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Dec 30, 2025

SAV – ROCK EN LOS AÑOS 90, GRUNGE, BRITPOP, POP PUNK, RAP METAL, METAL INDUSTRIAL, METAL EXTREMO.

ROCK  EN LOS AÑOS 90 Si en la década de los 80 se experimentó con el sincretismo, los 90 fueron la década de la tecnología en la música en general. La implantación  de nuevas técnicas de grabación y el uso de computadoras fueron elementos que se hicieron básicos en la producción musical. Sin embargo, los 90 empezaron con lo que puede considerarse como el último gran movimiento en el rock: el grunge. Como respuesta, los británicos revivieron aquella oleada propia de los años 60, y en esta ocasión abanderados por grupos como Oasis, Blur, Radiohead, Supergrass, Pulp, The Verve, a mediados de la década le dieron un nuevo sentido y dirección al rock. De estas bandas, Oasis y Blur fueron las que encabezaron el movimiento, pero sería Radiohead el que a finales de la década dejara uno de los testimonios más celebrados artísticamente en la historia del rock La década cerraría con la presencia de grupos del llamado rap metal como Korn, Limp Bizkit, Deftones, Stain, P.O.D, que a pesar de tener una gran cantidad de seguidores, principalmente en su natal Estados Unidos, no pudieron competir con el pop adolescente de Britney Spears, Backstreet Boys, Christina Aguilera y similares, que serian los dueños de las listas de venta. Catalogado como el sonido de Seattle, debido a la variedad de bandas que se formaron en la ciudad bajo este estilo, el grunge fue el subgénero que marcaría a la década de los noventa. Entre sus características se puede destacar la energía de los vocalistas durante las interpretaciones, el tono pegadizo de las melodías y sobre todo las letras que reflejaban el anticonformismo y el desencanto hacia las reglas, así como también la apatía de aquella generación. Es Nirvana el grupo más influyente dentro de este estilo. Fue una de las bandas que marcó a una generación entera, en gran medida por su disco Nevermind y su tema Smells like teen spirit. El grupo formado en Seattle, en comparación con su primer álbum Bleach, opta por un estilo más comercial en el disco Nevermind, consiguiendo vender más de 14 millones de copias. Pearl Jam es otro de los grupos que con su álbum Ten se convierte en el segundo mayor éxito del grunge, consiguiendo un disco de oro en los Estados Unidos.La banda se remonta a Seattle del 89, cuando estaban bajo el nombre de Mother of Love integrado por Jeff Ament, Stone Gossard, Greg Gilmore, Bruce Fairweather y Andrew Wood, este grupo tenia grandes influencias de Led Zeppelin, con un estilo mayormente grunge y hard rock.   Nacido de la mezcla entre el rock alternativo y el rock psicodélico siendo BLUR uno de los gripos mas representativos, pero con una desventaja el grunge era el género que mas destacaba durante la década y el britpop nace como una forma de enfrentarse, desde el punto de vista británico. Los grupos de este estilo tenían como influencia a grupos de la invasión británica. Entre ellos, los Beatles, los Rolling Stones, artistas como David Bowie y T. Rex, convirtiendo a las bandas de rock alternativo de finales de los 80 como los antecesores a estas nuevas caras del Britpop. En cuanto al estilo, digamos que contenía en la mayor parte de las bandas, unas letras que se trataban en su mayoría sobre los jóvenes británicos y sus ideas al modo de vida actual en ese entonces. El indie crecio durante aquella época, en donde en principio se lo subestimo prefiriendo (en vez de éste) estilos como el grunge y el punk, mayormente en EE.UU. Oasis por su parte logro cosechar una gran popularidad alrededor del mundo. La banda fue fundada en Manchester con los hermanos Gallagher. Una de sus influencias principales  fue sin duda la música de los Stones Roses, que se caracterizaba por unas atrayentes melodías con ritmo muy parecido al de los Beatles, que se complementaban con el sonido más o menos bailable de ese entonces.     Si combinamos el punk rock con algo de pop, o por lo menos en un nivel regulado, podemos obtener la formula que se popularizó enormemente durante mediados de la década y primeros años del nuevo milenio.Sin seguir los mismo ideales del género original, como era el anti-establishment y el sonido ruidoso para expresar el sentimiento y las ideas dentro de una melodía, entre otras actitudes, el pop punk va más ligado a utilizar sus líricas para hacer alusión a la adolescencia de la nueva década, y no tanto a los temas políticos como los grupos punk-rock de antes. Con el renacimiento del género obtenido por bandas como The Offsprings, NOFX, Blink 182 y Green Day, el pop-punk fue sin dudas clave para la transición de esta generación hacia sonidos más limpios y melódicos. Uno de los primeros y sin dudas mas significativos grupos de la escena mainstream del punk es Green Day, banda liderada por Billie Joe Amstrong y que en un principio se dedicaba a tocar en bares a finales de la década de los 80 (en ese entonces eran Billie Joe, Mike Dirnt y John Kiffmeyer quienes, con la edad de 15 años, compartían escenario con otras bandas). Tiempo después el trío se llamo Sweet Children. The Offspring banda que empezaba en el 84 y que publica su primer álbum cinco años después bajo el nombre The Offspring, es otro de los referentes de la movida punk en California.     Debido a la fuerte popularidad del grunge, son muy pocos los grupos heavy metal que alcanzaron el éxito en la escena comercial de la música. El metal "estaba muerto" para muchos, hasta que algunos grupos empiezan a ofrecer una imagen renovada de lo que seria el renacimiento del metal en los 90. También se dio la extensión alternativa del genero, con bandas como System of a Down o Fear Factory que tocaban death metal, y también estaba el caso de Slipknot que se catalogaba como metal extremo. El rap metal por su parte, vio a bandas de los 80 como Anthrax, que con su sencillo I´m the man, incorporan por primera vez rap a su thrash metal característico. Este subgénero sube en ascenso gracias a grupos como Rage Against the Machine que poseía una sólida fusión entre el hip hop, el funk y el heavy metal, además de poseer letras en contra del capitalismo y la globalización. A partir del nuevo siglo, el éxito seria de bandas como P.O.D, Limp Bizkit y Linkin Park, pero no podemos dejar de mencionar al metal industrial que, con melodías electrónicas y efectos distorsionadores en las voces, ofrecerían un nuevo tipo de sonido a la nueva generación . Entre las bandas se pueden mencionar a Fear Factory, White Zombie, Rammstein y a Marilyn Manson.     ESCALETA  SAV  23 diciembre 2025 – LOS 90   NIRVANA  - smells like teen spirit NIRVANA  - lithium STONE TEMPLE PILOTS - sex type thing PEARL JAM - animal PEARL JAM - state of love and trust SOUNDGARDEN - superunknown BLUR - song 2 OASIS - rock and roll star OASIS - cigarettes and alcohol THE OFFSPRING - want you bad THE OFFSPRING - pretty fly , for a while guy GREEN DAY -  basket case RAGE AGAINST THE MACHINE - bulls on parade SYSTEM OF A DOWN - toxicity FEAR FACTORY -  demanufactore MARILYN MANSON – tourniquet   THE GEORGE BAKER – Little green bag BSO RESERVOIR DOGS

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Dec 19, 2025

SAV – VINILO OZZY OSBOURNE, ACCEPT, ANGELES DEL INFIERNO, CD MICHAEL SCHENKER GROUP, BSO PULP FICTION.

TRIBUTE Nuestra primera propuesta en el dia de hoy,  será   (Tribute )  un álbum en vivo de Ozzy Osbourne con el guitarrista Randy Rhoads, que fue publicado en marzo de 1987, y remasterizado en 1995 y también en el 2002.El disco fue publicado en memoria de Randy Rhoads, guitarrista de Ozzy Osbourne durante el periodo 1980 a 1982 que falleció en un accidente aéreo exactamente 5 años despues del lanzamiento del LP donde se aprecia el sorprendente trabajo de Randy con la guitarra, particularmente en la canción  "Suicide Solution" que contiene un extenso y técnico solo. El disco también incluye una versión extendida de la canción acústica Dee, y que originalmente se incluyo en el disco debut de Ozzy llamado Blizzard of Ozz. Tambien participan en el disco Bob Daisley bajista, compositor y letrista australiano conocido por su trabajo con Ozzy Osbourne, además ha tocado el bajo con bandas y artistas como Rainbow, Uriah Heep, y Gary Moore, y ha escrito letras también música para varios de sus proyectos y el bateria Lee Kerslake que también toco durante mucho tiempo con Urian heep.     ACCEPT BALLS TO THE WALL Continuas ……Y nuestra siguiente propuesta es una banda enormemente influyente en los mundos del thrash y el power metal estamos hablando de  Accept,  que alcanzó la mayoría de edad con Balls To The Wall en 1983. El álbum anterior del quinteto alemán, Reckless And Wild, fue un esfuerzo marginalmente superior, pero alineado con un sello importante (Epic) que les ayudo a emerger como una verdadera fuerza a tener muy en cuenta. Muchas  décadas después, ese avance resulta ligeramente sorprendente. Los 80 no fueron los tiempos más tolerantes, pero Accept parecía no tener reparos en jugar con los estereotipos sexuales, coqueteando con la erotica gay a través del título de su álbum, su portada y la temática de una canción llamada London Leatherboys .La música, sin embargo, es verdaderamente potente, llena de coros y de canciones que son himnos y las guitarras explosivas de Wolf Hoffmann y Herman Frank, y con la voz gutural del combativo Udo Dirkschneider como telón de fondo. La combinación de potencia, pasión y la capacidad brutal de su frotman lanzo a Accept a las listas de éxitos.     Angeles del Infierno Vamos con el rock de aki  con el sonido de Ángeles del Infierno una banda española de heavy metal fundada en Lasarte, Guipúzcoa en el año 1978 por el guitarrista Robert Álvarez y el bajista Santi Rubio. fueron considerados junto a otras bandas como Barón Rojo y Obús como de los máximos exponentes del heavy metal en español de los años 80´.Por poneros unos ejemplos Angeles del Infierno teloneó a bandas como AC/DC, Motörhead en noviembre de 1982 (Palacio de los Deportes de Bilbao) y Saxon en abril de 1983 (Velódromo de Anoeta), y participó en el famoso Festival de Mazarrock que se celebro en 1983. La banda firmó con la multinacional WEA. El trabajo se desarrollo en los Estudios Mediterráneo de Ibiza  propiedad por entonces de DAVE HOLLAND y los  ingenieros fueron BRAD DAVIS, MARK DODSON y nada mas y nada menos que DENNIS HERMAN. Por entonces la venta del álbum Pacto con el diablo superaron las 10 mil copias en físico cantidad nada insignificante.      MICHAEL SCHENKER GROUP ONE NIGHT AT BUDOKAN (1982) Llegamos al final del programa con uno de mis discos preferidos del guitarrista MICHEL SCHENKER y su grupo por entonces, por cierto hay una pregunta que nos hacemos la mayoría de los seguidores de Michael Schenker suele ser que cuándo recibirá por fin el reconocimiento que creemos se merece. De alguna manera, ha logrado consolidar a dos de las bandas más importantes del género e influir en un monton de grupos y guitarristas. Sin embargo, aunque sigue contando con unos seguidores fervientes y sigue siendo ampliamente reconocido en países como Japón, donde la destreza técnica es muy apreciada, sigue siendo relativamente desconocido para el público americano y creemos que también para parte del europeo. Quizás no sea justo que con su trayectoria y sus éxitos siga en la sombra. En cualquier caso, aunque los esfuerzos de Schenker con UFO siempre serán la base de su legado, One Night At Budokan de Michael Schenker Group fue un excelente punto de partida para su carrera en solitario, ya que contiene los mejores temas de sus dos primeros álbumes y le da espacio para brillar en la prueba de fuego de un concierto en vivo cuando aún estaba en su apogeo. También presenta una de las mejores formaciónes de la banda: Gary Barden: voz Michael Schenker: guitarra líder Paul Raymond: guitarra rítmica, teclados y coros Chris Glen: bajo Cozy Powell: batería     Pulp Fiction Es una película estadounidense de 1994 escrita y dirigida por Quentin Tarantino. El guion está basado en historias que el mismo Tarantino desarrolló en colaboración con Roger Avary​ durante los años 1992 y 1993, incluyendo escenas que originalmente habían sido escritas para True Romance. A partir de una narrativa no lineal, la película entrelaza varias historias cuyos protagonistas son miembros del crimen organizado de Los Ángeles. Los diálogos estilizados, la mezcla de humor y violencia y su tono irónico distinguen a la película. Su nombre deriva de las revistas de literatura pulp y las novelas gráficas hard boiled, muy populares a mediados del siglo XX, conocidas por su violencia gráfica y su prosa dura. Es protagonizada por John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Harvey Keitel, Bruce Willis y Tim Roth, entre otros. Es considerada una de las cintas más representativas de la obra del director estadounidense, siendo una de las obras que lo consagró como cineasta.     ​ ESCALETA  SAV 30 SEPTIEMBRE 2025   Vinilo      Ozzy  osbourne 1987  tribute I don´t know Crazy train Believer   Digital     Accept   Balls to the wall 1983 Balls to the wall London leatherboys Lover child   Digital     Angeles del infierno  Pacto con el diablo    1984   Maldito sea tu nombre Sombras en la oscuridad Es un pacto con el diablo   Cd             MSG One night at Budokan 1982 On a on Never trust a stranger Never sleeping dogs lie   Digital     Pulp fiction 1994  Quentin Tarantino   Dick dale, miserlou. Kool and the gang, jungle boogie.   63:27 minutos

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Dec 14, 2025

SAV – VINILO ÑU, MAGO DE OZ, SKYCLAD, THIN LIZZY, CD JETHRO TULL.

ÑU, no hay ningún loco 1986 Después cuatro discos en estudio, y tras romper su contrato con Chapa, Jose carlos molina decidió meterse en la sala Canciller de Madrid dos noches con un montón de músicos amigos a recoger las que, hasta entonces, consideró sus mejores canciones. Lo curioso es que casi todos los invitados habían tocado en algún momento en los discos de estudio o las giras de la banda e interpretan las mismas partes que en su día grabaran. Entre esos músicos encontramos a nombres tan conocidos como Jero Ramiro o Eduardo Pinilla a las guitarras, Chiqui Mariscal al bajo, Miguel Ángel Collado a las teclas o Enrique Ballesteros a la batería. La mayoría de los cortes pertenecen a sus discos por entonces más recientes. Fuego (1983),  Acorralado por ti (1984), pero sorpresa, presenta cuatro nuevos temas algo poco habitual en los discos en directo. Producido por Mariano García, estrenando su discográfica Barrabás, se grabo con la unidad móvil de los Estudios Kirios. Dedicado a la madre de Jose Carlos Molina por escucharle y a la guardia civil que le estaría buscando. Un disco imprescindible.   Una inmensa marea de seguidores de ÑU, abarrotamos el viernes 24 de octubre, la Sala Shoko, dispuestos a escuchar el mitico disco FUEGO de la banda madrileña ÑU,el tercero de su discografía que vio la luz hace la friolera de cuarenta y dos años, allá por 1983, sin duda el álbum más Heavy de su discografía grabado en su momento con escasos medios, pero lleno de temazos, de calidad y con unos musicazos que son leyenda. José Carlos Molina (voz, flauta, teclados), Jerónimo Ramiro (guitarras), Miguel Ángel Collado (piano, órgano, sintetizadores), Ignacio "Chiqui" Mariscal (bajo) y Bob Thackway (batería).     MAGO DE OZ, malicia 2025 Mägo de Oz vuelven con su nuevo disco Malicia, un álbum que ahonda en la mística de las brujas, siempre presente en el logo del grupo. Con más de treinta años de carrera, el grupo explora en este trabajo la historia de una estirpe de hechiceras, ofreciendo en cada tema una producción "más moderna y europea" sin perder el ADN épico y festivo que los catapultó a la fama. Cuentan los Mago de oz sobre lo que les atrae del  concepto de la bruja que es un poco primero la incultura de la humanidad y la opresión de las religiones de muchísimas llamadas brujas, que no tenían pactos con el diablo, solo eran mujeres sabias que utilizaban elementos de la tierra, plantas, para hacer medicina alternativa. Mägo de Oz siempre han mezclado distintos géneros. La música celta, evidentemente, es el factor determinante y el que les distingue de otras bandas de metal. Siempre han mezclado muchos tipos de sonido, pero desde su creación la banda hacía lo que le daba la gana. Lo mismo hacía un tema muy de rock duro como hacía un tema muy de pop. O un tema muy bailable. Siempre les gusto la diversidad.     SKYCLAD, prince of the proverty line 2017 Skyclad es una de esas bandas que, son ignoradas por solo por la etiqueta de folk. El elemento folk en Skyclad proviene de letras narrativas y una sutil reverencia por la crudeza del folk rock británico que inspiró su sonido. Sí, puede que se ponían unas pintas como entusiastas de las ferias renacentistas, pero los riffs y la agresividad estaban presentes. Este álbum marca el punto en el que se alejarían de su sonido más thrash y se acercarían a un estilo más ecléctico. Sin embargo, no por ello el disco deja de ser furioso por la transición. El lirismo mordaz de el cantante Walkyier sigue siendo fundamental, y las guitarras conservan un crujido satisfactorio que quedaría relegado a un segundo plano más adelante en la carrera de la banda. En definitiva, creo que Skyclad tiene mejores álbumes (sus dos primeros por ejemplo son esenciales), pero este prince of the proverty line es quizás el más definitivo. Es lo suficientemente folklórico para satisfacer a los seguidores de la banda. Al folk metal es difícil de acercarse pero este álbum te ayuda a enterdelo.     THIN LIZZY, jailbreak 1976 Después de que sus dos álbumes anteriores, Nightlife y Fighting , no generaran ventas, Thin Lizzy recibió una última oportunidad por parte de su sello, Vertigo Records . La banda escribió canciones y recopiló ideas en un estudio en Buckinghamshire a finales de 1975, y luego se reunieron en Ramport Studios en Londres en el nuevo año. Seleccionaron a John Alcock como su productor, ya que había trabajado mucho en el estudio. La banda trabajó diligentemente durante febrero en el álbum. Sin embargo, los guitarristas Scott Gorham y Brian Robertson sintieron que la velocidad con la que se completó afectó negativamente su calidad del disco.  Sin embargo Jailbreak fue un "álbum verdaderamente excepcional", con "una riqueza que perdura, pero con tanta energía que en la banda sigue sonando inmediato sin importar cuántas veces se reproduzca". Destacando las canciones de Lynott como "de una virgueria inusual... repletas de detalles. Es el último álbum de la banda donde la mezcla supera los, mecanismos lingüísticos lo que hizo que los lanzamientos posteriores fueran mucho mejores.     JETHRO TULL BURSTING OUT LIVE 1978 Es fácil olvidarlo ahora, a medida que el gusto popular evolucionó, pero en los 70 Jethro Tull fue uno de los conciertos más importantes del planeta, ofreciendo toda la naturalidad y elegancia que cabría esperar de esta banda. En esta gira del 78 contaron con la formación musical más talentosa de su historia. El álbum que promocionan aquí es Heavy Horses del 78, y a pesar de ser la entrada intermedia de su trilogía eco-folk, este disco en vivo es un trabajo muy potente. La batería de Barriemore Barlow esta algo baja, lo que le resta algo de potencia a los procedimientos, pero las guitarras de Martin Barre tienen un nivel alto e incluso salvaje en ocasiones. Mientras tanto, el dúo de teclas formado por John Evans y Dee Palmer da cuerpo a las canciones con soltura, y John Glasscock muestra un enfoque dificil y hábil al bajo. Pero por supuesto, está Ian anderson y su personaje, su voz es tan buena como lo fue en el disco, pero sus habilidades vocales nunca fueron la estrella de Jethro Tull; fue la música y su giro lírico lo que atrajo. Sus interpretaciones de flauta aquí son en su mayoría excelentes, y esa capacidad de improvisar.      

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Dec 2, 2025

SAV – BARON ROJO, BRUCE SPRINGSTEEN, BOD DYLAN, LOS SUAVES, BSO HISTORIAS DEL KRONEN.

Barón al rojo vivo es el primer álbum en directo de Barón Rojo que ​se publicó el 1984 como doble disco y fue producido por Chris Tsangarides músico, productor e ingeniero de sonido británico conocido mundialmente por haber sido productor de varios grupos de  heavy metal y hard rock como Anvil, Judas Priest, Yngwie Malmsteen y Thin Lizzy , lo hizo para la discográfica CHAPA DISCO. El disco fue grabado en el Pabellón de la Ciudad Deportiva del Real Madrid, en febrero de 1984, en dos conciertos consecutivos en los que también se grabó el material que posteriormente sería editado bajo el título Siempre estáis allí. Esta fue una de las primeras producciones de su tipo para una banda de Rock en España. inicialmente se barajo la posibilidad de que se grabara en el Budokan de Japón, pero por disposiciones de la compañía de discos no se logró llevar a cabo.​Se incluyeron cinco nuevas composiciones. La instrumental "Buenos Aires", además de cuatro canciones cada una compuesta por un miembro del grupo: "Mensajeros de la destrucción", "Atacó el hombre blanco", "Campo de Concentración" y "El mundo puede ser diferente". Armando de Castro: Guitarra solista y rítmica, voz. Carlos de Castro: Guitarra solista y rítmica, voz. José Luis Campuzano: Bajo, coros, voz. Hermes Calabria: Batería.     Darkness on the Edge of Town es el cuarto álbum de estudio del cantautor americano Bruce Springsteen , en 1978 por Columbia Records . El disco se grabó tras una serie de disputas legales entre Springsteen y su exmánager Mike Appel , durante las sesiones en Nueva York con la E Street Band, entre junio de 1977 y marzo de 1978. Springsteen y Jon Landau fueron los productores, con la asistencia de su compañero de banda Steven Van Zandt .Para las letras y la música del álbum, Springsteen se inspiró en fuentes tan diversas como las novelas de John Steinbeck , las películas de John Ford , el punk rock y la música country . Musicalmente, el álbum tiene un sonido hard rock más crudo que destaca sobre todo a la banda en su conjunto. Las letras de Darkness se centran en personajes desafortunados que luchan contra los problemas y las desgracias. Tras su lanzamiento, la crítica elogió la música y las interpretaciones del álbum, pero mostró opiniones divididas sobre el contenido lírico. En décadas posteriores, Darkness ha sido aclamado como uno de los mejores trabajos de Springsteen y uno que anticipó discos que llegaron después.     Highway 61 Revisited , Bob Dylan después de comenzar su carrera tocando música folk y de grabar en acústico utilizó por primera vez una banda de acompañamiento en todas las canciones de Highway 61 Revisited, grabadas en Nueva York entre junio y agosto de 1965. El álbum, cuyo título hace referencia a la autopista que conecta su lugar de nacimiento, Duluth con ciudades sureñas famosas por su patrimonio musical como San Luis, Memphis y Nueva Orleans y también al autor portugués Fernando Pessoa y su poema Lisbon Revisited, que estuvo encabezado por el sencillo «Like a Rolling Stone» e incluyó canciones frecuentemente interpretadas en directo en sucesivos años como «Highway 61 Revisited», «Just Like Tom Thumb's Blues» y «Ballad of a Thin Man».La prensa musical destacó la innovación de Dylan a la hora de combinar la música blues con la sutileza de la poesía para crear canciones que capturaron la situación sociopolítica de los Estados Unidos en la década de 1960. En este contexto, el autor Michael Gray argumentó que, en un sentido importante, los años 60 «empezaron con este álbum».  Highway 61, en español Autopista 61, también llamada Blues Highway,​ se extendía desde Duluth, lugar de nacimiento de Dylan, y discurría a través de St. Paul hasta el delta del Misisipi.​ En el camino, la ruta pasaba cerca de los lugares y hogares de nacimiento de músicos influyentes como Muddy Waters, Son House, Elvis Presley y Charley Patton. La «emperatriz del blues», Bessie Smith, murió después de sufrir graves heridas en un accidente de coche en la ruta, mientras que Martin Luther King, Jr. fue asesinado en la terraza de un motel cercano a la autopista. El crítico Mark Polizzotti señaló que la leyenda del blues Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de las rutas 61 y 49. La autopista ha sido también objeto de varias grabaciones de blues, principalmente «Highway 61 Blues» (1932) de Roosevelt Sykes y «61 Highway» (1964) de Mississippi Fred McDowell.Según Robert Shelton: «Muchas personas importantes en la cultura americana cruzaron esa autopista y ese río. Y en su juventud, Dylan cruzó esa carretera. La autopista 61 es, creo, un símbolo de libertad, un símbolo de movimiento, de independencia y una oportunidad para largarse de una vida que no quería en Minnesota».     Los suaves , Tercer disco en directo de Los Suaves tras “Suave es la Noche” (1989) y “Diez Años de Rock” (1992). El disco está dedicado a la memoria de Rory Gallagher. Es curioso el caso de este disco del que se editaron tres versiones: un triple CD, un doble CD -eliminando el tercer CD que se grabó en un concierto especial en los estudios Kirios con temas que no formaban parte del repertorio habitual- y una edición sencilla en un solo disco. La razón la encontramos en que EDIGAL denuncia a Polygram y los propios Suaves por entender que poseía los derechos de todas las canciones hasta el “Maldita Sea mi Suerte” (1991) y exige la retirada del disco de las tiendas y el pago de una indemnización. El fallo fue favorable a EDIGAL y condenaba a la Polygram y a los propios Suaves a pagar una indemnización por todos los discos vendidos del directo hasta la fecha del fallo, además de obligar a la compañía a retirar el disco de las tiendas, y destruir las copias no vendidas. Polygram acata el fallo editando “Lo Mejor de… ¿Hay Alguien Ahí?” (Polygram, 1996), disco sencillo en el que se incluyen sólo cortes de la etapa Polygram de Los Suaves. En esta ocasión, Los Suaves nos han regalado un directo con sonido impecable, que refleja la tendencia sonora sobre todo desde que pasaron a los brazos de una multinacional. El anterior sonido guitarrero ha evolucionado hacia otro más consistente, fuertemente adornado por Alberto Cereijo, una de las mejores guitarras de este país aunque en el fondo siguen siendo sucesiones de cuatro mágicos. Por esto, las antiguas canciones se adaptan sin problema a los nuevos tiempos y la verdad es que algunas salen favorecidas.     HISTORIAS DEL KRONEN 1995   Historias del Kronen es una película española de 1995, dirigida por Montxo Armendáriz y basada en la novela homónima del escritor José Ángel Mañas. La película se rodó íntegramente en Madrid. Carlos es un joven de una familia de clase media-alta de Madrid. Estudiante de 21 años, su única preocupación es disfrutar de la fiesta con sus amigos, transgredir las normas y provocar. En el Kronen, una cervecería madrileña, se reúne con su pandilla como punto de inicio para las noches de desfase que protagonizan. Durante el día vive su vida sin emoción de joven mundano, mal estudiante y con una familia tradicional y anodina. De noche, Carlos acude a buscar aquello de lo que carece durante el día, iniciándose un verano que no acabará igual de bien que empezó.  Banda sonora El tema No hay sitio para ti de la banda M. C. D. fue el tema principal de la banda sonora en el que además participaron Reincidentes, The Lox, Tribu X, Santa Fe, Inquilino comunista, Terrorvision, Hamlet y Australian Blonde.                        SAV    14   OCTUBRE   2025   VINILO – BARON ROJO, baron al rojo vivo  (84 en directo) Baron rojo Incomunicación Campo de concentración BRUCE SPRINGSTEEN, darkness on the edge of town (78 estudio) Badlands Adam raised a can The promise land BOB DYLAN, highway 61 revisited (65 estudio) Like a rolling Stone Tomstone blues Highway 61 revisited LOS SUAVES, hay alguien ahí (95 directo) Hendrix Dame rock and roll Dulce castigo CD – BSO HISTORIAS DEL KRONEN (95) M.C.D., no hay sitio para ti REINCIDENTES, jartos d´aguantar

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Nov 15, 2025

SAV – EAGLES, BURNING, CREDENCE CLEARWATER REVIVAL, BLACKFOOT, THE KINKS.

Eagles Live es el primer álbum en vivo de la banda americana Eagles, doble LP lanzado 1980. Aunque los Eagles ya estaban en proceso de separación, la banda le debía a Elektra / Asylum Records un álbum más y cumplió esa obligación contractual con un lanzamiento de actuaciones de las giras de Hotel California y The Long Run. Eagles Live fue mezclado por Glenn Frey y Don Henley en costas opuestas, en Los Ángeles y Miami, respectivamente, y, según cuenta el productor, la armonía y los arreglos instrumentales del disco fueron cortesía de Federal Express .Se  calificó como "quizás el álbum en vivo con más sobre grabaciones de la historia", aunque hay que reconocer que el resultado fue bueno. Cinco de las pistas se grabaron en octubre de 1976, durante tres presentaciones en The Forum en Inglewood, California. Las otras diez pistas se grabaron en julio de 1980, de tres espectáculos en el Auditorio Cívico de Santa Mónica y uno en el Long Beach Arena en California. La banda tuvo diferentes formaciones en 1976 y 1980. Se incluyen canciones de cada álbum de estudio de Eagles excepto uno llamado ( On ​​the Border ).Eagles estuvo inmersa durante años en conflictos internos, la banda llegó a un punto crítico en julio de 1980, cuando la gira The Long Run concluyó con un concierto en Long Beach, California. La versión de " All Night Long " para Eagles Live se grabó en este concierto, que se destacó por una disputa entre los compañeros Frey y Don Felder que culminó en el backstage, donde casi llegan a las manos. Frey se negó entonces a hablar con los demás miembros de la banda, y mucho menos a unirse a ellos para grabar las sobre grabaciones para Eagles Live ; por lo tanto, la grabación se hizo poco a poco. Frey estaba en Los Ángeles mientras el resto de la banda estaba en Miami, con Henley supervisando las sesiones de posproducción. Las cintas se enviaron entre ambas ubicaciones hasta que se completó el álbum. La portada del álbum muestra la imagen de un cofre para guardar el equipo de una banda durante una gira de conciertos. Incluye el número 86 Eighty-six,(es una jerga del inglés americano que generalmente significa "deshacerse" de alguien o de algo),en ambos lados de la portada.     Burning, uno de los grupos que mejor representan el espíritu del rock’n’roll de nuestra era, nuestros Rolling Stones, este directo es el testimonio de su respeto , sus influencias absorven por igual a Chuck Berry y a Lou Reed con total soltura. Burning llevan en activo desde mediados de los setenta, empezaron entre grupos del llamado rock urbano, atravesaron los 80 respetados por la movida, para en los 90 subsistir en un auténtico ejercicio de supervivencia a pesar del éxito de este doble directo, siempre pasando de tendencias y sin perder ni un ápice de su personalidad.Lo suyo fue coger el Rock’n’Roll menos cortado y filtrarlo a su manera con ese acento socarrón de la calle. Canciones que convirtieron en mitología todo lo que acontecía en el extrarradio de la capital, un mundo desconocido donde podía saborearse el peligro ya fuera con forma de mujer fatal o en manos de un macarra con una navaja, sus canciones hablan de la noche y de la resaca, de la amistad y de la supervivencia al límite, con un bestiario particular repleto de antiheroes al límite que queman a todo gas la existencia, Jim Dinamita, Ginebra Seca, Johnny el Seco, también cantaban a la nostalgia del amor no correspondido y a sus recuerdos del pelo largo como pocos, y convirtieron el Baby en Nena haciendo del rock’n’roll cantado en castellano digno baluarte de lo autentico.     At the Royal Albert Hall es un álbum en vivo de 2022 grabado en 1970 con la banda americana Creedence Clearwater Revival . La actuación se lanzó como álbum para coincidir con el documental Travelin' Band: Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall , dirigido por Bob Smeaton . Las grabaciones documentan la primera gira europea de la banda y presentan material nunca publicado; el álbum incluye el set completo grabado el 14 de abril de 1970. Un álbum en vivo anterior, The Concert , lanzado en 1980, inicialmente se tituló erróneamente The Royal Albert Hall Concert , pero en realidad documentó un espectáculo completamente diferente de CCR en Oakland, California , tres meses antes de su gira por el Reino Unido. Publico y medios elogian tanto el álbum como el documental por capturar a la banda en su máximo esplendor, destacando las contribuciones individuales de cada miembro a la banda, así como la "experiencia auditiva impecable" gracias al personal técnico que preparó las grabaciones, destacando las interpretaciones animadas, "ejecutadas impecablemente y llenas de energía". Reconocimiento internacional les llega cuando llevaban a cabo un calendario de conciertos para capitalizar su álbum debut, el grupo trabajó en su segundo álbum, Bayou Country en los RCA Studios de Los Ángeles. Publicado en enero de 1969.Las siete canciones de Bayou Country representaban la lista de temas que conformaban sus conciertos. Críticos señalaron que el álbum tenía un sonido más simple y directo en comparación con el primer álbum del grupo. El sencillo Proud Mary, se convirtió en una de las canciones más versionadas del grupo, con más de 100 grabaciones entre las que se incluye el éxito de 1971 de Ike y Tina Turner. Bob Dylan llegó a nombrar a «Proud Mary» como su sencillo favorito de 1969.         Blackfoot  una banda de rock sureño originaria de Jacksonville (Florida).La banda se formó en 1970. Tomó su nombre de una tribu americana: Los Pies negros (Blackfoot), de la cual descendía Rickey Medlocke. En sus años de máxima popularidad fueron considerados una banda de hard rock, pese a su imagen de roqueros sureños, siguiendo el estilo y sonido de bandas como Molly Hatchet y Lynyrd Skynyrd. Lanzaron algunos exitosos álbumes en los setenta y comienzos de los ochenta (incluyendo a Strikes (1979), Tomcattin' (1980) y Marauder (1981). Sus sencillos más reconocidos fueron «Train, Train» y «Highway Song».La banda original se separó en 1985. En el 2004 se dio una reunión de Blackfoot con algunos miembros originales de la formación como Jakson Spires, Greg T. Walker y Charlie Hargrett. Medlocke no pudo participar, por lo que el vocalista tuvo que ser Bobby Barth. En marzo de 2005, Spires murió repentinamente, pero la banda decidió continuar. La Hora de las Flores de King Biscuit fue un programa especial de radio semanal sindicado (La sindicación en radiodifusión es un modelo de distribución de programas que implica la venta de los derechos de emisión de un programa radio o programa de televisión a múltiples emisoras de televisión y radio), como digo un programa muy popular, que se emitió de 1973 a 1993 y que incluía actuaciones en directo de grandes artistas del rock como Bruce Springsteen, los Rolling Stones y Pink Floyd. Grabado con unidades móviles y transmitido en cintas de carrete, el nombre del programa era una ingeniosa combinación del influyente programa de radio de blues King Biscuit Time y la frase hippie "flower power". Tras su emisión original, el programa continuó con reemisiones hasta 2007, y muchos de los conciertos grabados se han publicado desde entonces como álbumes oficiales. El programa se estrenó el 18 de febrero de 1973 en más de 300 emisoras de radio, llenando el vacío existente en la radio para la transmisión de conciertos en vivo.     One for the Road es un álbum y vídeo en directo de 1980 de The Kinks . Fue publicado el 4 de junio de 1980 . La mayoría de las grabaciones datan de una parte de la gira estadounidense de 1979-1980 para promocionar el álbum "Low Budget" de la banda ; de ahí la inclusión de seis canciones de ese LP. Estas canciones se complementaron con una selección de éxitos que se remontan a la formación de la banda en 1964. El EP de 4 pistas titulado The Kinks Live EP con las canciones " David Watts ", " Where Have All The Good Times Gone ", " Attitude " y " Victoria " fue lanzado junto con el álbum.La canción " 20th Century Man " fue omitida del CD original, pero se reincorporó en ediciones posteriores. En su reseña del álbum para Smash Hits en 1980 , David Hepworth afirmó que el disco era «un argumento tan convincente para prohibir los álbumes en vivo como se pueda encontrar». « One for the Road es un documento fascinante de pioneros que allanaron el camino para el heavy metal y el punk , pero que nunca sintieron que una gloriosa canción pop estuviera fuera de su alcance». Todos los temas fueron compuestos por Ray Davies .     ESCALETA   SAV   16   SEPTIEMBRE   2025   VINILO – EAGLES, LIVE 1980 All night long Life in the fast lane Take it easy   BURNING, EN DIRECTO 1991 No pares de gritar Mueve tus caderas Johnny b. good    C.C.R., AT THE ROYAL ALBERT HALL 1970/2022 Midnight special Born on the bayou Tombstone shadow   CD – BLACKFOOT, LIVE ON THE KING BISCUIT FLOWER HOUR 1983 Teenage idol Train, train Easy living   THE KINKS, ONE FOR THE ROAD 1980 Intro Lola   60:19   time           

1:06:42

Nov 5, 2025

SAV – GENESIS, DREAM THEATER, FAT MORGAN, CREAM.

  Seconds Out  fue el segundo álbum oficial en vivo de Genesis, después de Genesis Live  (1973), que incluía su formación clásica con Peter Gabriel como vocalista. Este primer lanzamiento en vivo fue muy aclamado por la crítica, y la ya de por sí magnífica pero corta lista de canciones se vio enriquecida con una impresionante versión de  «The Knife»  con el maestro Phil Collins a la batería (quien se unió a Genesis solo después de su segundo álbum,  Trespass ).El álbum doble  Seconds Out , lanzado cuatro años después en 1977, es una buena mezcla de lo viejo y lo nuevo (en ese momento), y suena poderoso y enérgico. Es Genesis capturado en su mejor momento. El sonido producido por la banda aquí fue explosivo. Su segundo período como cuarteto, compuesto por los miembros el baterista Phil Collins, el bajista Mike Rutherford, el teclista Tony Banks y el guitarrista Steve Hackett, quien se unió a la banda para el álbum  Nursery Cryme  (1971). En estos álbumes, Genesis aún continuó con su sonido clásico, mientras que más tarde Collins tomaría el volante y los dirigiría en una dirección de pop rock.La popularidad de Genesis estaba en auge en 1977. Tocaban en estadios más grandes, las ventas de sus álbumes subían y la banda tocaba a un nivel muy alto. Este fue el comienzo de la ahora conocida trayectoria de Collins entre el banquillo de la batería y el escenario principal... Por lo tanto, se trajeron dos bateristas invitados para reemplazar a Collins mientras él estaba al frente (uno de ellos era el ex - baterista de Yes  y  King Crimson  , Bill Bruford, y Chester Thompson, quien se convirtió en su baterista oficial de gira).     Parasomnia es el decimosexto álbum de estudio de la banda estadounidense de metal progresivo Dream Theater , lanzado el 7 de febrero de 2025. Es el primer álbum de estudio de la banda que presenta al baterista original Mike Portnoy desde Black Clouds & Silver Linings (2009), casi dieciséis años antes; también es el primer álbum con Portnoy que no lo presenta como coproductor desde Falling into Infinity (1997). Parasomnia es un álbum conceptual temático sobre parasomnias , que abarca una amplia gama de experiencias y comportamientos inusuales e indeseables que las personas experimentan mientras duermen , también conocidos como trastornos disruptivos del sueño: "Night Terror" describe la experiencia de los terrores nocturnos titulares , "A Broken Man" trata sobre el estrés psicológico que afecta el sueño con TEPT , "Dead Asleep" se basa en un incidente de la vida real en el que un galés llamado Brian Thomas en 2009 supuestamente asesinó a su esposa mientras caminaba dormido,y "The Shadow Man Incident" es una historia sobre un niño que experimenta parálisis del sueño y presencia una persona sombra ."Midnight Messiah", escrita por Mike Portnoy, hace referencia lírica a otras canciones de Dream Theater que escribió, incluidas "Strange Deja Vu" y "Home" de Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory y "Constant Motion" de Systematic Chaos .El álbum está enmarcado por los sonidos de una persona que se va a dormir y finalmente vuelve a despertar. Parasomnia ha recibido críticas mayoritariamente positivas. «Dream Theater ha vuelto —aunque, en realidad, nunca se irá a ningún lado— y la magia que inspiró sus primeros clásicos atemporales está plasmada en este triunfo absoluto de regreso grabado».     El álbum debut de Fat Morgan es un disco muy elogiado, inspirado en el rock clásico, que destaca por su auténtica energía grupal, melodías blueseras y riffs pegadizos. Canciones como "Girl With A Gun" y "Moonlight Heights" presentan potentes solos de guitarra y una atmósfera psicodélica. La crítica destaca la capacidad de la banda para capturar el espíritu del rock de los 70 a través de una sólida interpretación de conjunto y una composición intuitiva que enfatiza la energía grupal.El álbum es un claro homenaje a la era del rock de los 70, con melodías blueseras clásicas y riffs pegadizos.El método de composición de la banda es colaborativo e intuitivo, y sus miembros se nutren de la energía de los demás para crear una pieza musical cohesiva. Los solos de guitarra son una característica recurrente y destacada a lo largo del álbum, lo que contribuye a su sonido enérgico y cautivador.Las últimas canciones del álbum se describen como una experiencia que lleva al oyente a un "viaje oscuro y psicodélico" a través de una mezcla de guitarras acústicas y eléctricas, órgano y solos psicodélicos. El álbum debut de Fat Morgan es una pieza muy valorada de auténtico rock inspirado en los años 70, elogiado por su talento musical y la captura de energía orgánica creada por el grupo dentro de sus pistas.     En 1968, Cream alcanza el éxito absoluto gracias a su segundo álbum «Disraelí Gears». Con este disco legendario, el power trio británico origina un cambio radical en la orientación musical del momento hacia la música de vanguardia.Grabado en diciembre de 1967, se convierte en uno de los pilares básicos del rock psicodélico, un género que llega a su máxima popularidad ese mismo año. Disraeli Gears obtuvo tanto reconocimiento, que fue declarado disco del año en innumerables países del mundo y por un amplio sector de críticos musicales, lo que desembocó en una de las giras más apoteósicas que recuerdan los Estados Unidos de América. Durante esta tremenda y abarrotada gira, nace “Wheels Of Fire”, que se publica por primera vez en Agosto de 1968 como doble álbum, uno denominado “In The Studio” y el otro “Live At The Fillmore”. Los responsables de esta obra fueron tres gigantes de la escena musical: Eric Clapton (guitarra y voz), Jack Bruce (bajo, armónica y voz principal) y el batería Ginger Baker. La producción del LP corre a cargo de Felix Pappalardi, personaje clave dentro de Cream y más adelante bajista de Mountain. Pappalardi, venía de colaborar con Cream desde Disraelí Gears, implicándose en las composiciones y aportando su gran calidad como multi-instrumentista. Incluso en ocasiones le consideran como <<el cuarto integrante de la banda>> pero solo participaba en discos de estudio. Wheels Of Fire también cuenta con los arreglos de Robert Stigwood, mánager de los Cream y gran empresario discográfico, ayudado por el ingeniero de sonido Tod Down. Una de las partes del álbum en estudio, se graba durante los meses de Julio y Agosto de 1967 en los IBC Studios de Londres. La otra parte, tuvo lugar en los meses de Septiembre y Octubre de 1967 y entre Enero, Febrero y Junio de 1968, en los Atlantic Studios de Nueva York. En cuanto el vinilo comienza a rodar, ya nos advierte de su grandeza. La segunda parte del Long Play, llamada “Live At Fillmore West” (aunque en el álbum tres pistas están localizadas en el auditorio Winterland de San Francisco), se capta en directo en Marzo del 68 y contiene cuatro temas de auténtico éxtasis. Abren con el “Crossroads” de Robert Johnson, en el que Eric Clapton nos deja un riff de guitarra para la posteridad.           ESCALETA    SAV    9   SEPTIEMBRE   2025   VINILO – GENESIS  seconds out   76/77   Squonk The carpet crawlers Bobbery, assault and battery   DREAM THEATER  parasomnia  2025   In the arms of morpheuss Midnight messiah Bend the clock    FAT MORGAN   (1º)  2025   Fat Morgan Girl with a gun Sister of the sea   CD- CREAM  wheels of fire  1968   White room Sitting on top of the world Passing the time        

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Nov 2, 2025

SAV – ERIC CLAPTON, FITO Y LOS FITIPALDIS RUEDA DE PRENSA, BONNIE RAITT,LEÑO.

ERIC CLAPTON JUST ONE NIGHT 1980 LIVE Grabado en vivo en dos fechas dentro de la gira del año 79 correspondiente a su álbum “Backless” en el impresionante teatro Budokan de Tokio, es uno de los mejores discos de Eric Clapton como aportación al mundo del blues y, personalmente pienso que forma parte de la historia de la música. Lo primero que me gustaría destacar es la efectividad de los  cuatro músicos además de Eric clapton ; alejado de la espectacularidad de las bandas más numerosas y dejando claro el altísimo nivel de los cinco que giraron por aquel entonces. El disco entero suena a Blues, sincero, a crudo, a caliente, a profesional, pero sobretodo suena a Eric Clapton. La banda la formaron Henry Spinetti a la batería, Dave Markee al bajo, Chris Stainton a las teclas y como guitarrista (y teclista ocasional) el grandísimo Albert Lee. El álbum doble está producido a medias por Slowhand y Jon Astley  productor  de The Who y George Harrison como sus clientes más destacables y hace un reconocimiento cuanto a sonido a la banda que hace sonar los temas. Las guitarras que oímos en el disco son la Telecaster de Lee y la entrañable “Blackie” de Clapton (una Strato negra del 57).     FITO Y FITIPALDIS    RUEDA DE PRENSA    23 OCTUBRE 2025   El músico ha presentado su nuevo trabajo, ‘El monte de los aullidos’, en una rueda de prensa en WARNER MUSIC y una actuación exclusiva ante más de ochocientas personas en LA SALA MOVISTAR ARENA. Para Fito Cabrales, cantar siempre ha sido sinónimo de aullido. Cuando lo hace, se piensa en un espacio inventado, un lugar seguro donde escribir una canción. Este lugar imaginado al que el bilbaíno recurre da título al nuevo trabajo de Fito y Fitipaldis, El monte de los aullidos, el octavo álbum de estudio con el que la banda vuelve a los escenarios. Acompañado de su amigo, productor y guitarrista, Carlos Raya, Cabrales presentó su nuevo disco. Defiende que, aunque siempre tuvo referentes como Leño o Rosendo, nunca le interesó ser la copia de nadie. La realidad es que Fito y Fitipaldis han agotado ya las entradas de muchas de las paradas de Aullidos Tour, la gira que comenzará el próximo 21 de noviembre en Santander con la que la banda llevará su característico sonido Fitipaldi a los grandes recintos de la geografía española. En algunas de las canciones del disco, como A contraluz, el o saxo de Javi Alzola juega un papel protagonista. En otras, el rock and roll sirve de telón de fondo.     BONNIE RAITT  ROAD TESTED  1995 LIVE   El maravilloso dominio vocal de Bonnie Raitt es el pegamento que une la extensa Road Tested. Extraído de una gira reciente, este álbum doble recorre los 20 años de trayectoria de Raitt, desde su folk blues de cafetería hasta convertirse en cabeza de cartel en un anfiteatro. El álbum en vivo Road Tested de Bonnie Raitt se grabó en el Teatro Paramount de Oakland, California, y también en el Auditorio Schnitzer de Portland, Oregón en julio de 1995. El proyecto fue una grabación de doble álbum y película de concierto. Rescata una versión de "Burning Down the House" de Talking Heads con su acento pícaro y sensual. Y su cuidadoso fraseo sigue inspirándose en "Angel From Montgomery" de John Prine, un clásico de los conciertos desde hace mucho tiempo. El set cambia al final al salir emparejada con varias celebridades. Si bien la inclusión de los veteranos del R&B Ruth Brown y Charles Brown es un buen gesto. Como muchos sets en vivo, Road Tested fue una maravilla para ver desde las primeras filas menos mal que se grabo como película para poder disfrutarlo luego desde casa.     LEÑO DIRECTO AÑO 83   Vivo '83 es el título del segundo álbum en directo del grupo Leño grabado el 6 de septiembre de 1983 y publicado el 21 de junio de 2006 por el sello Sony BMG. Incluye un DVD Documental compuesto por varios clips de conciertos en directo del año 1983 pertenecientes a una grabación realizada y editada por Félix García, además de algunas entrevistas. La crítica de "Vivo '83" de Leño es abrumadoramente positiva, describiendo el álbum como un registro de la banda en su apogeo, con una calidad de sonido muy buena que captura la energía de sus conciertos en vivo. Los oyentes lo consideran una pieza "necesaria" y "un discazo" que incluye sus grandes éxitos, ofreciendo un buen sonido que representa el mejor directo de Leño, según comentarios de los allí presentes. Se destaca la calidad de audio, tanto en el CD original como en las versiones remasterizadas, que suenan "genial" y con un "sonido potente".El disco captura a Leño en su mejor momento, un trío que transmitía mucha energía en directo, fundamental para los seguidores de la banda y para entender la historia del rock español.                                 ESCALETA  SAV 28 OCTUBRE 2025   VINILO – ERIC CLAPTON   just one night  1980 live Tulsa time Early in the mornig Lay down sally   FITO Y LOS FITIPALDIS  el monte de los aullidos 2025 El monte de los aullidos Una maldita suerte Rueda de prensa de la presentación del disco el monte de los aullidos en THE MUSIC STATION, WARNER MUSIC.  6:30 A contraluz Como un ataúd     BONNIE RAITT  road tested 1995  live Thing called love Three time loser Love sneaking´up on you     CD – LEÑO  vivo 83  2006 disco en directo / DVD Entre las cejas Sorprendente Si señor, si señor     FITO Y LOS FITIPALDIS  el monte de los aullidos 2025 Ardi  tema del final del disco instrumental.   RUEDA DE PRENSA DE FITO Y LOS FITIPALDIS INTEGRA EN EL ENLACE. https://archive.org/download/rueda-de-prensa-de-fito-en-wea-23-de-octubre-2025-bruto/RUEDA%20DE%20PRENSA%20DE%20FITO%20EN%20WEA%2023%20DE%20OCTUBRE%202025%20bruto.mp3 [1]   [1] https://archive.org/download/rueda-de-prensa-de-fito-en-wea-23-de-octubre-2025-bruto/RUEDA%20DE%20PRENSA%20DE%20FITO%20EN%20WEA%2023%20DE%20OCTUBRE%202025%20bruto.mp3

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Oct 20, 2025

SAV – DAVID BOWIE ziggy stardust and the spiders from mars /live 1979 soundtrack, FREDDIE MERCURY the final act, el show final

El último concierto de David Bowie como Ziggy Stardust   El tres de julio de 1973, David Bowie se despidió de Ziggy Stardust con un concierto el en auditorio Hammersmith Odeon, Londres, en donde su alter ego se presentó por última vez ante cinco mil personas. Aquella presentación quedó registrada en una película y, a modo de conmemoración por los 50 años del show, ha sido restaurada en 4K y ha vuelto a ser proyectada en algunos cines del mundo.   Ziggy Stardust and the Spiders from Mars: The Motion Film (1979) fue dirigida por D.A. Pennebaker y tuvo una duración de 90 minutos, pero la nueva versión añadirá 12 minutos de material inédito sin cortes y contará con un audio 5.1 mezclado por Tony Visconti. Allí se incluirán las escenas de Jeff Beck en la guitarra que fueron eliminadas tanto de la cinta como del soundtrack oficial, contando su destacada interpretación de ‘The Jean Genie’. También se mostrarán momentos de Bowie y sus músicos en el backstage, así como la aparición especial de Ringo Starr. La premiere se realizo en el ahora llamado Hammersmith Apollo y la proyección fue  antecedida por charlas con colaboradores y colegas de Bowie, quienes “hablaron sobre el legado de Ziggy y el concierto”. El largometraje llego a más de mil salas de cine en diferentes países.Ziggy Stardust and the Spiders from Mars: The Motion Film registra el momento en el que Bowie decidió decirle adiós al rockstar alienígena que “aterrizó” en la Tierra en los 70, tomando por sorpresa a sus fans. Era una ocasión única, así que Beck fue invitado para tocar tres canciones con The Spiders from Mars, pero al no tener conocimiento de que el concierto sería grabado, pidió ser excluido del metraje final.El rodaje del documental presentó varias fallas técnicas a causa de la falta de luz y de personal, como consecuencia, el resultado no fue lo que esperaban y terminó por estrenarse seis años más tarde.     'Freddie Mercury: The Final Act': las revelaciones del último documental del líder de Queen Se han cumplido 34 años desde que Freddie Mercury, el famoso líder de Queen, falleció a causa de una bronconeumonía complicada por el sida que le fue diagnosticado en 1987. Ahora, más de tres décadas después de su fallecimiento, los homenajes al cantante están a la orden del día y siguen descubriéndose cosas sobre sus últimos días con vida.Para honrar su memoria, la BBC lanzo en el 2021 Freddie Mercury: The Final Act, un documental que revela cómo el líder de Queen ocultó al mundo su diagnóstico mortal y cuenta todos los detalles sobre los últimos días que precedieron a la muerte del mítico artista inglés.     El documental cuenta con algunos testimonios de las personas más cercanas al cantante en los días previos a su fallecimiento. Entre ellos, se encuentran algunos como sus compañeros de banda, Brian May y Roger Taylor, y también la esposa de Brian, Anita Dobson, y la hermana de Freddie, Kashmira Bulsara. El filme parte del año 1986, cuando Queen se encontraba en uno de los mejores momentos de su carrera. A partir de ese momento, aún sin saberlo, la trama empieza a hablar de la epidemia del sida a finales de los años 80, del desconocimiento y de la necesidad de Freddie Mercury de ocultar su diagnóstico hasta a sus propios compañeros. La muerte de Freddie Mercury supuso un verdadero shock para el mundo entero, pues el cantante tenía solo 47 años y era un auténtico ídolo a nivel mundial. Sin embargo, el pensamiento de la época en torno a la enfermedad que mató al cantante y la homofobia generalizada en la sociedad hizo que muchos medios lo tacharan de "pervertido del peor tipo"."En ese momento, pensamos: 'No vamos a permitir que Freddie sea percibido en la historia como una víctima o como alguien que se lanzó frente a un tren'", dice May. "Creímos que debíamos sacar todo a la luz: Freddie no es la única persona vilipendiada antes y después de su muerte por los que pensaban que el sida era algún tipo de venganza contra los homosexuales".Así, la banda decidió organizar The Freddie Mercury Tribute Concert, con la intención de dejar atrás todos estos estigmas sobre el sida y así concienciar sobre la importancia de acabar con esta enfermedad tan dura para aquellos que la sufrían. [caption id="attachment_24724" align="alignnone" width="730"] Freddie Mercury of Queen, 1982 Tour at the Various Locations in Oakland, California (Photo by Steve Jennings/WireImage)[/caption]   En este concierto, celebrado en Wembley en abril de 1992, participaron artistas como Elton John, David Bowie, Annie Lennox, The Who o George Michael. El documental de la BBC ahora también muestra algunos de los detalles que se pudieron ver entre bastidores en este emotivo concierto, como la tristeza de George Michael en ese momento, el conmovedor discurso de Elizabeth Taylor o la actuación de Liza Minnelli, que cantó We Are The Champions para poner fin al concierto.     SAV    DAVID BOWIE / FREDDIE MERCURY-QUEEN        6  MAYO  2025     DAVID BOWIE-ziggy stardust and the spiders from mars /live 1979  soundtrack   Hang on to yourself Changes Ziggy stardust Space oddity   DAVID BOWIE-the rise and fall of ziggy stardust and the spiders from mars / estudio 1972   Starman Lady stardust Star Rock and roll suicide     QUEEN-live killers 1979   God save the queen Bohemian rhapsody Tie your mother down Sheer heart attack   QUEEN-innuendo 1991   Innuendo The show must go on The hitman Headlong   FREDDIE MERCURY the final act ( el show final ) 2021      

54:13

Sep 24, 2025

SAV – PINK FLOYD VINILO, JIMI HENDRIX CD, JANIS JOPLIN CD, JUDAS PRIEST CD, IRON MAIDEN VINILO.

Delicate Sound of Thunder es un álbum doble en directo de la banda británica Pink Floyd, el primero lanzado en la época en la cual el guitarrista David Gilmour lideraba la banda. Este disco es el correspondiente a la gira de A Momentary Lapse of Reason. Fue lanzado en 1988 como doble LP, doble casete, y doble CD. Existe también una filmación de dicha gira también titulada Delicate Sound of Thunder lanzada en VHS y Laserdisc. Grabado en vivo magistralmente por Buford Jones, no fue en absoluto retocado en estudio. Considerado por muchos ingenieros uno de los mejores trabajos grabado en vivo hasta la fecha. Utilizó más de 130 canales de mezcla, efectos estéreos y cuadrafónicos en vivo con excepción del concierto de Venecia (enteramente en estéreo). Nota: En las Versiones del DVD, VHS y Laserdisc fueron agregadas las canciones On the Run y The Great Gig in the Sky del álbum The Dark Side of the Moon y One Slip del álbum A Momentary Lapse of Reason sustituyendo a Another Brick in the Wall del álbum The Wall que fue quitada de los DVD, VHS y Laserdisc.Publicación     22 de noviembre de 1988 Grabación 19–23 de agosto de 1988, Nassau Coliseum, Long Island, Nueva York, Estados Unidos     Smash Hits es un álbum recopilatorio de Jimi Hendrix Experience . Track Records lo publicó por primera vez el 12 de abril de 1968 en el Reino Unido e incluía los cuatro sencillos del grupo (caras A y B) publicados hasta entonces, además de cuatro canciones adicionales de la edición británica de Are You Experienced .Reprise Records no publicó el álbum en Estados Unidos hasta el 30 de julio de 1969, con algunos temas diferentes. Incluía dos canciones de Electric Ladyland y tres temas de la edición británica de Are You Experienced , inéditos en Estados Unidos (incluida una versión estéreo de « Red House » de una toma diferente a la del álbum mono original).Smash Hits ha sido reeditado varias veces en CD; sin embargo, ha sido reemplazado en gran medida por compilaciones más recientes y completas, como Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix (1997).Ni la edición británica ni la estadounidense de Smash Hits contienen ninguna canción de Axis: Bold as Love .Smash Hits contiene las canciones más conocidas. Quizás no lo suficiente como para que la colección sea esencial, pero sí lo suficiente como para convertirla en un buen recopilatorio si no conoces a hendrix y porque no también si lo conoces.     Pearl es el segundo y último álbum de estudio de la cantante estadounidense de rock Janis Joplin como solista. Fue lanzado de forma póstuma por Columbia el 11 de enero de 1971, apenas tres meses después del fallecimiento de Joplin, recopilando así las últimas grabaciones de la cantante. Fue el único álbum grabado junto con la Full Tilt Boogie Band. El álbum es considerado el mejor de la cantante como solista.Como homenaje, se dejó el tema «Mercedes Benz» a capela, ya que fue la última canción que Janis grabó; también se incluyó la canción «Buried Alive in the Blues» sólo con música, sin la voz de Janis. La portada del álbum es una fotografía a Janis hecha por Barry Feinstein en Los Ángeles, donde se la muestra reclinada en un sofá de dos espacios de la era victoriana y con una copa en la mano.Una reedición de Pearl remasterizada para CD fue lanzada el 31 de agosto de 1999. Ésta incluía como bonus tracks cuatro grabaciones inéditas en vivo en el Festival Express Tour, grabadas el 4 de julio de 1970. Un disco doble Legacy Edition apareció el 14 de junio de 2005, con temas extra incluyendo un mensaje de cumpleaños de John Lennon de Happy Trails, y una reunión de la Full Tilt Boogie Band en un homenaje instrumental a Joplin. El segundo disco incluye amplia sesión del Festival Express Tour, registrado entre el 28 de junio y 4 de julio de 1970. El álbum fue reeditado por tercera vez en disco en el año 2012 como The Pearl Sessions.       Sad Wings of Destiny es el segundo álbum de estudio de la banda británica de heavy metal Judas Priest, publicado en 1976 por Gull Records y su último trabajo con este sello independiente. Tras su lanzamiento recibió reseñas positivas de la crítica especializada. Posteriormente sería calificado como el disco que redefinió el heavy metal y como uno de los más influyentes del género desde el álbum debut de Black Sabbath.La gran mayoría de sus canciones habían sido interpretadas en directo previamente, en 1975, como parte de la gira promocional de Rocka Rolla. Algunas de ellas incluso habían sido compuestas durante la grabación de su disco debut, pero no se incluyeron en él por decisión del productor Rodger Bain.A finales de 1976 y tras los buenos resultados del disco, el grupo firmó un contrato con CBS Records, hecho que implicó su renuncia al sello Gull. La discográfica se adueñó tanto de los derechos de este álbum como de los de Rocka Rolla. En septiembre de 2024 volverían a tener los derechos de los primeros dos discos, pudiendo entonces lanzar una versión remasterizada por 50 años de Rocka Rolla y la versión original de Sad Wings of Destiny en plataformas de streaming.  El álbum tuvo poco éxito comercial al principio y fue difícil que lograra notoriedad debido al auge del punk rock por esos años.​ Para promocionarlo, trece días antes de su lanzamiento se puso a la venta su único sencillo, «The Ripper», que contó con diferentes canciones como lado B según la edición.​ El 6 de abril de 1976 en la ciudad inglesa de Truro se inició su respectiva gira promocional, que culminó el 27 de mayo del mismo año en Londres.       Live After Death es un álbum doble en vivo de la banda británica de heavy metal Iron Maiden, lanzado el 14 de octubre de 1985.Durante el transcurso de la gira World Slavery Tour fue grabado el álbum en una serie de conciertos, presentados en Hammersmith Odeon, Londres y en Long Beach, California, Estados Unidos, Live After Death es el primer álbum en directo de Iron Maiden, tras el álbum Maiden Japan en formato EP. La portada del disco creada por Derek Riggs, como muchas otras de la banda, aparece Eddie la mascota del Grupo, surgiendo de su tumba en la cual la lápida cuenta una cita de Howard Phillips Lovecraft, escritor de cuentos de terror con estilo y forma de metaficción. El álbum comienza con el discurso que el primer ministro Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico, ante la inminencia del bombardeo a Londres por parte del ejército Alemán nazi durante la Segunda Guerra Mundial; una introducción para el tema "Aces High".Así mismo, Bruce Dickinson utilizó el verso A Hymn​ de Gilbert K. Chesterton como apertura del tema "Revelations" basado del libro de Aleister Crowley.         ESCALETA    SAV      2 SEPTIEMBRE 2025   VINILO   PINK FLOYD   delicate sound of thunder One of these days Time   CD  JIMI HENDRIX   smash hits Stone free That stars that play with laughing sam´s dice Manic depression   CD   JANIS JOPLIN  pearl Trust me Get it while you can Tell mama   CD   JUDAS PRIEST  sad wings of destiny Genodice Epitaph Island of domination   VINILO   IRON MAIDEN  live after death Wrathchild 22 acacia avenue      

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Mar 31, 2025

SAV – ENTREVISTA , Josevi García Herrero, Director, Guionista, Productor Ejecutivo y Profesor de Cine e Interpretación.

Josevi García Herrero empieza su carrera cinematográfica en 1991, trabajando simultáneamente en sus primeros cortometrajes como director y guionista, y a la vez como locutor en radio. Tras cursar Imagen y Sonido, se especializa en dirección y guión cinematográfico y televisivo. Hace su primera incursión profesional de ficción en Antena 3 TV en 1996 ("Los ladrones van a la oficina) y desde ahí hasta la fecha participa en cientos de cortometrajes, numerosas series de TV regional y nacional, obras de teatro y largometrajes nacionales e internacionales y programas, siempre en dirección, producción y/o guión. Fue preseleccionado en los Goya 2006 por el cortometraje "Ojos de soñador", protagonizado por Emilio Gutiérrez Caba, y ha obtenido numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales en festivales de gran prestigio por trabajos como "Toc Toc El Cortometraje", "¡Se Vende Varita Mágica!", "En Defensa Propia", "Contando Estrellas" o más recientemente con "Distintos", que ha recibido 45 premios y más de 100 nominaciones y selecciones nacionales e internacionales, y la selección a los Premios Forqué y a los Premios Goya 2019, así como la preselección para los Óscar de Hollywood 2020. En la actualidad compagina la dirección, la escritura de guiones y la producción para teatro, cine y televisión, con varios proyectos de series, cortometrajes y su primer largometraje de ficción. Director y creador del universo Rodando Experience.    

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Feb 3, 2025

SAV – LA DECADA DE LOS 90 Y EL MTV UNPLUGGED

En 1981, con la creación del canal MTV, comenzó una época gloriosa para el formato videoclip, el cual era un medio de difusión artística que había dado sus primeros pasos en las dos décadas anteriores, pero que ampliaría su poder y alcance en las décadas de los 80’ y 90’ con este canal como abanderado de su difusión. Si bien MTV estaba orientado al público joven y a los formatos mayormente apoyados de la industria, su variedad en contenidos -luego de un comienzo muy limitado en cuanto a opciones (solo 160 videoclips en 1981)-, permitió incluir en su programación tendencias hasta de las corrientes indie y de metal extremo, al menos como pequeños fragmentos semanales en su transmisión ininterrumpida.     Esta diversificación llevó a crear un concepto que marcaría la década de los 90’, el “MTV Unplugged”. Si bien esta serie se trataba de una marca con obvios fines comerciales, esta producción amplió las propuestas para un puñado de artistas de poder mostrarse en otra faceta para el gran público, generando mayor interés en éste en lo que fue sin dudas la última gran época que conoció un canal actualmente venido a menos. El programa lo hago con la idea de recordar algunos de los muchos y variados shows “Unplugged”, sin ningún orden. No trata de ser un “lo mejor de”, sino que intento rememorar cinco discos que fueron buenos exponentes de este formato, cada cual con su impronta sonora. Quiero recordar que no todos los “MTV Unplugged” se reflejaron en discos oficiales, por lo que no todos están presentes en muchas listas y en documentaciones que aparecen en la red. Son una pequeña parte de los que se grabaron por lo tanto no están todos lo que son, pero son los que están hoy.             TRACKLIST   KORN      - creep                                     2007 en los Estudios MTV [1] en Times Square [2], Nueva York [3] - hollow life   NIRVANA   - where did you sleep las night     Sony music studios Nueva york niviembre 1993 - about a girl - come as you are   STONE TEMPLE PILOTS      - creep                             11 / 07 / 1993  Nueva york - crakerman - wicked gardenN   ALICE IN CHAINS     - heaven beside you            Majestic theatre ,broklyn  1996 nueva york - would ? - sludge factory   PEARL JAM    - black                 Nueva york 16/09/1992 - state of love and trust - alive           [1] https://es.wikipedia.org/wiki/MTV [2] https://es.wikipedia.org/wiki/Times_Square [3] https://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York