se ve recluido en una pequeña habitación y como consecuencia de una afección pulmonar muere en Madrid el 28 de Mayo de 1805. Deja una exquisita obra especialmente escrita para tríos, cuartetos y quintetos de cuerdas y sonetos para violonchello y bajo continuo.

Katie Webster & Frank Sinatra

Katie Webster & Frank Sinatra

Dos cantantes, dos estilos, dos excelentes intérpretes, dos generaciones diferentes, dos trayectorias diametralmente opuestas, y dos aniversarios a celebrar. Katie Webster, nació el 11 de Enero de 1936 en Houston, Texas, comenzó como pianista de boogie-woogie, también como pianista de estudio para otros artistas, y trabajó al lado de Otis Redding, posteriormente comenzó su carrera como pianista-cantante que le llevó a festivales de Blues, a recorrer los Estados Unidos y a partir de los ‘80s realizar giras por Europa y a grabar unos pocos discos para un sello alemán, todo esto sin conocer la fama ni el reconocimiento internacional que recibió el segundo invitado a este show, The Voice, Frank Sinatra, quien destacó desde muy joven como cantante de orquestas de baile, como solista consagrado, actor de cine y empresario de casinos en Las Vegas…es justamente en este entorno, donde a un día del aniversario de su cumpleaños, nació el 12 de Enero de 1915 en Hoboken, New Jersey, presentamos a Frank Sinatra en directo y en los escenarios de dos casinos de Las Vegas, y en salas de Chicago y New York, que mejor que disfrutar del mejor Sinatra en vivo y con una gran orquesta, como  la de Count Basie Orchestra bajo la dirección de Quincy Jones.

Lhasa de Sela – The living road

Lhasa de Sela – The living road

Un viejo autobús escolar reconvertido en hogar rodante y viajero, sus padres, tres hermanas, tres gatos, un loro, dos tortugas y un perro eran la compañía que Lhasa de Sela tuvo en sus  años de infancia en un incesante recorrer carreteras a lo largo y ancho de México y Estados Unidos, muchos libros que leer y la siempre y permanente compañía de la música como banda sonora de las imágenes que cruzaron ante sus ojos de niña, estadía en Europa, concretamente en Francia, experiencias que claramente alimentaron su imaginación y abonaron su creatividad que se vio reflejada en los escasos tres discos que grabó en sus 37 años de vida. “La llorona” (1997), “The Living Road” (2003) y “Lhasa” (2009). Música intimista, sencilla pero no menos profunda en sentimientos, con un halo de misterio flotando en sus letras, desprovista de adornos superfluos, historias cantadas en inglés y castellano, idiomas de madre norteamericana  y padre mexicano, y francés, idioma de Montreal, la ciudad que la acogió en su vagabundear y en donde la muerte golpeó a su puerta tras casi de dos años de luchar contra ella. Mis más sentido homenaje a esta hermosa creadora. Completan la selección musical de este primer programa del año 2010 Lila Downs, artista mexicano-norteamericana y sus trabajos “La Sandunga” (1997), “Árbol de la vida” (2000) y “Una sangre” (2004).

Comienza el 2010 – Blues al Tipitina's, New Orleans

Comienza el 2010 – Blues al Tipitina's, New Orleans

Comienza el 2010 y quien abre el programa es Ivie Anderson con temas de su álbum “I’ve got the world on a string”, el contrapunto lo pone Tony Bennett en solitario, “Perfectly Frank”,  y a dúo con k.d. lang “A wonderful World”. Le siguen tres discos que se suman a la fonoteca del programa  y que son presentados por primera vez, el grupo de un guitarrista catalán, el Jordi Matas Quintet “Racons”. Dos discos de blues, el mítico  Jimmy Rogers “The complete chess recordings” y una buena colección de bandas actuales grabadas en vivo en el Tipitina’s Club en New Orleans “Blues a Rama – Volume 5”, Ronnie Earl and The Broadcasters, Earl King y Joe “Guitar”Hughes completan el elenco de artistas que inician esta nueva temporada del año 2010. Recibimos durante el programa la llamada telefónica de Joan Mas, un emprendedor empresario a la cabeza de innumerables iniciativas culturales a la cabeza de salas como: La Boîte, La Cova del Drac ahora Jazz Room, Tarantos, el Moog y el Jamboree, este último un mítico club de jazz en Barcelona, en sus palabras el primero que se abrió en el Estado Español, sala que el 9 de Enero de este recién comenzado año 2010 cumple 50 años. Hay toda una programación a lo largo de Enero y Febrero para conmemorar este aniversario.