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]]></description><podcast:medium>podcast</podcast:medium><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><language>es</language><podcast:locked owner="noreply@example.com">yes</podcast:locked><podcast:previousUrl>https://www.agorasolradio.org/podcast/saltoalvacio/feed/</podcast:previousUrl><podcast:social priority="1" platform="castopod" protocol="activitypub" accountId="@SaltoalVacio@archikast.radioslibres.info" accountUrl="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio"></podcast:social><itunes:category text="Arts"></itunes:category><category>Arts</category><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:author>Ágora Sol Radio</itunes:author><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio</link><itunes:owner><itunes:name></itunes:name><itunes:email>noreply@example.com</itunes:email></itunes:owner><itunes:type>episodic</itunes:type><image><url>https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png</url><title>Salto al vacío</title><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio</link></image><item><title>SAV – EDGAR REY, ENTREVISTA Y ACUSTICO, ( PACO SABIDO , GUITARRA )</title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/sav-edgar-rey-entrevista-y-acustico-paco-sabido-guitarra-9oare.mp3" length="69284257" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>https://www.agorasolradio.org/?post_type=episode&amp;amp;p=25343</guid><pubDate>Fri, 03 Apr 2026 08:34:18 +0000</pubDate><description><![CDATA[Edgar Rey es un artista de 26 años que vive en Valdemoro, una localidad del Sur de Madrid. Edgar comenzó a tocar la guitarra con 10 años, gracias a sus padres que le apoyaron siempre en su recorrido musical. No fue hasta los 14 años cuando se lanzó a cantar sobre sus propios ritmos. Con 16 años, aprovechando el portátil que utilizaba para estudiar, decide comenzar a grabar sus propios temas. Es en ese momento cuando descubre su pasión por la producción musical y el mundo del sonido, por ello decide enfocar sus estudios en esta dirección.



En su trayectoria musical Edgar lanzó un álbum muy experimental, varios singles como “Escapar de la ciudad”, “Ahora yo” o “La Cuenta”. Actualmente se encuentra terminando un álbum EP de 7 canciones en el que lleva trabajando 2 años. Su proyecto mas completo y profesional hasta la fecha.



Experiencia homenaje víctimas COVID-19 El día 29 de Julio de 2019 Edgar fue invitado a formar parte de un proyecto muy bonito. Se trataba de crear una canción en homenaje a todas las victimas de COVID-19 para posteriormente interpretarla en directo en Valdemoro. Para ello se reunió con el músico, productor y compositor Pablo Ortega y juntos compusieron "Vuestra luz nunca se apagará", recibiendo como título el nombre del evento. El reconocido compositor y productor David Santisteban  prestó sus servicios en los arreglos y la mezcla final del tema. El día del homenaje las velas iluminaban cada calle del centro de Valdemoro, creando un ambiente melancólico y acogedor. Fue una experiencia muy emotiva y digna de recordar tanto como para los espectadores como para Edgar,  que pudo aprender de grandes profesionales como lo son David Santisteban y Pablo Ortega.

https://www.youtube.com/watch?v=uGLaTvBs7lc [1]

Lanzamiento del EP "Pero todo va bien" Tras el parón mundial por la cuarentena debido a la pandemia, Edgar aprovechó todo ese tiempo para reencontrarse musicalmente y fue en ese momento donde nació su primer single oficial "Cuarentena en el sofá", totalmente autoproducido desde el mismo ordenador donde se conectaba para asistir a clase online. Después de varios singles Edgar comenzó a pensar en el proyecto de auto producir su primer álbum EP. Y así nació "Pero todo va bien" un pequeño álbum de cuatro canciones con estilos, ritmos y temáticas muy variadas. Entre sus temas podemos encontrar: "Dejándome atrás", una canción con una fuerte carga emocional que habla de la separación de una muy arraigada amistad. "Respirar", un tema muy personal e íntimo que habla de la ansiedad causada por la situación de pandemia estos últimos años. "Racismo y opresión" una dura canción que critica la cultura del racismo. "Roto" un temazo del estilo rock/pop indie que habla de una gran sensación de vacío interior.

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Single adelanto de su próximo disco

https://www.youtube.com/watch?v=UANKmmq2A44 [2]

"Teloneros de Medina Azahara en las Fiestas de Aluche Edgar Rey y su banda alcanzan nuevas alturas musicales  al actuar como teloneros del renombrado grupo Medina Azahara en el escenario principal de las Fiestas de Aluche. Con una presentación enérgica y un talento indiscutible, Edgar dejó una impresión imborrable en las 20.000 personas que asistieron al evento.

Concierto en directo de Edgar Rey en los Intimos del Juan Prado - 20 de enero de 2024:

https://www.youtube.com/watch?v=YkjJzUoVnT4 [3]

Contacto: TELÉFONO:  691 22 40 13

CORREO ELECTRÓNICO: edgarrey.oficial@gmail.com [4]

Redes Sociales: @edgarreymusic

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[1] https://www.youtube.com/watch?v=uGLaTvBs7lc
[2] https://www.youtube.com/watch?v=UANKmmq2A44
[3] https://www.youtube.com/watch?v=YkjJzUoVnT4
[4] https://www.agorasolradio.orgmailto:edgarrey.oficial@gmail.com]]></description><itunes:duration>4330</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-edgar-rey-entrevista-y-acustico-paco-sabido-guitarra-9oare</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-edgar-rey-entrevista-y-acustico-paco-sabido-guitarra-9oare/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item><item><title>SAV – ROCK EN LOS AÑOS 90, GRUNGE, BRITPOP, POP PUNK, RAP METAL, METAL INDUSTRIAL, METAL EXTREMO.</title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/sav-rock-en-los-anos-90-grunge-britpop-pop-punk-rap-metal-metal-industrial-metal-extremo-7sism.mp3" length="61779381" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>https://www.agorasolradio.org/?post_type=episode&amp;amp;p=25028</guid><pubDate>Tue, 30 Dec 2025 07:00:29 +0000</pubDate><description><![CDATA[ROCK  EN LOS AÑOS 90

Si en la década de los 80 se experimentó con el sincretismo, los 90 fueron la década de la tecnología en la música en general. La implantación  de nuevas técnicas de grabación y el uso de computadoras fueron elementos que se hicieron básicos en la producción musical. Sin embargo, los 90 empezaron con lo que puede considerarse como el último gran movimiento en el rock: el grunge.

Como respuesta, los británicos revivieron aquella oleada propia de los años 60, y en esta ocasión abanderados por grupos como Oasis, Blur, Radiohead, Supergrass, Pulp, The Verve, a mediados de la década le dieron un nuevo sentido y dirección al rock. De estas bandas, Oasis y Blur fueron las que encabezaron el movimiento, pero sería Radiohead el que a finales de la década dejara uno de los testimonios más celebrados artísticamente en la historia del rock

La década cerraría con la presencia de grupos del llamado rap metal como Korn, Limp Bizkit, Deftones, Stain, P.O.D, que a pesar de tener una gran cantidad de seguidores, principalmente en su natal Estados Unidos, no pudieron competir con el pop adolescente de Britney Spears, Backstreet Boys, Christina Aguilera y similares, que serian los dueños de las listas de venta.





Catalogado como el sonido de Seattle, debido a la variedad de bandas que se formaron en la ciudad bajo este estilo, el grunge fue el subgénero que marcaría a la década de los noventa.

Entre sus características se puede destacar la energía de los vocalistas durante las interpretaciones, el tono pegadizo de las melodías y sobre todo las letras que reflejaban el anticonformismo y el desencanto hacia las reglas, así como también la apatía de aquella generación.

Es Nirvana el grupo más influyente dentro de este estilo. Fue una de las bandas que marcó a una generación entera, en gran medida por su disco Nevermind y su tema Smells like teen spirit. El grupo formado en Seattle, en comparación con su primer álbum Bleach, opta por un estilo más comercial en el disco Nevermind, consiguiendo vender más de 14 millones de copias.

Pearl Jam es otro de los grupos que con su álbum Ten se convierte en el segundo mayor éxito del grunge, consiguiendo un disco de oro en los Estados Unidos.La banda se remonta a Seattle del 89, cuando estaban bajo el nombre de Mother of Love integrado por Jeff Ament, Stone Gossard, Greg Gilmore, Bruce Fairweather y Andrew Wood, este grupo tenia grandes influencias de Led Zeppelin, con un estilo mayormente grunge y hard rock.



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Nacido de la mezcla entre el rock alternativo y el rock psicodélico siendo BLUR uno de los gripos mas representativos, pero con una desventaja el grunge era el género que mas destacaba durante la década y el britpop nace como una forma de enfrentarse, desde el punto de vista británico. Los grupos de este estilo tenían como influencia a grupos de la invasión británica. Entre ellos, los Beatles, los Rolling Stones, artistas como David Bowie y T. Rex, convirtiendo a las bandas de rock alternativo de finales de los 80 como los antecesores a estas nuevas caras del Britpop.

En cuanto al estilo, digamos que contenía en la mayor parte de las bandas, unas letras que se trataban en su mayoría sobre los jóvenes británicos y sus ideas al modo de vida actual en ese entonces. El indie crecio durante aquella época, en donde en principio se lo subestimo prefiriendo (en vez de éste) estilos como el grunge y el punk, mayormente en EE.UU. Oasis por su parte logro cosechar una gran popularidad alrededor del mundo. La banda fue fundada en Manchester con los hermanos Gallagher. Una de sus influencias principales  fue sin duda la música de los Stones Roses, que se caracterizaba por unas atrayentes melodías con ritmo muy parecido al de los Beatles, que se complementaban con el sonido más o menos bailable de ese entonces.

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Si combinamos el punk rock con algo de pop, o por lo menos en un nivel regulado, podemos obtener la formula que se popularizó enormemente durante mediados de la década y primeros años del nuevo milenio.Sin seguir los mismo ideales del género original, como era el anti-establishment y el sonido ruidoso para expresar el sentimiento y las ideas dentro de una melodía, entre otras actitudes, el pop punk va más ligado a utilizar sus líricas para hacer alusión a la adolescencia de la nueva década, y no tanto a los temas políticos como los grupos punk-rock de antes. Con el renacimiento del género obtenido por bandas como The Offsprings, NOFX, Blink 182 y Green Day, el pop-punk fue sin dudas clave para la transición de esta generación hacia sonidos más limpios y melódicos. Uno de los primeros y sin dudas mas significativos grupos de la escena mainstream del punk es Green Day, banda liderada por Billie Joe Amstrong y que en un principio se dedicaba a tocar en bares a finales de la década de los 80 (en ese entonces eran Billie Joe, Mike Dirnt y John Kiffmeyer quienes, con la edad de 15 años, compartían escenario con otras bandas). Tiempo después el trío se llamo Sweet Children. The Offspring banda que empezaba en el 84 y que publica su primer álbum cinco años después bajo el nombre The Offspring, es otro de los referentes de la movida punk en California.



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Debido a la fuerte popularidad del grunge, son muy pocos los grupos heavy metal que alcanzaron el éxito en la escena comercial de la música. El metal "estaba muerto" para muchos, hasta que algunos grupos empiezan a ofrecer una imagen renovada de lo que seria el renacimiento del metal en los 90. También se dio la extensión alternativa del genero, con bandas como System of a Down o Fear Factory que tocaban death metal, y también estaba el caso de Slipknot que se catalogaba como metal extremo. El rap metal por su parte, vio a bandas de los 80 como Anthrax, que con su sencillo I´m the man, incorporan por primera vez rap a su thrash metal característico. Este subgénero sube en ascenso gracias a grupos como Rage Against the Machine que poseía una sólida fusión entre el hip hop, el funk y el heavy metal, además de poseer letras en contra del capitalismo y la globalización. A partir del nuevo siglo, el éxito seria de bandas como P.O.D, Limp Bizkit y Linkin Park, pero no podemos dejar de mencionar al metal industrial que, con melodías electrónicas y efectos distorsionadores en las voces, ofrecerían un nuevo tipo de sonido a la nueva generación . Entre las bandas se pueden mencionar a Fear Factory, White Zombie, Rammstein y a Marilyn Manson.

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ESCALETA  SAV  23 diciembre 2025 – LOS 90

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NIRVANA  - smells like teen spirit

NIRVANA  - lithium

STONE TEMPLE PILOTS - sex type thing

PEARL JAM - animal

PEARL JAM - state of love and trust

SOUNDGARDEN - superunknown

BLUR - song 2

OASIS - rock and roll star

OASIS - cigarettes and alcohol

THE OFFSPRING - want you bad

THE OFFSPRING - pretty fly , for a while guy

GREEN DAY -  basket case

RAGE AGAINST THE MACHINE - bulls on parade

SYSTEM OF A DOWN - toxicity

FEAR FACTORY -  demanufactore

MARILYN MANSON – tourniquet

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THE GEORGE BAKER – Little green bag

BSO RESERVOIR DOGS]]></description><itunes:duration>3861</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-rock-en-los-anos-90-grunge-britpop-pop-punk-rap-metal-metal-industrial-metal-extremo-7sism</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-rock-en-los-anos-90-grunge-britpop-pop-punk-rap-metal-metal-industrial-metal-extremo-7sism/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item><item><title>SAV – VINILO OZZY OSBOURNE, ACCEPT, ANGELES DEL INFIERNO, CD MICHAEL SCHENKER GROUP, BSO PULP FICTION.</title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/sav-vinilo-ozzy-osbourne-accept-angeles-del-infierno-cd-michael-schenker-group-bso-pulp-fiction-qdiao.mp3" length="60928834" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>https://www.agorasolradio.org/?post_type=episode&amp;amp;p=24967</guid><pubDate>Fri, 19 Dec 2025 07:00:57 +0000</pubDate><description><![CDATA[TRIBUTE

Nuestra primera propuesta en el dia de hoy,  será   (Tribute )  un álbum en vivo de Ozzy Osbourne con el guitarrista Randy Rhoads, que fue publicado en marzo de 1987, y remasterizado en 1995 y también en el 2002.El disco fue publicado en memoria de Randy Rhoads, guitarrista de Ozzy Osbourne durante el periodo 1980 a 1982 que falleció en un accidente aéreo exactamente 5 años despues del lanzamiento del LP donde se aprecia el sorprendente trabajo de Randy con la guitarra, particularmente en la canción  "Suicide Solution" que contiene un extenso y técnico solo. El disco también incluye una versión extendida de la canción acústica Dee, y que originalmente se incluyo en el disco debut de Ozzy llamado Blizzard of Ozz. Tambien participan en el disco Bob Daisley bajista, compositor y letrista australiano conocido por su trabajo con Ozzy Osbourne, además ha tocado el bajo con bandas y artistas como Rainbow, Uriah Heep, y Gary Moore, y ha escrito letras también música para varios de sus proyectos y el bateria Lee Kerslake que también toco durante mucho tiempo con Urian heep.

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ACCEPT BALLS TO THE WALL

Continuas ……Y nuestra siguiente propuesta es una banda enormemente influyente en los mundos del thrash y el power metal estamos hablando de  Accept,  que alcanzó la mayoría de edad con Balls To The Wall en 1983. El álbum anterior del quinteto alemán, Reckless And Wild, fue un esfuerzo marginalmente superior, pero alineado con un sello importante (Epic) que les ayudo a emerger como una verdadera fuerza a tener muy en cuenta. Muchas  décadas después, ese avance resulta ligeramente sorprendente. Los 80 no fueron los tiempos más tolerantes, pero Accept parecía no tener reparos en jugar con los estereotipos sexuales, coqueteando con la erotica gay a través del título de su álbum, su portada y la temática de una canción llamada London Leatherboys .La música, sin embargo, es verdaderamente potente, llena de coros y de canciones que son himnos y las guitarras explosivas de Wolf Hoffmann y Herman Frank, y con la voz gutural del combativo Udo Dirkschneider como telón de fondo. La combinación de potencia, pasión y la capacidad brutal de su frotman lanzo a Accept a las listas de éxitos.

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Angeles del Infierno

Vamos con el rock de aki  con el sonido de Ángeles del Infierno una banda española de heavy metal fundada en Lasarte, Guipúzcoa en el año 1978 por el guitarrista Robert Álvarez y el bajista Santi Rubio. fueron considerados junto a otras bandas como Barón Rojo y Obús como de los máximos exponentes del heavy metal en español de los años 80´.Por poneros unos ejemplos Angeles del Infierno teloneó a bandas como AC/DC, Motörhead en noviembre de 1982 (Palacio de los Deportes de Bilbao) y Saxon en abril de 1983 (Velódromo de Anoeta), y participó en el famoso Festival de Mazarrock que se celebro en 1983. La banda firmó con la multinacional WEA. El trabajo se desarrollo en los Estudios Mediterráneo de Ibiza  propiedad por entonces de DAVE HOLLAND y los  ingenieros fueron BRAD DAVIS, MARK DODSON y nada mas y nada menos que DENNIS HERMAN. Por entonces la venta del álbum Pacto con el diablo superaron las 10 mil copias en físico cantidad nada insignificante.

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 MICHAEL SCHENKER GROUP ONE NIGHT AT BUDOKAN (1982)

Llegamos al final del programa con uno de mis discos preferidos del guitarrista MICHEL SCHENKER y su grupo por entonces, por cierto hay una pregunta que nos hacemos la mayoría de los seguidores de Michael Schenker suele ser que cuándo recibirá por fin el reconocimiento que creemos se merece. De alguna manera, ha logrado consolidar a dos de las bandas más importantes del género e influir en un monton de grupos y guitarristas. Sin embargo, aunque sigue contando con unos seguidores fervientes y sigue siendo ampliamente reconocido en países como Japón, donde la destreza técnica es muy apreciada, sigue siendo relativamente desconocido para el público americano y creemos que también para parte del europeo. Quizás no sea justo que con su trayectoria y sus éxitos siga en la sombra. En cualquier caso, aunque los esfuerzos de Schenker con UFO siempre serán la base de su legado, One Night At Budokan de Michael Schenker Group fue un excelente punto de partida para su carrera en solitario, ya que contiene los mejores temas de sus dos primeros álbumes y le da espacio para brillar en la prueba de fuego de un concierto en vivo cuando aún estaba en su apogeo. También presenta una de las mejores formaciónes de la banda:

Gary Barden: voz

Michael Schenker: guitarra líder

Paul Raymond: guitarra rítmica, teclados y coros

Chris Glen: bajo

Cozy Powell: batería

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Pulp Fiction

Es una película estadounidense de 1994 escrita y dirigida por Quentin Tarantino. El guion está basado en historias que el mismo Tarantino desarrolló en colaboración con Roger Avary​ durante los años 1992 y 1993, incluyendo escenas que originalmente habían sido escritas para True Romance. A partir de una narrativa no lineal, la película entrelaza varias historias cuyos protagonistas son miembros del crimen organizado de Los Ángeles. Los diálogos estilizados, la mezcla de humor y violencia y su tono irónico distinguen a la película. Su nombre deriva de las revistas de literatura pulp y las novelas gráficas hard boiled, muy populares a mediados del siglo XX, conocidas por su violencia gráfica y su prosa dura. Es protagonizada por John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Harvey Keitel, Bruce Willis y Tim Roth, entre otros. Es considerada una de las cintas más representativas de la obra del director estadounidense, siendo una de las obras que lo consagró como cineasta.

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ESCALETA  SAV 30 SEPTIEMBRE 2025

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Vinilo      Ozzy  osbourne 1987  tribute

I don´t know

Crazy train

Believer

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Digital     Accept   Balls to the wall 1983

Balls to the wall

London leatherboys

Lover child

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Digital     Angeles del infierno  Pacto con el diablo    1984   

Maldito sea tu nombre

Sombras en la oscuridad

Es un pacto con el diablo

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Cd             MSG One night at Budokan 1982

On a on

Never trust a stranger

Never sleeping dogs lie

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Digital     Pulp fiction 1994  Quentin Tarantino

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Dick dale, miserlou.

Kool and the gang, jungle boogie.

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63:27 minutos]]></description><itunes:duration>3808</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-vinilo-ozzy-osbourne-accept-angeles-del-infierno-cd-michael-schenker-group-bso-pulp-fiction-qdiao</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-vinilo-ozzy-osbourne-accept-angeles-del-infierno-cd-michael-schenker-group-bso-pulp-fiction-qdiao/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item><item><title>SAV – VINILO ÑU, MAGO DE OZ, SKYCLAD, THIN LIZZY, CD JETHRO TULL.</title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/sav-vinilo-nu-mago-de-oz-skyclad-thin-lizzy-cd-jethro-tull-zp2zw.mp3" length="71084407" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>https://www.agorasolradio.org/?post_type=episode&amp;amp;p=24959</guid><pubDate>Sun, 14 Dec 2025 11:59:07 +0000</pubDate><description><![CDATA[ÑU, no hay ningún loco 1986

Después cuatro discos en estudio, y tras romper su contrato con Chapa, Jose carlos molina decidió meterse en la sala Canciller de Madrid dos noches con un montón de músicos amigos a recoger las que, hasta entonces, consideró sus mejores canciones. Lo curioso es que casi todos los invitados habían tocado en algún momento en los discos de estudio o las giras de la banda e interpretan las mismas partes que en su día grabaran. Entre esos músicos encontramos a nombres tan conocidos como Jero Ramiro o Eduardo Pinilla a las guitarras, Chiqui Mariscal al bajo, Miguel Ángel Collado a las teclas o Enrique Ballesteros a la batería. La mayoría de los cortes pertenecen a sus discos por entonces más recientes. Fuego (1983),  Acorralado por ti (1984), pero sorpresa, presenta cuatro nuevos temas algo poco habitual en los discos en directo. Producido por Mariano García, estrenando su discográfica Barrabás, se grabo con la unidad móvil de los Estudios Kirios. Dedicado a la madre de Jose Carlos Molina por escucharle y a la guardia civil que le estaría buscando. Un disco imprescindible.

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Una inmensa marea de seguidores de ÑU, abarrotamos el viernes 24 de octubre, la Sala Shoko, dispuestos a escuchar el mitico disco FUEGO de la banda madrileña ÑU,el tercero de su discografía que vio la luz hace la friolera de cuarenta y dos años, allá por 1983, sin duda el álbum más Heavy de su discografía grabado en su momento con escasos medios, pero lleno de temazos, de calidad y con unos musicazos que son leyenda. José Carlos Molina (voz, flauta, teclados), Jerónimo Ramiro (guitarras), Miguel Ángel Collado (piano, órgano, sintetizadores), Ignacio "Chiqui" Mariscal (bajo) y Bob Thackway (batería).

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MAGO DE OZ, malicia 2025

Mägo de Oz vuelven con su nuevo disco Malicia, un álbum que ahonda en la mística de las brujas, siempre presente en el logo del grupo. Con más de treinta años de carrera, el grupo explora en este trabajo la historia de una estirpe de hechiceras, ofreciendo en cada tema una producción "más moderna y europea" sin perder el ADN épico y festivo que los catapultó a la fama. Cuentan los Mago de oz sobre lo que les atrae del  concepto de la bruja que es un poco primero la incultura de la humanidad y la opresión de las religiones de muchísimas llamadas brujas, que no tenían pactos con el diablo, solo eran mujeres sabias que utilizaban elementos de la tierra, plantas, para hacer medicina alternativa. Mägo de Oz siempre han mezclado distintos géneros. La música celta, evidentemente, es el factor determinante y el que les distingue de otras bandas de metal. Siempre han mezclado muchos tipos de sonido, pero desde su creación la banda hacía lo que le daba la gana. Lo mismo hacía un tema muy de rock duro como hacía un tema muy de pop. O un tema muy bailable. Siempre les gusto la diversidad.

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SKYCLAD, prince of the proverty line 2017

Skyclad es una de esas bandas que, son ignoradas por solo por la etiqueta de folk. El elemento folk en Skyclad proviene de letras narrativas y una sutil reverencia por la crudeza del folk rock británico que inspiró su sonido. Sí, puede que se ponían unas pintas como entusiastas de las ferias renacentistas, pero los riffs y la agresividad estaban presentes. Este álbum marca el punto en el que se alejarían de su sonido más thrash y se acercarían a un estilo más ecléctico. Sin embargo, no por ello el disco deja de ser furioso por la transición. El lirismo mordaz de el cantante Walkyier sigue siendo fundamental, y las guitarras conservan un crujido satisfactorio que quedaría relegado a un segundo plano más adelante en la carrera de la banda. En definitiva, creo que Skyclad tiene mejores álbumes (sus dos primeros por ejemplo son esenciales), pero este prince of the proverty line es quizás el más definitivo. Es lo suficientemente folklórico para satisfacer a los seguidores de la banda. Al folk metal es difícil de acercarse pero este álbum te ayuda a enterdelo.

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THIN LIZZY, jailbreak 1976

Después de que sus dos álbumes anteriores, Nightlife y Fighting , no generaran ventas, Thin Lizzy recibió una última oportunidad por parte de su sello, Vertigo Records . La banda escribió canciones y recopiló ideas en un estudio en Buckinghamshire a finales de 1975, y luego se reunieron en Ramport Studios en Londres en el nuevo año. Seleccionaron a John Alcock como su productor, ya que había trabajado mucho en el estudio. La banda trabajó diligentemente durante febrero en el álbum. Sin embargo, los guitarristas Scott Gorham y Brian Robertson sintieron que la velocidad con la que se completó afectó negativamente su calidad del disco.  Sin embargo Jailbreak fue un "álbum verdaderamente excepcional", con "una riqueza que perdura, pero con tanta energía que en la banda sigue sonando inmediato sin importar cuántas veces se reproduzca". Destacando las canciones de Lynott como "de una virgueria inusual... repletas de detalles. Es el último álbum de la banda donde la mezcla supera los, mecanismos lingüísticos lo que hizo que los lanzamientos posteriores fueran mucho mejores.

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JETHRO TULL BURSTING OUT LIVE 1978

Es fácil olvidarlo ahora, a medida que el gusto popular evolucionó, pero en los 70 Jethro Tull fue uno de los conciertos más importantes del planeta, ofreciendo toda la naturalidad y elegancia que cabría esperar de esta banda. En esta gira del 78 contaron con la formación musical más talentosa de su historia. El álbum que promocionan aquí es Heavy Horses del 78, y a pesar de ser la entrada intermedia de su trilogía eco-folk, este disco en vivo es un trabajo muy potente. La batería de Barriemore Barlow esta algo baja, lo que le resta algo de potencia a los procedimientos, pero las guitarras de Martin Barre tienen un nivel alto e incluso salvaje en ocasiones. Mientras tanto, el dúo de teclas formado por John Evans y Dee Palmer da cuerpo a las canciones con soltura, y John Glasscock muestra un enfoque dificil y hábil al bajo. Pero por supuesto, está Ian anderson y su personaje, su voz es tan buena como lo fue en el disco, pero sus habilidades vocales nunca fueron la estrella de Jethro Tull; fue la música y su giro lírico lo que atrajo. Sus interpretaciones de flauta aquí son en su mayoría excelentes, y esa capacidad de improvisar.

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Armando de Castro: Guitarra solista y rítmica, voz.

Carlos de Castro: Guitarra solista y rítmica, voz.

José Luis Campuzano: Bajo, coros, voz.

Hermes Calabria: Batería.

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Darkness on the Edge of Town es el cuarto álbum de estudio del cantautor americano Bruce Springsteen , en 1978 por Columbia Records . El disco se grabó tras una serie de disputas legales entre Springsteen y su exmánager Mike Appel , durante las sesiones en Nueva York con la E Street Band, entre junio de 1977 y marzo de 1978. Springsteen y Jon Landau fueron los productores, con la asistencia de su compañero de banda Steven Van Zandt .Para las letras y la música del álbum, Springsteen se inspiró en fuentes tan diversas como las novelas de John Steinbeck , las películas de John Ford , el punk rock y la música country . Musicalmente, el álbum tiene un sonido hard rock más crudo que destaca sobre todo a la banda en su conjunto. Las letras de Darkness se centran en personajes desafortunados que luchan contra los problemas y las desgracias. Tras su lanzamiento, la crítica elogió la música y las interpretaciones del álbum, pero mostró opiniones divididas sobre el contenido lírico. En décadas posteriores, Darkness ha sido aclamado como uno de los mejores trabajos de Springsteen y uno que anticipó discos que llegaron después.

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Highway 61 Revisited , Bob Dylan después de comenzar su carrera tocando música folk y de grabar en acústico utilizó por primera vez una banda de acompañamiento en todas las canciones de Highway 61 Revisited, grabadas en Nueva York entre junio y agosto de 1965. El álbum, cuyo título hace referencia a la autopista que conecta su lugar de nacimiento, Duluth con ciudades sureñas famosas por su patrimonio musical como San Luis, Memphis y Nueva Orleans y también al autor portugués Fernando Pessoa y su poema Lisbon Revisited, que estuvo encabezado por el sencillo «Like a Rolling Stone» e incluyó canciones frecuentemente interpretadas en directo en sucesivos años como «Highway 61 Revisited», «Just Like Tom Thumb's Blues» y «Ballad of a Thin Man».La prensa musical destacó la innovación de Dylan a la hora de combinar la música blues con la sutileza de la poesía para crear canciones que capturaron la situación sociopolítica de los Estados Unidos en la década de 1960. En este contexto, el autor Michael Gray argumentó que, en un sentido importante, los años 60 «empezaron con este álbum».

 Highway 61, en español Autopista 61, también llamada Blues Highway,​ se extendía desde Duluth, lugar de nacimiento de Dylan, y discurría a través de St. Paul hasta el delta del Misisipi.​ En el camino, la ruta pasaba cerca de los lugares y hogares de nacimiento de músicos influyentes como Muddy Waters, Son House, Elvis Presley y Charley Patton. La «emperatriz del blues», Bessie Smith, murió después de sufrir graves heridas en un accidente de coche en la ruta, mientras que Martin Luther King, Jr. fue asesinado en la terraza de un motel cercano a la autopista. El crítico Mark Polizzotti señaló que la leyenda del blues Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de las rutas 61 y 49. La autopista ha sido también objeto de varias grabaciones de blues, principalmente «Highway 61 Blues» (1932) de Roosevelt Sykes y «61 Highway» (1964) de Mississippi Fred McDowell.Según Robert Shelton: «Muchas personas importantes en la cultura americana cruzaron esa autopista y ese río. Y en su juventud, Dylan cruzó esa carretera. La autopista 61 es, creo, un símbolo de libertad, un símbolo de movimiento, de independencia y una oportunidad para largarse de una vida que no quería en Minnesota».

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Los suaves , Tercer disco en directo de Los Suaves tras “Suave es la Noche” (1989) y “Diez Años de Rock” (1992). El disco está dedicado a la memoria de Rory Gallagher. Es curioso el caso de este disco del que se editaron tres versiones: un triple CD, un doble CD -eliminando el tercer CD que se grabó en un concierto especial en los estudios Kirios con temas que no formaban parte del repertorio habitual- y una edición sencilla en un solo disco. La razón la encontramos en que EDIGAL denuncia a Polygram y los propios Suaves por entender que poseía los derechos de todas las canciones hasta el “Maldita Sea mi Suerte” (1991) y exige la retirada del disco de las tiendas y el pago de una indemnización. El fallo fue favorable a EDIGAL y condenaba a la Polygram y a los propios Suaves a pagar una indemnización por todos los discos vendidos del directo hasta la fecha del fallo, además de obligar a la compañía a retirar el disco de las tiendas, y destruir las copias no vendidas. Polygram acata el fallo editando “Lo Mejor de… ¿Hay Alguien Ahí?” (Polygram, 1996), disco sencillo en el que se incluyen sólo cortes de la etapa Polygram de Los Suaves. En esta ocasión, Los Suaves nos han regalado un directo con sonido impecable, que refleja la tendencia sonora sobre todo desde que pasaron a los brazos de una multinacional. El anterior sonido guitarrero ha evolucionado hacia otro más consistente, fuertemente adornado por Alberto Cereijo, una de las mejores guitarras de este país aunque en el fondo siguen siendo sucesiones de cuatro mágicos. Por esto, las antiguas canciones se adaptan sin problema a los nuevos tiempos y la verdad es que algunas salen favorecidas.

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HISTORIAS DEL KRONEN 1995

 

Historias del Kronen es una película española de 1995, dirigida por Montxo Armendáriz y basada en la novela homónima del escritor José Ángel Mañas. La película se rodó íntegramente en Madrid. Carlos es un joven de una familia de clase media-alta de Madrid. Estudiante de 21 años, su única preocupación es disfrutar de la fiesta con sus amigos, transgredir las normas y provocar. En el Kronen, una cervecería madrileña, se reúne con su pandilla como punto de inicio para las noches de desfase que protagonizan. Durante el día vive su vida sin emoción de joven mundano, mal estudiante y con una familia tradicional y anodina. De noche, Carlos acude a buscar aquello de lo que carece durante el día, iniciándose un verano que no acabará igual de bien que empezó.

 Banda sonora

El tema No hay sitio para ti de la banda M. C. D. fue el tema principal de la banda sonora en el que además participaron Reincidentes, The Lox, Tribu X, Santa Fe, Inquilino comunista, Terrorvision, Hamlet y Australian Blonde.

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                   SAV    14   OCTUBRE   2025

 

VINILO – BARON ROJO, baron al rojo vivo  (84 en directo)

Baron rojo

Incomunicación

Campo de concentración

BRUCE SPRINGSTEEN, darkness on the edge of town (78 estudio)

Badlands

Adam raised a can

The promise land

BOB DYLAN, highway 61 revisited (65 estudio)

Like a rolling Stone

Tomstone blues

Highway 61 revisited

LOS SUAVES, hay alguien ahí (95 directo)

Hendrix

Dame rock and roll

Dulce castigo

CD – BSO HISTORIAS DEL KRONEN (95)

M.C.D., no hay sitio para ti

REINCIDENTES, jartos d´aguantar]]></description><itunes:duration>3880</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-baron-rojo-bruce-springsteen-bod-dylan-los-suaves-bso-historias-del-kronen-rk5si</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-baron-rojo-bruce-springsteen-bod-dylan-los-suaves-bso-historias-del-kronen-rk5si/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item><item><title>SAV – EAGLES, BURNING, CREDENCE CLEARWATER REVIVAL, BLACKFOOT, THE KINKS.</title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/sav-eagles-burning-credence-clearwater-revival-blackfoot-the-kinks-t0dzw.mp3" length="58896299" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>https://www.agorasolradio.org/?post_type=episode&amp;amp;p=24832</guid><pubDate>Sat, 15 Nov 2025 08:51:39 +0000</pubDate><description><![CDATA[Eagles Live es el primer álbum en vivo de la banda americana Eagles, doble LP lanzado 1980. Aunque los Eagles ya estaban en proceso de separación, la banda le debía a Elektra / Asylum Records un álbum más y cumplió esa obligación contractual con un lanzamiento de actuaciones de las giras de Hotel California y The Long Run.

Eagles Live fue mezclado por Glenn Frey y Don Henley en costas opuestas, en Los Ángeles y Miami, respectivamente, y, según cuenta el productor, la armonía y los arreglos instrumentales del disco fueron cortesía de Federal Express .Se  calificó como "quizás el álbum en vivo con más sobre grabaciones de la historia", aunque hay que reconocer que el resultado fue bueno.

Cinco de las pistas se grabaron en octubre de 1976, durante tres presentaciones en The Forum en Inglewood, California. Las otras diez pistas se grabaron en julio de 1980, de tres espectáculos en el Auditorio Cívico de Santa Mónica y uno en el Long Beach Arena en California. La banda tuvo diferentes formaciones en 1976 y 1980. Se incluyen canciones de cada álbum de estudio de Eagles excepto uno llamado ( On ​​the Border ).Eagles estuvo inmersa durante años en conflictos internos, la banda llegó a un punto crítico en julio de 1980, cuando la gira The Long Run concluyó con un concierto en Long Beach, California. La versión de " All Night Long " para Eagles Live se grabó en este concierto, que se destacó por una disputa entre los compañeros Frey y Don Felder que culminó en el backstage, donde casi llegan a las manos. Frey se negó entonces a hablar con los demás miembros de la banda, y mucho menos a unirse a ellos para grabar las sobre grabaciones para Eagles Live ; por lo tanto, la grabación se hizo poco a poco. Frey estaba en Los Ángeles mientras el resto de la banda estaba en Miami, con Henley supervisando las sesiones de posproducción. Las cintas se enviaron entre ambas ubicaciones hasta que se completó el álbum. La portada del álbum muestra la imagen de un cofre para guardar el equipo de una banda durante una gira de conciertos. Incluye el número 86 Eighty-six,(es una jerga del inglés americano que generalmente significa "deshacerse" de alguien o de algo),en ambos lados de la portada.

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Burning, uno de los grupos que mejor representan el espíritu del rock’n’roll de nuestra era, nuestros Rolling Stones, este directo es el testimonio de su respeto , sus influencias absorven por igual a Chuck Berry y a Lou Reed con total soltura. Burning llevan en activo desde mediados de los setenta, empezaron entre grupos del llamado rock urbano, atravesaron los 80 respetados por la movida, para en los 90 subsistir en un auténtico ejercicio de supervivencia a pesar del éxito de este doble directo, siempre pasando de tendencias y sin perder ni un ápice de su personalidad.Lo suyo fue coger el Rock’n’Roll menos cortado y filtrarlo a su manera con ese acento socarrón de la calle. Canciones que convirtieron en mitología todo lo que acontecía en el extrarradio de la capital, un mundo desconocido donde podía saborearse el peligro ya fuera con forma de mujer fatal o en manos de un macarra con una navaja, sus canciones hablan de la noche y de la resaca, de la amistad y de la supervivencia al límite, con un bestiario particular repleto de antiheroes al límite que queman a todo gas la existencia, Jim Dinamita, Ginebra Seca, Johnny el Seco, también cantaban a la nostalgia del amor no correspondido y a sus recuerdos del pelo largo como pocos, y convirtieron el Baby en Nena haciendo del rock’n’roll cantado en castellano digno baluarte de lo autentico.

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At the Royal Albert Hall es un álbum en vivo de 2022 grabado en 1970 con la banda americana Creedence Clearwater Revival . La actuación se lanzó como álbum para coincidir con el documental Travelin' Band: Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall , dirigido por Bob Smeaton . Las grabaciones documentan la primera gira europea de la banda y presentan material nunca publicado; el álbum incluye el set completo grabado el 14 de abril de 1970. Un álbum en vivo anterior, The Concert , lanzado en 1980, inicialmente se tituló erróneamente The Royal Albert Hall Concert , pero en realidad documentó un espectáculo completamente diferente de CCR en Oakland, California , tres meses antes de su gira por el Reino Unido. Publico y medios elogian tanto el álbum como el documental por capturar a la banda en su máximo esplendor, destacando las contribuciones individuales de cada miembro a la banda, así como la "experiencia auditiva impecable" gracias al personal técnico que preparó las grabaciones, destacando las interpretaciones animadas, "ejecutadas impecablemente y llenas de energía". Reconocimiento internacional les llega cuando llevaban a cabo un calendario de conciertos para capitalizar su álbum debut, el grupo trabajó en su segundo álbum, Bayou Country en los RCA Studios de Los Ángeles. Publicado en enero de 1969.Las siete canciones de Bayou Country representaban la lista de temas que conformaban sus conciertos. Críticos señalaron que el álbum tenía un sonido más simple y directo en comparación con el primer álbum del grupo. El sencillo Proud Mary, se convirtió en una de las canciones más versionadas del grupo, con más de 100 grabaciones entre las que se incluye el éxito de 1971 de Ike y Tina Turner. Bob Dylan llegó a nombrar a «Proud Mary» como su sencillo favorito de 1969.

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Blackfoot  una banda de rock sureño originaria de Jacksonville (Florida).La banda se formó en 1970. Tomó su nombre de una tribu americana: Los Pies negros (Blackfoot), de la cual descendía Rickey Medlocke. En sus años de máxima popularidad fueron considerados una banda de hard rock, pese a su imagen de roqueros sureños, siguiendo el estilo y sonido de bandas como Molly Hatchet y Lynyrd Skynyrd.

Lanzaron algunos exitosos álbumes en los setenta y comienzos de los ochenta (incluyendo a Strikes (1979), Tomcattin' (1980) y Marauder (1981). Sus sencillos más reconocidos fueron «Train, Train» y «Highway Song».La banda original se separó en 1985.

En el 2004 se dio una reunión de Blackfoot con algunos miembros originales de la formación como Jakson Spires, Greg T. Walker y Charlie Hargrett. Medlocke no pudo participar, por lo que el vocalista tuvo que ser Bobby Barth. En marzo de 2005, Spires murió repentinamente, pero la banda decidió continuar. La Hora de las Flores de King Biscuit fue un programa especial de radio semanal sindicado (La sindicación en radiodifusión es un modelo de distribución de programas que implica la venta de los derechos de emisión de un programa radio o programa de televisión a múltiples emisoras de televisión y radio), como digo un programa muy popular, que se emitió de 1973 a 1993 y que incluía actuaciones en directo de grandes artistas del rock como Bruce Springsteen, los Rolling Stones y Pink Floyd. Grabado con unidades móviles y transmitido en cintas de carrete, el nombre del programa era una ingeniosa combinación del influyente programa de radio de blues King Biscuit Time y la frase hippie "flower power". Tras su emisión original, el programa continuó con reemisiones hasta 2007, y muchos de los conciertos grabados se han publicado desde entonces como álbumes oficiales. El programa se estrenó el 18 de febrero de 1973 en más de 300 emisoras de radio, llenando el vacío existente en la radio para la transmisión de conciertos en vivo.

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One for the Road es un álbum y vídeo en directo de 1980 de The Kinks . Fue publicado el 4 de junio de 1980 . La mayoría de las grabaciones datan de una parte de la gira estadounidense de 1979-1980 para promocionar el álbum "Low Budget" de la banda ; de ahí la inclusión de seis canciones de ese LP. Estas canciones se complementaron con una selección de éxitos que se remontan a la formación de la banda en 1964. El EP de 4 pistas titulado The Kinks Live EP con las canciones " David Watts ", " Where Have All The Good Times Gone ", " Attitude " y " Victoria " fue lanzado junto con el álbum.La canción " 20th Century Man " fue omitida del CD original, pero se reincorporó en ediciones posteriores. En su reseña del álbum para Smash Hits en 1980 , David Hepworth afirmó que el disco era «un argumento tan convincente para prohibir los álbumes en vivo como se pueda encontrar». « One for the Road es un documento fascinante de pioneros que allanaron el camino para el heavy metal y el punk , pero que nunca sintieron que una gloriosa canción pop estuviera fuera de su alcance». Todos los temas fueron compuestos por Ray Davies .

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ESCALETA   SAV   16   SEPTIEMBRE   2025

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VINILO – EAGLES, LIVE 1980

All night long

Life in the fast lane

Take it easy

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BURNING, EN DIRECTO 1991

No pares de gritar

Mueve tus caderas

Johnny b. good

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 C.C.R., AT THE ROYAL ALBERT HALL 1970/2022

Midnight special

Born on the bayou

Tombstone shadow

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CD – BLACKFOOT, LIVE ON THE KING BISCUIT FLOWER HOUR 1983

Teenage idol

Train, train

Easy living

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THE KINKS, ONE FOR THE ROAD 1980

Intro

Lola

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60:19   time 

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Seconds Out  fue el segundo álbum oficial en vivo de Genesis, después de Genesis Live  (1973), que incluía su formación clásica con Peter Gabriel como vocalista. Este primer lanzamiento en vivo fue muy aclamado por la crítica, y la ya de por sí magnífica pero corta lista de canciones se vio enriquecida con una impresionante versión de  «The Knife»  con el maestro Phil Collins a la batería (quien se unió a Genesis solo después de su segundo álbum,  Trespass ).El álbum doble  Seconds Out , lanzado cuatro años después en 1977, es una buena mezcla de lo viejo y lo nuevo (en ese momento), y suena poderoso y enérgico.

Es Genesis capturado en su mejor momento. El sonido producido por la banda aquí fue explosivo. Su segundo período como cuarteto, compuesto por los miembros el baterista Phil Collins, el bajista Mike Rutherford, el teclista Tony Banks y el guitarrista Steve Hackett, quien se unió a la banda para el álbum  Nursery Cryme  (1971). En estos álbumes, Genesis aún continuó con su sonido clásico, mientras que más tarde Collins tomaría el volante y los dirigiría en una dirección de pop rock.La popularidad de Genesis estaba en auge en 1977. Tocaban en estadios más grandes, las ventas de sus álbumes subían y la banda tocaba a un nivel muy alto. Este fue el comienzo de la ahora conocida trayectoria de Collins entre el banquillo de la batería y el escenario principal... Por lo tanto, se trajeron dos bateristas invitados para reemplazar a Collins mientras él estaba al frente (uno de ellos era el ex - baterista de Yes  y  King Crimson  , Bill Bruford, y Chester Thompson, quien se convirtió en su baterista oficial de gira).

 



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Parasomnia es el decimosexto álbum de estudio de la banda estadounidense de metal progresivo Dream Theater , lanzado el 7 de febrero de 2025. Es el primer álbum de estudio de la banda que presenta al baterista original Mike Portnoy desde Black Clouds &#38; Silver Linings (2009), casi dieciséis años antes; también es el primer álbum con Portnoy que no lo presenta como coproductor desde Falling into Infinity (1997). Parasomnia es un álbum conceptual temático sobre parasomnias , que abarca una amplia gama de experiencias y comportamientos inusuales e indeseables que las personas experimentan mientras duermen , también conocidos como trastornos disruptivos del sueño: "Night Terror" describe la experiencia de los terrores nocturnos titulares , "A Broken Man" trata sobre el estrés psicológico que afecta el sueño con TEPT , "Dead Asleep" se basa en un incidente de la vida real en el que un galés llamado Brian Thomas en 2009 supuestamente asesinó a su esposa mientras caminaba dormido,y "The Shadow Man Incident" es una historia sobre un niño que experimenta parálisis del sueño y presencia una persona sombra ."Midnight Messiah", escrita por Mike Portnoy, hace referencia lírica a otras canciones de Dream Theater que escribió, incluidas "Strange Deja Vu" y "Home" de Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory y "Constant Motion" de Systematic Chaos .El álbum está enmarcado por los sonidos de una persona que se va a dormir y finalmente vuelve a despertar. Parasomnia ha recibido críticas mayoritariamente positivas. «Dream Theater ha vuelto —aunque, en realidad, nunca se irá a ningún lado— y la magia que inspiró sus primeros clásicos atemporales está plasmada en este triunfo absoluto de regreso grabado».

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El álbum debut de Fat Morgan es un disco muy elogiado, inspirado en el rock clásico, que destaca por su auténtica energía grupal, melodías blueseras y riffs pegadizos. Canciones como "Girl With A Gun" y "Moonlight Heights" presentan potentes solos de guitarra y una atmósfera psicodélica. La crítica destaca la capacidad de la banda para capturar el espíritu del rock de los 70 a través de una sólida interpretación de conjunto y una composición intuitiva que enfatiza la energía grupal.El álbum es un claro homenaje a la era del rock de los 70, con melodías blueseras clásicas y riffs pegadizos.El método de composición de la banda es colaborativo e intuitivo, y sus miembros se nutren de la energía de los demás para crear una pieza musical cohesiva. Los solos de guitarra son una característica recurrente y destacada a lo largo del álbum, lo que contribuye a su sonido enérgico y cautivador.Las últimas canciones del álbum se describen como una experiencia que lleva al oyente a un "viaje oscuro y psicodélico" a través de una mezcla de guitarras acústicas y eléctricas, órgano y solos psicodélicos. El álbum debut de Fat Morgan es una pieza muy valorada de auténtico rock inspirado en los años 70, elogiado por su talento musical y la captura de energía orgánica creada por el grupo dentro de sus pistas.

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En 1968, Cream alcanza el éxito absoluto gracias a su segundo álbum «Disraelí Gears». Con este disco legendario, el power trio británico origina un cambio radical en la orientación musical del momento hacia la música de vanguardia.Grabado en diciembre de 1967, se convierte en uno de los pilares básicos del rock psicodélico, un género que llega a su máxima popularidad ese mismo año. Disraeli Gears obtuvo tanto reconocimiento, que fue declarado disco del año en innumerables países del mundo y por un amplio sector de críticos musicales, lo que desembocó en una de las giras más apoteósicas que recuerdan los Estados Unidos de América.

Durante esta tremenda y abarrotada gira, nace “Wheels Of Fire”, que se publica por primera vez en Agosto de 1968 como doble álbum, uno denominado “In The Studio” y el otro “Live At The Fillmore”. Los responsables de esta obra fueron tres gigantes de la escena musical: Eric Clapton (guitarra y voz), Jack Bruce (bajo, armónica y voz principal) y el batería Ginger Baker.

La producción del LP corre a cargo de Felix Pappalardi, personaje clave dentro de Cream y más adelante bajista de Mountain. Pappalardi, venía de colaborar con Cream desde Disraelí Gears, implicándose en las composiciones y aportando su gran calidad como multi-instrumentista. Incluso en ocasiones le consideran como &#60;&#60;el cuarto integrante de la banda&#62;&#62; pero solo participaba en discos de estudio.

Wheels Of Fire también cuenta con los arreglos de Robert Stigwood, mánager de los Cream y gran empresario discográfico, ayudado por el ingeniero de sonido Tod Down. Una de las partes del álbum en estudio, se graba durante los meses de Julio y Agosto de 1967 en los IBC Studios de Londres. La otra parte, tuvo lugar en los meses de Septiembre y Octubre de 1967 y entre Enero, Febrero y Junio de 1968, en los Atlantic Studios de Nueva York. En cuanto el vinilo comienza a rodar, ya nos advierte de su grandeza.

La segunda parte del Long Play, llamada “Live At Fillmore West” (aunque en el álbum tres pistas están localizadas en el auditorio Winterland de San Francisco), se capta en directo en Marzo del 68 y contiene cuatro temas de auténtico éxtasis. Abren con el “Crossroads” de Robert Johnson, en el que Eric Clapton nos deja un riff de guitarra para la posteridad.

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      ESCALETA    SAV    9   SEPTIEMBRE   2025

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VINILO – GENESIS  seconds out   76/77

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Squonk

The carpet crawlers

Bobbery, assault and battery

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DREAM THEATER  parasomnia  2025

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In the arms of morpheuss

Midnight messiah

Bend the clock

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 FAT MORGAN   (1º)  2025

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Fat Morgan

Girl with a gun

Sister of the sea

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CD- CREAM  wheels of fire  1968

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White room

Sitting on top of the world

Passing the time

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Grabado en vivo en dos fechas dentro de la gira del año 79 correspondiente a su álbum “Backless” en el impresionante teatro Budokan de Tokio, es uno de los mejores discos de Eric Clapton como aportación al mundo del blues y, personalmente pienso que forma parte de la historia de la música. Lo primero que me gustaría destacar es la efectividad de los  cuatro músicos además de Eric clapton ; alejado de la espectacularidad de las bandas más numerosas y dejando claro el altísimo nivel de los cinco que giraron por aquel entonces. El disco entero suena a Blues, sincero, a crudo, a caliente, a profesional, pero sobretodo suena a Eric Clapton. La banda la formaron Henry Spinetti a la batería, Dave Markee al bajo, Chris Stainton a las teclas y como guitarrista (y teclista ocasional) el grandísimo Albert Lee. El álbum doble está producido a medias por Slowhand y Jon Astley  productor  de The Who y George Harrison como sus clientes más destacables y hace un reconocimiento cuanto a sonido a la banda que hace sonar los temas. Las guitarras que oímos en el disco son la Telecaster de Lee y la entrañable “Blackie” de Clapton (una Strato negra del 57).

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FITO Y FITIPALDIS    RUEDA DE PRENSA    23 OCTUBRE 2025

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El músico ha presentado su nuevo trabajo, ‘El monte de los aullidos’, en una rueda de prensa en WARNER MUSIC y una actuación exclusiva ante más de ochocientas personas en LA SALA MOVISTAR ARENA. Para Fito Cabrales, cantar siempre ha sido sinónimo de aullido. Cuando lo hace, se piensa en un espacio inventado, un lugar seguro donde escribir una canción. Este lugar imaginado al que el bilbaíno recurre da título al nuevo trabajo de Fito y Fitipaldis, El monte de los aullidos, el octavo álbum de estudio con el que la banda vuelve a los escenarios. Acompañado de su amigo, productor y guitarrista, Carlos Raya, Cabrales presentó su nuevo disco. Defiende que, aunque siempre tuvo referentes como Leño o Rosendo, nunca le interesó ser la copia de nadie. La realidad es que Fito y Fitipaldis han agotado ya las entradas de muchas de las paradas de Aullidos Tour, la gira que comenzará el próximo 21 de noviembre en Santander con la que la banda llevará su característico sonido Fitipaldi a los grandes recintos de la geografía española. En algunas de las canciones del disco, como A contraluz, el o saxo de Javi Alzola juega un papel protagonista. En otras, el rock and roll sirve de telón de fondo.

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BONNIE RAITT  ROAD TESTED  1995 LIVE

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El maravilloso dominio vocal de Bonnie Raitt es el pegamento que une la extensa Road Tested. Extraído de una gira reciente, este álbum doble recorre los 20 años de trayectoria de Raitt, desde su folk blues de cafetería hasta convertirse en cabeza de cartel en un anfiteatro. El álbum en vivo Road Tested de Bonnie Raitt se grabó en el Teatro Paramount de Oakland, California, y también en el Auditorio Schnitzer de Portland, Oregón en julio de 1995. El proyecto fue una grabación de doble álbum y película de concierto. Rescata una versión de "Burning Down the House" de Talking Heads con su acento pícaro y sensual. Y su cuidadoso fraseo sigue inspirándose en "Angel From Montgomery" de John Prine, un clásico de los conciertos desde hace mucho tiempo. El set cambia al final al salir emparejada con varias celebridades. Si bien la inclusión de los veteranos del R&#38;B Ruth Brown y Charles Brown es un buen gesto. Como muchos sets en vivo, Road Tested fue una maravilla para ver desde las primeras filas menos mal que se grabo como película para poder disfrutarlo luego desde casa.

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LEÑO DIRECTO AÑO 83

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Vivo '83 es el título del segundo álbum en directo del grupo Leño grabado el 6 de septiembre de 1983 y publicado el 21 de junio de 2006 por el sello Sony BMG. Incluye un DVD Documental compuesto por varios clips de conciertos en directo del año 1983 pertenecientes a una grabación realizada y editada por Félix García, además de algunas entrevistas. La crítica de "Vivo '83" de Leño es abrumadoramente positiva, describiendo el álbum como un registro de la banda en su apogeo, con una calidad de sonido muy buena que captura la energía de sus conciertos en vivo. Los oyentes lo consideran una pieza "necesaria" y "un discazo" que incluye sus grandes éxitos, ofreciendo un buen sonido que representa el mejor directo de Leño, según comentarios de los allí presentes. Se destaca la calidad de audio, tanto en el CD original como en las versiones remasterizadas, que suenan "genial" y con un "sonido potente".El disco captura a Leño en su mejor momento, un trío que transmitía mucha energía en directo, fundamental para los seguidores de la banda y para entender la historia del rock español.

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           ESCALETA  SAV 28 OCTUBRE 2025

 

VINILO – ERIC CLAPTON   just one night  1980 live 

Tulsa time

Early in the mornig

Lay down sally

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FITO Y LOS FITIPALDIS  el monte de los aullidos 2025

El monte de los aullidos

Una maldita suerte

Rueda de prensa de la presentación del disco el monte de los aullidos en THE MUSIC STATION, WARNER MUSIC.  6:30

A contraluz

Como un ataúd

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BONNIE RAITT  road tested 1995  live

Thing called love

Three time loser

Love sneaking´up on you

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CD – LEÑO  vivo 83  2006 disco en directo / DVD

Entre las cejas

Sorprendente

Si señor, si señor

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FITO Y LOS FITIPALDIS  el monte de los aullidos 2025

Ardi  tema del final del disco instrumental.

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RUEDA DE PRENSA DE FITO Y LOS FITIPALDIS INTEGRA EN EL ENLACE.

https://archive.org/download/rueda-de-prensa-de-fito-en-wea-23-de-octubre-2025-bruto/RUEDA%20DE%20PRENSA%20DE%20FITO%20EN%20WEA%2023%20DE%20OCTUBRE%202025%20bruto.mp3 [1]

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[1] https://archive.org/download/rueda-de-prensa-de-fito-en-wea-23-de-octubre-2025-bruto/RUEDA%20DE%20PRENSA%20DE%20FITO%20EN%20WEA%2023%20DE%20OCTUBRE%202025%20bruto.mp3]]></description><itunes:duration>3771</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-eric-clapton-fito-y-los-fitipaldis-rueda-de-prensa-bonnie-raitt-leno-v5v7c</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-eric-clapton-fito-y-los-fitipaldis-rueda-de-prensa-bonnie-raitt-leno-v5v7c/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item><item><title>SAV – DAVID BOWIE ziggy stardust and the spiders from mars /live 1979  soundtrack, FREDDIE MERCURY the final act, el show final </title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/sav-david-bowie-ziggy-stardust-and-the-spiders-from-mars-live-1979-soundtrack-freddie-mercury-the-final-act-el-tenix.mp3" length="59333484" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>https://www.agorasolradio.org/?post_type=episode&amp;amp;p=24719</guid><pubDate>Mon, 20 Oct 2025 10:00:17 +0000</pubDate><description><![CDATA[El último concierto de David Bowie como Ziggy Stardust

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El tres de julio de 1973, David Bowie se despidió de Ziggy Stardust con un concierto el en auditorio Hammersmith Odeon, Londres, en donde su alter ego se presentó por última vez ante cinco mil personas. Aquella presentación quedó registrada en una película y, a modo de conmemoración por los 50 años del show, ha sido restaurada en 4K y ha vuelto a ser proyectada en algunos cines del mundo.

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Ziggy Stardust and the Spiders from Mars: The Motion Film (1979) fue dirigida por D.A. Pennebaker y tuvo una duración de 90 minutos, pero la nueva versión añadirá 12 minutos de material inédito sin cortes y contará con un audio 5.1 mezclado por Tony Visconti. Allí se incluirán las escenas de Jeff Beck en la guitarra que fueron eliminadas tanto de la cinta como del soundtrack oficial, contando su destacada interpretación de ‘The Jean Genie’. También se mostrarán momentos de Bowie y sus músicos en el backstage, así como la aparición especial de Ringo Starr.



La premiere se realizo en el ahora llamado Hammersmith Apollo y la proyección fue  antecedida por charlas con colaboradores y colegas de Bowie, quienes “hablaron sobre el legado de Ziggy y el concierto”. El largometraje llego a más de mil salas de cine en diferentes países.Ziggy Stardust and the Spiders from Mars: The Motion Film registra el momento en el que Bowie decidió decirle adiós al rockstar alienígena que “aterrizó” en la Tierra en los 70, tomando por sorpresa a sus fans. Era una ocasión única, así que Beck fue invitado para tocar tres canciones con The Spiders from Mars, pero al no tener conocimiento de que el concierto sería grabado, pidió ser excluido del metraje final.El rodaje del documental presentó varias fallas técnicas a causa de la falta de luz y de personal, como consecuencia, el resultado no fue lo que esperaban y terminó por estrenarse seis años más tarde.

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'Freddie Mercury: The Final Act': las revelaciones del último documental del líder de Queen

Se han cumplido 34 años desde que Freddie Mercury, el famoso líder de Queen, falleció a causa de una bronconeumonía complicada por el sida que le fue diagnosticado en 1987. Ahora, más de tres décadas después de su fallecimiento, los homenajes al cantante están a la orden del día y siguen descubriéndose cosas sobre sus últimos días con vida.Para honrar su memoria, la BBC lanzo en el 2021 Freddie Mercury: The Final Act, un documental que revela cómo el líder de Queen ocultó al mundo su diagnóstico mortal y cuenta todos los detalles sobre los últimos días que precedieron a la muerte del mítico artista inglés.

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El documental cuenta con algunos testimonios de las personas más cercanas al cantante en los días previos a su fallecimiento. Entre ellos, se encuentran algunos como sus compañeros de banda, Brian May y Roger Taylor, y también la esposa de Brian, Anita Dobson, y la hermana de Freddie, Kashmira Bulsara. El filme parte del año 1986, cuando Queen se encontraba en uno de los mejores momentos de su carrera. A partir de ese momento, aún sin saberlo, la trama empieza a hablar de la epidemia del sida a finales de los años 80, del desconocimiento y de la necesidad de Freddie Mercury de ocultar su diagnóstico hasta a sus propios compañeros. La muerte de Freddie Mercury supuso un verdadero shock para el mundo entero, pues el cantante tenía solo 47 años y era un auténtico ídolo a nivel mundial. Sin embargo, el pensamiento de la época en torno a la enfermedad que mató al cantante y la homofobia generalizada en la sociedad hizo que muchos medios lo tacharan de "pervertido del peor tipo"."En ese momento, pensamos: 'No vamos a permitir que Freddie sea percibido en la historia como una víctima o como alguien que se lanzó frente a un tren'", dice May. "Creímos que debíamos sacar todo a la luz: Freddie no es la única persona vilipendiada antes y después de su muerte por los que pensaban que el sida era algún tipo de venganza contra los homosexuales".Así, la banda decidió organizar The Freddie Mercury Tribute Concert, con la intención de dejar atrás todos estos estigmas sobre el sida y así concienciar sobre la importancia de acabar con esta enfermedad tan dura para aquellos que la sufrían.

[caption id="attachment_24724" align="alignnone" width="730"] Freddie Mercury of Queen, 1982 Tour at the Various Locations in Oakland, California (Photo by Steve Jennings/WireImage)[/caption]

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En este concierto, celebrado en Wembley en abril de 1992, participaron artistas como Elton John, David Bowie, Annie Lennox, The Who o George Michael. El documental de la BBC ahora también muestra algunos de los detalles que se pudieron ver entre bastidores en este emotivo concierto, como la tristeza de George Michael en ese momento, el conmovedor discurso de Elizabeth Taylor o la actuación de Liza Minnelli, que cantó We Are The Champions para poner fin al concierto.

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SAV    DAVID BOWIE / FREDDIE MERCURY-QUEEN        6  MAYO  2025

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DAVID BOWIE-ziggy stardust and the spiders from mars /live 1979  soundtrack

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Hang on to yourself

Changes

Ziggy stardust

Space oddity

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DAVID BOWIE-the rise and fall of ziggy stardust and the spiders from mars / estudio 1972

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Starman

Lady stardust

Star

Rock and roll suicide

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QUEEN-live killers 1979

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God save the queen

Bohemian rhapsody

Tie your mother down

Sheer heart attack

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QUEEN-innuendo 1991

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Innuendo

The show must go on

The hitman

Headlong

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FREDDIE MERCURY the final act ( el show final ) 2021

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&#160;]]></description><itunes:duration>3708</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-david-bowie-ziggy-stardust-and-the-spiders-from-mars-live-1979-soundtrack-freddie-mercury-the-final-act-el-tenix</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-david-bowie-ziggy-stardust-and-the-spiders-from-mars-live-1979-soundtrack-freddie-mercury-the-final-act-el-tenix/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item><item><title>SAV – PINK FLOYD VINILO, JIMI HENDRIX CD, JANIS JOPLIN CD, JUDAS PRIEST CD, IRON MAIDEN VINILO.</title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/sav-pink-floyd-vinilo-jimi-hendrix-cd-janis-joplin-cd-judas-priest-cd-iron-maiden-vinilo-6jexp.mp3" length="52054307" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>https://www.agorasolradio.org/?post_type=episode&amp;amp;p=24661</guid><pubDate>Wed, 24 Sep 2025 06:00:56 +0000</pubDate><description><![CDATA[Delicate Sound of Thunder es un álbum doble en directo de la banda británica Pink Floyd, el primero lanzado en la época en la cual el guitarrista David Gilmour lideraba la banda. Este disco es el correspondiente a la gira de A Momentary Lapse of Reason. Fue lanzado en 1988 como doble LP, doble casete, y doble CD. Existe también una filmación de dicha gira también titulada Delicate Sound of Thunder lanzada en VHS y Laserdisc. Grabado en vivo magistralmente por Buford Jones, no fue en absoluto retocado en estudio. Considerado por muchos ingenieros uno de los mejores trabajos grabado en vivo hasta la fecha. Utilizó más de 130 canales de mezcla, efectos estéreos y cuadrafónicos en vivo con excepción del concierto de Venecia (enteramente en estéreo).

Nota: En las Versiones del DVD, VHS y Laserdisc fueron agregadas las canciones On the Run y The Great Gig in the Sky del álbum The Dark Side of the Moon y One Slip del álbum A Momentary Lapse of Reason sustituyendo a Another Brick in the Wall del álbum The Wall que fue quitada de los DVD, VHS y Laserdisc.Publicación     22 de noviembre de 1988 Grabación 19–23 de agosto de 1988, Nassau Coliseum, Long Island, Nueva York, Estados Unidos

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Smash Hits es un álbum recopilatorio de Jimi Hendrix Experience . Track Records lo publicó por primera vez el 12 de abril de 1968 en el Reino Unido e incluía los cuatro sencillos del grupo (caras A y B) publicados hasta entonces, además de cuatro canciones adicionales de la edición británica de Are You Experienced .Reprise Records no publicó el álbum en Estados Unidos hasta el 30 de julio de 1969, con algunos temas diferentes. Incluía dos canciones de Electric Ladyland y tres temas de la edición británica de Are You Experienced , inéditos en Estados Unidos (incluida una versión estéreo de « Red House » de una toma diferente a la del álbum mono original).Smash Hits ha sido reeditado varias veces en CD; sin embargo, ha sido reemplazado en gran medida por compilaciones más recientes y completas, como Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix (1997).Ni la edición británica ni la estadounidense de Smash Hits contienen ninguna canción de Axis: Bold as Love .Smash Hits contiene las canciones más conocidas. Quizás no lo suficiente como para que la colección sea esencial, pero sí lo suficiente como para convertirla en un buen recopilatorio si no conoces a hendrix y porque no también si lo conoces.

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Pearl es el segundo y último álbum de estudio de la cantante estadounidense de rock Janis Joplin como solista. Fue lanzado de forma póstuma por Columbia el 11 de enero de 1971, apenas tres meses después del fallecimiento de Joplin, recopilando así las últimas grabaciones de la cantante. Fue el único álbum grabado junto con la Full Tilt Boogie Band. El álbum es considerado el mejor de la cantante como solista.Como homenaje, se dejó el tema «Mercedes Benz» a capela, ya que fue la última canción que Janis grabó; también se incluyó la canción «Buried Alive in the Blues» sólo con música, sin la voz de Janis.

La portada del álbum es una fotografía a Janis hecha por Barry Feinstein en Los Ángeles, donde se la muestra reclinada en un sofá de dos espacios de la era victoriana y con una copa en la mano.Una reedición de Pearl remasterizada para CD fue lanzada el 31 de agosto de 1999. Ésta incluía como bonus tracks cuatro grabaciones inéditas en vivo en el Festival Express Tour, grabadas el 4 de julio de 1970. Un disco doble Legacy Edition apareció el 14 de junio de 2005, con temas extra incluyendo un mensaje de cumpleaños de John Lennon de Happy Trails, y una reunión de la Full Tilt Boogie Band en un homenaje instrumental a Joplin. El segundo disco incluye amplia sesión del Festival Express Tour, registrado entre el 28 de junio y 4 de julio de 1970. El álbum fue reeditado por tercera vez en disco en el año 2012 como The Pearl Sessions.

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Sad Wings of Destiny es el segundo álbum de estudio de la banda británica de heavy metal Judas Priest, publicado en 1976 por Gull Records y su último trabajo con este sello independiente. Tras su lanzamiento recibió reseñas positivas de la crítica especializada. Posteriormente sería calificado como el disco que redefinió el heavy metal y como uno de los más influyentes del género desde el álbum debut de Black Sabbath.La gran mayoría de sus canciones habían sido interpretadas en directo previamente, en 1975, como parte de la gira promocional de Rocka Rolla. Algunas de ellas incluso habían sido compuestas durante la grabación de su disco debut, pero no se incluyeron en él por decisión del productor Rodger Bain.A finales de 1976 y tras los buenos resultados del disco, el grupo firmó un contrato con CBS Records, hecho que implicó su renuncia al sello Gull. La discográfica se adueñó tanto de los derechos de este álbum como de los de Rocka Rolla. En septiembre de 2024 volverían a tener los derechos de los primeros dos discos, pudiendo entonces lanzar una versión remasterizada por 50 años de Rocka Rolla y la versión original de Sad Wings of Destiny en plataformas de streaming.  El álbum tuvo poco éxito comercial al principio y fue difícil que lograra notoriedad debido al auge del punk rock por esos años.​ Para promocionarlo, trece días antes de su lanzamiento se puso a la venta su único sencillo, «The Ripper», que contó con diferentes canciones como lado B según la edición.​ El 6 de abril de 1976 en la ciudad inglesa de Truro se inició su respectiva gira promocional, que culminó el 27 de mayo del mismo año en Londres.

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Live After Death es un álbum doble en vivo de la banda británica de heavy metal Iron Maiden, lanzado el 14 de octubre de 1985.Durante el transcurso de la gira World Slavery Tour fue grabado el álbum en una serie de conciertos, presentados en Hammersmith Odeon, Londres y en Long Beach, California, Estados Unidos, Live After Death es el primer álbum en directo de Iron Maiden, tras el álbum Maiden Japan en formato EP. La portada del disco creada por Derek Riggs, como muchas otras de la banda, aparece Eddie la mascota del Grupo, surgiendo de su tumba en la cual la lápida cuenta una cita de Howard Phillips Lovecraft, escritor de cuentos de terror con estilo y forma de metaficción. El álbum comienza con el discurso que el primer ministro Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico, ante la inminencia del bombardeo a Londres por parte del ejército Alemán nazi durante la Segunda Guerra Mundial; una introducción para el tema "Aces High".Así mismo, Bruce Dickinson utilizó el verso A Hymn​ de Gilbert K. Chesterton como apertura del tema "Revelations" basado del libro de Aleister Crowley.

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ESCALETA    SAV      2 SEPTIEMBRE 2025

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VINILO   PINK FLOYD   delicate sound of thunder

One of these days

Time

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CD  JIMI HENDRIX   smash hits

Stone free

That stars that play with laughing sam´s dice

Manic depression

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CD   JANIS JOPLIN  pearl

Trust me

Get it while you can

Tell mama

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CD   JUDAS PRIEST  sad wings of destiny

Genodice

Epitaph

Island of domination

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VINILO   IRON MAIDEN  live after death

Wrathchild

22 acacia avenue

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Hace su primera incursión profesional de ficción en Antena 3 TV en 1996 ("Los ladrones van a la oficina) y desde ahí hasta la fecha participa en cientos de cortometrajes, numerosas series de TV regional y nacional, obras de teatro y largometrajes nacionales e internacionales y programas, siempre en dirección, producción y/o guión.

Fue preseleccionado en los Goya 2006 por el cortometraje "Ojos de soñador", protagonizado por Emilio Gutiérrez Caba, y ha obtenido numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales en festivales de gran prestigio por trabajos como "Toc Toc El Cortometraje", "¡Se Vende Varita Mágica!", "En Defensa Propia", "Contando Estrellas" o más recientemente con "Distintos", que ha recibido 45 premios y más de 100 nominaciones y selecciones nacionales e internacionales, y la selección a los Premios Forqué y a los Premios Goya 2019, así como la preselección para los Óscar de Hollywood 2020.

En la actualidad compagina la dirección, la escritura de guiones y la producción para teatro, cine y televisión, con varios proyectos de series, cortometrajes y su primer largometraje de ficción. Director y creador del universo Rodando Experience.

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Esta diversificación llevó a crear un concepto que marcaría la década de los 90’, el “MTV Unplugged”. Si bien esta serie se trataba de una marca con obvios fines comerciales, esta producción amplió las propuestas para un puñado de artistas de poder mostrarse en otra faceta para el gran público, generando mayor interés en éste en lo que fue sin dudas la última gran época que conoció un canal actualmente venido a menos. El programa lo hago con la idea de recordar algunos de los muchos y variados shows “Unplugged”, sin ningún orden. No trata de ser un “lo mejor de”, sino que intento rememorar cinco discos que fueron buenos exponentes de este formato, cada cual con su impronta sonora. Quiero recordar que no todos los “MTV Unplugged” se reflejaron en discos oficiales, por lo que no todos están presentes en muchas listas y en documentaciones que aparecen en la red. Son una pequeña parte de los que se grabaron por lo tanto no están todos lo que son, pero son los que están hoy.

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TRACKLIST

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KORN      - creep                                     2007 en los Estudios MTV [1] en Times Square [2], Nueva York [3]

- hollow life

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NIRVANA   - where did you sleep las night     Sony music studios Nueva york niviembre 1993

- about a girl

- come as you are

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STONE TEMPLE PILOTS      - creep                             11 / 07 / 1993  Nueva york

- crakerman

- wicked gardenN

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ALICE IN CHAINS     - heaven beside you            Majestic theatre ,broklyn  1996 nueva york

- would ?

- sludge factory

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PEARL JAM    - black                 Nueva york 16/09/1992

- state of love and trust

- alive

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[1] https://es.wikipedia.org/wiki/MTV
[2] https://es.wikipedia.org/wiki/Times_Square
[3] https://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York]]></description><itunes:duration>4135</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-la-decada-de-los-90-y-el-mtv-unplugged-0x1u1</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-la-decada-de-los-90-y-el-mtv-unplugged-0x1u1/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item><item><title>SAV –  EN GRANADA SIEMPRE HAY MUSICA POR POR TODAS PARTES</title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/sav-en-granada-siempre-hay-musica-por-por-todas-partes-mwpv4.mp3" length="89870030" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>https://www.agorasolradio.org/?post_type=episode&amp;amp;p=23684</guid><pubDate>Mon, 16 Dec 2024 07:24:32 +0000</pubDate><description><![CDATA[Vayas por la calle que vayas, además de turistas con la Alhambra capturada en sus móviles, te toparás con una guitarra. Da igual si es en la plaza de la Universidad, en el Mirador de San Cristóbal o en la cuesta hacia el Albaicín. La ciudad donde, aseguran, hay unas 400 bandas en activo y que parió a Los Ángeles, Miguel Ríos, 091, Enrique Morente, Lagartija Nick, Los Planetas, Lori Meyers o Niños Mutantes. ¿Qué es lo que pasa en Granada?. La teoría más repetida, por esotérica, es aquella que formuló Antonio Arias. El cantante de Lagartija Nick defiende las bondades creativas del agua de Sierra Nevada en el documental En Granada es posible (2015), sobre la escena musical de la ciudad y que puede verse en Filmin: [1] "El oro que baja por el río, los metales, crean una ionización distinta en la ciudad que hace que el cuerpo pese menos y da como más sentimiento a la creación, al arte, a la abstracción...".

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ESCALETA

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THE CLASH, spanish bomb



ENRIQUE MORENTE, vuelta de paseo.



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LAGARTIJA NICK

estratosfera

visiones de cody

conmigo crece el caos



HORA ZULU

toma y obliga

que me muera

luego querran

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091

sigue dios estando de nuestro lado

la vida que mala es

la calle del viento



ESKORZO

pan y circo

mala sangre

el tio bullanguero



ENRIQUE MORENTE, pequeño vals vienes.

&#160;



[1] https://www.filmin.es/pelicula/en-granada-es-posible-concierto?origin=searcher&#38;origin-type=secondary]]></description><itunes:duration>3634</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-en-granada-siempre-hay-musica-por-por-todas-partes-mwpv4</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-en-granada-siempre-hay-musica-por-por-todas-partes-mwpv4/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item><item><title>SAV – BRUCE SPRINGSTEEN ¿estáis preparados?</title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/sav-bruce-springsteen-estais-preparados-lsebi.mp3" length="87232761" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>https://www.agorasolradio.org/?post_type=episode&amp;amp;p=23153</guid><pubDate>Mon, 24 Jun 2024 06:14:23 +0000</pubDate><description><![CDATA[&#160;

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El cantante estadounidense arranco su gira por España el 12 de junio con el primero de cinco conciertos, tres en Madrid y dos en Barcelona, tras ocho años sin visitar la capital.Bruce Springsteen y la E Street Band volverán de gira en 2024 y llevarán su estilo característico de rock and roll de alta energía a ciudades de América del Norte y Europa. Después de concluir la primera etapa de la gira por Estados Unidos y dirigirse hacia los últimos conciertos europeos, Springsteen y la banda regresan para una segunda etapa norteamericana en las principales ciudades, incluidos ocho conciertos en Canadá. 

JUN 12 2024

Bruce Springsteen Setlist

at Estadio Metropolitano, Madrid, Spain

Start time:   9:20 pm

End time.   12:15 am

2h 55m  duración.



Tour: Springsteen &#38; E Street Band 2024 World Tour 

Setlist

Lonesome Day

No Surrender

Ghosts

Two Hearts

Seeds

Darkness on the Edge of Town

Frankie Fell in Love

(tour debut; first time live with the E Street Band since 2014)

Darlington County

Rockin' All Over the World

(John Fogerty cover) (tour debut; sign request; first time live since 2016)

Hungry Heart

The Promised Land

If I Was the Priest

My Hometown

The River

Nightshift

(Commodores cover)

Last Man Standing

(acoustic; with Barry Danielian on trumpet)

Backstreets

Because the Night

(Patti Smith Group cover)

She's the One

Wrecking Ball

The Rising

Badlands

Thunder Road

Encore:

Land of Hope and Dreams

(w/ snippet of " People Get Ready" by Curtis Mayfield and The Impressions)

Born to Run

Bobby Jean

Dancing in the Dark

(followed by band introductions)

Tenth Avenue Freeze-Out

Twist and Shout

(The Top Notes cover)

Encore 2:

I'll See You in My Dreams

(solo acoustic).

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SAV ESCALETA PROGRAMA ESPECIAL  DEL CONCIERTO DEL 12 JUNIO 2024

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Lonesome day

No surrender

Ghost

Two hearts

Sedes

Rockin´all over the world

Because the night

Darkness on the edge of town

Bobby jean

Born to run

Twist and shout

I´ll see you in my dreams

&#160;]]></description><itunes:duration>3667</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-bruce-springsteen-estais-preparados-lsebi</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-bruce-springsteen-estais-preparados-lsebi/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item><item><title>SAV –  DUB  2024 » dub this one «</title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/sav-dub-2024-dub-this-one-pjnxd.mp3" length="104173802" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>https://www.agorasolradio.org/?post_type=episode&amp;amp;p=23076</guid><pubDate>Tue, 04 Jun 2024 08:13:43 +0000</pubDate><description><![CDATA[&#160;

El dub es un género de música electrónica que surgió a partir de la experimentación de la música reggae en los años 1960, y está generalmente considerado como un subgénero del reggae, aunque su desarrollo supera ampliamente el espectro del REGGAE. Musicalmente, el dub consiste fundamentalmente en música con efectos electrónicos y en otras ocasiones las remezcla instrumental de grabaciones previamente existentes. Estas versiones se logran mediante la profunda manipulación y reelaboración de la toma original, normalmente a través de la eliminación de las vocales y enfatizando las partes de batería y bajo (a esta forma desnuda de una canción se la conoce en ocasiones como "riddim"). Otras técnicas incluyen la adición dinámica de efectos de eco, reverb, delay  y ocasionalmente la inclusión de fragmentos de partes vocales o instrumentales de la grabación original o de otras. Algunos músicos, como por ejemplo Bob Marley and The Wailers, daban su propio significado al término dub. En concierto, la orden "dub this one!" significaba "poner énfasis en el bajo y la batería". El bateria Sly Dunbar apunta en la misma dirección cuando comenta que el término dubwise quería decir utilizar sólo bajo y batería.



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SAV DUB  2024

 

THE DYNAMICS

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whole lotta love

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DUB SIDE OF THE MOON, ( easy star all – stars).

 

Time

Us and them

Money

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EASY STAR´S LONELY HEARTS DUB BAND, ( easy star all – stars ).

 

Sgt. Pepper´s lonely hearts club band

Lucy in the sky with diamonds

With a Little help from my Friends

 

RADIODREAD ,(easy star all – stars ).

 

Karma pólice

Paranoid Android

Exit music – for a film

&#160;

THE POLICE IN DUB, ( dubxane ).

 

Walking on the dub

Can´t stand losing dub

Message in a dub

&#160;

THE DYNAMICS 

 

Land of 1000 dances

The dynamics sound

&#160;

EASY STAR ALL – STARS colectivo

EASYSTAR sello discografico

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 ]]></description><itunes:duration>4251</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-dub-2024-dub-this-one-pjnxd</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-dub-2024-dub-this-one-pjnxd/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item><item><title>SAV – PAGINA MUSICAL actualidad rock 2024</title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/sav-pagina-musical-actualidad-rock-2024-2ryho.mp3" length="96046598" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>https://www.agorasolradio.org/?post_type=episode&amp;amp;p=22796</guid><pubDate>Fri, 08 Mar 2024 07:38:16 +0000</pubDate><description><![CDATA[Repaso a la actualidad nacional e internacional en cuanto a rock se refiere. y por supuesto que la actualidad pasa por la gira mundial de AC/DC que los trae en dos fechas a España concretamente el 29 de mayo y el 1 de junio en el Estadio Olímpico de Sevilla y adornamos musicalmente la noticia con los temas de su ultimo disco POWER UP  que editaron en el 2020 y  que sirve de nombre para la gira mundial que van a realizar a lo largo de este año.

También repasamos la escena nacional con el ultimo disco de KOMA ,y APHONNIC, el primero de PÖLVORA que tocan en Madrid en la sala Siroco el sábado 9 de marzo, también por desgracia hablaremos de la gira de despedida de Mafalda. Cerraremos el programa tirando de recuerdo con lo que fue el primer disco de Fito todavía militando en su antigua banda Platero y Tu editado en el año 98 y titulado A puerta cerrada, un disco semi acústico y bastante intimista.

&#160;]]></description><itunes:duration>4114</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-pagina-musical-actualidad-rock-2024-2ryho</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-pagina-musical-actualidad-rock-2024-2ryho/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item><item><title>SAV – DIVERSIONES ROCK 2023</title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/sav-diversiones-rock-2023-cns93.mp3" length="81179766" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>https://www.agorasolradio.org/?post_type=episode&amp;amp;p=22355</guid><pubDate>Mon, 13 Nov 2023 07:08:00 +0000</pubDate><description><![CDATA[Todos tenemos un tema favorito que nos gusta cantar, tocar o escuchar a todas horas. Lo mismo le pasa a las grandes estrellas del rock, pese a ser autores de grandes himnos, no cabe duda de que cada artista tiene sus influencias y una serie de canciones que disfruta de interpretar, ya sea en privado o, como sucede en este caso, grabándola para que todo el mundo pueda disfrutar de sus tributos particulares a aquellas personas que les han influido. En este programa de hoy te vamos a proponer varias de estas en algunos casos brutales piezas.

Esta es una selección con algunas de las mejores o al menos más originales covers de temas interpretadas y revisadas por los grandes del Rock por supuesto desde nuestro humilde punto de vista.

El mundo de las versiones o covers genera siempre discusiones, pero lo cierto es que además de ser la forma en la que la mayor parte de bandas empiezan en esto de la música, las covers pueden llegar a ser muchas veces interesantes y aportar a la canción original ciertas cosas de las que esta carecía. En otras ocasiones estas versiones son meros homenajes realizados por bandas más actuales a sus héroes del pasado dando su propio toque personalizado. Hoy repasamos algunas de las más importantes versiones que han realizado las bandas de rock a lo largo de la historia. En esta lista con las mejores versiones hechas por bandas de rock encontraremos covers de bandas míticas, de temas rockeros, otras más poppies  en definitiva un poco de todo.

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ESCALETA   SAV DIVERSIONES ROCK 2023                                                                                                                        

PEARL JAM        rocking in the free world

VOLBEAT          i only wanna be with you

STONE TEMPLE PILOTS        dancing days

AFRICA                                     chaos divine

SHINEDOWN                            simple man

VAN HALEN             dancing in the Street

AEROSMITH                       come together

RED HOT CHILI PEPPERS   higher ground

HIM                                        wicked game

SAXON                                   Paint it black

DISTURBED                   land of confusión

HALESTORM                   still on the night

KORN       another brick in the Wall pt. 1

LACUNA COIL                enjoy the silence

ROB ZOMBIE    we´re an american band

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&#160;]]></description><itunes:duration>3445</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-diversiones-rock-2023-cns93</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-diversiones-rock-2023-cns93/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item><item><title>SAV – METALLICA – M72 GIRA MUNDIAL lo han vuelto a hacer.</title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/sav-metallica-m72-gira-mundial-lo-han-vuelto-a-hacer-ejays.mp3" length="88193183" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>https://www.agorasolradio.org/?post_type=episode&amp;amp;p=22052</guid><pubDate>Tue, 12 Sep 2023 15:44:59 +0000</pubDate><description><![CDATA[Lo vi en el cine, esos cines tan importantes y necesarios, ya se que no es lo mismo pero es que me pillaba un poco lejos, dicho esto elegí la primera noche, porque caía en sábado. La disposición del escenario en el medio del lugar permitió a los de San Francisco llenar todos los asientos, con aproximadamente 100.000 fans el pasado 18 de agosto en  ARLINGTON , TEXAS  y 19 en ESPAÑA en la pantalla grande, en nuestros cines.

La banda, formada hace más de 40 años, ha vuelto a demostrar que aún pueden aportar la intensidad y cautivar a audiencias masivas en 2023. Sus canciones y su sonido han generado legiones de seguidores leales que acudieron con todas sus fuerzas al AT&#38;T Stadium. No hace falta aclarar que, obviamente, no era en directo debido a la diferencia horaria existente entre Texas y Madrid.

Bandas:

Metallica + Pantera + Mammoth WVH, en el cine solo pudimos ver  el concierto de METALLICA.

Lugar: AT&#38;T Stadium (Arlington)

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SET LIST DEL CONCIERTO

The Ecstasy of Gold

(Ennio Morricone)

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1 Creeping Death, ( RIDE THE LIGHTNING ).

2 Harvester of Sorrow, ( AND JUSTICE FOR ALL ).

3 Leper Messiah, ( MASTER OF PUPPETS ).

4 King Nothing, ( LOAD ).

5 Lux Æterna, ( 72 SEASONS ).

6 Too Far Gone?, ( 72 SEASONS ).

7 Welcome Home (Sanitarium), ( MASTER OF PUPPETS ).

8 Shadows Follow, ( 72 SEASONS ).

9 Orion, ( MASTER OF PUPPETS ).

10 Nothing Else Matters, ( BLACK ).

11 Sad but True, ( BLACK ).

12 The Day That Never Comes,( DEATH MAGNETIC ).

13 Hardwired,( HARDWIRED...TO SELF-DESTRUCT ).

14 Fuel,(RELOAD)

15 Seek &#38; Destroy,( KILL ´EM ALL )

16 Master of Puppets, (MASTER OF PUPPETS).

 

&#160;]]></description><itunes:duration>3759</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-metallica-m72-gira-mundial-lo-han-vuelto-a-hacer-ejays</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-metallica-m72-gira-mundial-lo-han-vuelto-a-hacer-ejays/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item><item><title>SAV – GUERRERAS DEL SOUL: la música tiene alma, se escribe en plural y en femenino.</title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/sav-guerreras-del-soul-la-musica-tiene-alma-se-escribe-en-plural-y-en-femenino-omoa2.mp3" length="73925203" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>https://www.agorasolradio.org/?post_type=episode&amp;amp;p=22018</guid><pubDate>Sun, 13 Aug 2023 08:39:17 +0000</pubDate><description><![CDATA[Desde el sonido revival de una Sharon Jones hasta las composiciones arriesgadas de Erykah Badu, el soul se escribe en plural y femenino. La música tiene alma, y mucha. Un alma femenina, desafiante, desgarradora y camaleónica. Y es que el soul actual, desde que los diferentes ritmos de la música negra comenzaran a contagiarse, se alimenta de las sinergias de estilos afines como el jazz, el funk o el hip hop. Las fronteras se diluyen mientras que emerge un variado universo de personalidades. Hoy en día la rica amalgama de artistas influidas por el soul puede hacer las delicias tanto de nostálgicos corazones como de almas rebeldes. La fuerza creativa de tan dispares mujeres compone un mosaico en el que una se pierde con delectación. Herederas de iconos de la música negra como Aretha Franklin, Gladys Knight o Minnie Ripperton, detrás de una aparente docilidad melódica, el soul de estas musas contemporáneas y su arrollador potencial expresivo puede ser como una auténtica arma de sedición.

&#160;

AUDIO                   jackie Brown

Sharon jones       the game gets old

Sharon jones, 100 days 100 nights

Erykah badu         window seat

Naomi Shelton     what have you dones

Erykah badu, on on

Naomi Shelton     sinner

Spanky Wilson      waiting for you touch

spanky Wilson, I am thankful

Angie stone          brotha

Angie stone , wish I dint miss you

Jill scott                you don´t know

Jill scott , Shame

Hollie smith         Helena

AUDIO                  The commitments

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&#160;]]></description><itunes:duration>3292</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-guerreras-del-soul-la-musica-tiene-alma-se-escribe-en-plural-y-en-femenino-omoa2</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-guerreras-del-soul-la-musica-tiene-alma-se-escribe-en-plural-y-en-femenino-omoa2/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item><item><title>SAV – La censura en los discos de rock durante el Franquismo</title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/sav-la-censura-en-los-discos-de-rock-durante-el-franquismo-ihgek.mp3" length="75522034" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>https://www.agorasolradio.org/?post_type=episode&amp;amp;p=21802</guid><pubDate>Sat, 17 Jun 2023 17:09:14 +0000</pubDate><description><![CDATA[A mediados de los años 60 se estableció una doble vía de censura. La primera la ejercía la Dirección General de Radiodifusión y Televisión del Ministerio de Información y Turismo, calificando los discos como radiables o no radiables. Con la expresiva denominación de Textos gramofónicos calificados como “no radiables” se prohibieron para su emisión pública desde el 16 de septiembre de 1960 hasta el 9 de octubre de 1977, de forma oficial y a través de los correspondientes listados, 4.343 canciones. De ellas, cerca de 500 canciones fueron amnistiadas a partir de 1966, tras su correspondiente ‘reconsideración’.

Los censores dejaron por escrito las razones de sus decisiones. La segunda vertiente de la censura en el rock se llevó a cabo en la Dirección General de Cultura Popular y Espectáculos del mismo Ministerio, empleándose a fondo en supervisar los textos de las canciones y las carpetas de los discos. A partir de 1970, cuatro censores-lectores que por las mañanas censuraban libros se dedicaron, bajo contrato, a hacer lo propio por las tardes con los discos para tener unos ingresos extra, dejando por escrito sus curiosas anotaciones sobre sus razones para censurar una canción.

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Audio                                             Mandela

The rolling stones                       Sister morphine

The rolling stones                       Bitch

Black Sabbath                             Sabra Cadabra

Black Sabbath                             A national acrobat

Steppenwolf                               Ride with me

Bod Dylan                                   All along the watchtower

Bod Dylan                                   The ballad of Frankie

Patti smith                                  Ask the angels

Patti smith                                  Radio Ethiopia

Paul McCartney                         The mess

Roxy  music                                Prairie rose

Simon and Garfunkel               Bridge are troubled water

The beach boys                         Good vibrations

Audio                                          Will hunting

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&#160;]]></description><itunes:duration>3515</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-la-censura-en-los-discos-de-rock-durante-el-franquismo-ihgek</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-la-censura-en-los-discos-de-rock-durante-el-franquismo-ihgek/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item><item><title>SAV – La música de las ciudades</title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/sav-la-musica-de-las-ciudades-gdqhd.mp3" length="80670335" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>https://www.agorasolradio.org/?post_type=episode&amp;amp;p=21714</guid><pubDate>Tue, 30 May 2023 09:21:55 +0000</pubDate><description><![CDATA[Durante el siglo XX, los Estados Unidos de América tomaron el relevo de Europa como epicentro de la producción cultural en occidente. Quizá su literatura o su filosofía no hayan llegado a eclipsar el descomunal legado europeo, cuyo peso específico acumulado sigue siendo muy superior, pero la cinematografía, la televisión y sobre todo la música americana se han convertido en un nuevo paradigma artístico cuya influencia se extiende literalmente a todo el planeta.

La música norteamericana —un laberíntico compendio de influencias europeas y africanas— han propiciado la aparición de varios géneros que han revolucionado el concepto mismo de la música como arte.

Uno de los aspectos más interesantes es el muy diferente papel que han jugado un buen número de ciudades en el nacimiento, desarrollo y explosión de estos géneros y corrientes. Como ya sabemos, no existe una música americana como tal, sino muchas.

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AUDIO                                    Manhattan                                                                                                      3:32

JAMES BROWN                     sex machine                                                                                               5:08

TXT 1 / PRESENTACION      ELLA &#38; LOUIS    autum in new york                                           5:59

VELVET UNDREGROUND    run, run, run                                                                                         4:19

RAMONES                             do you remember R´n´R radio                                                            3:53

TXT 2                                      LIVING COLOUR    type                                                                          6:26

THE BYRDS                             chesmit mare                                                                                           5:09

RED HOT CHILLI PEPPERS    californication                                                                                5:31

TXT 3                                      THE DOORS   light my fire                                                                    7:08

GUNS AND ROSES                out ta get me                                                                                         4:23

THE RANSEY LEWIS TRIO     the in crand                                                                                     5:48

TXT 4                                       HOWLIN´ WOLF  wang dang doodle                                          4:31

WILLIE NELSON                     they all went to mexico                                                                  4:42

TXT 5 / DESPEDIDA               DON McLEAN  Vincent                                                              5:14

C.PERKINS / J.L.LEWIS / J.CASH / E.PRESLEY  (3-4-5)                             4:03 / 2:39 / 3:33

AUDIO                                     gans of new york                                                                                   2:09

&#160;

&#160;]]></description><itunes:duration>3690</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-la-musica-de-las-ciudades-gdqhd</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-la-musica-de-las-ciudades-gdqhd/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item><item><title>SAV- The Black Crowes en concierto – Madrid</title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/sav-the-black-crowes-en-concierto-madrid-iwf23.mp3" length="89969745" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>https://www.agorasolradio.org/?post_type=episode&amp;amp;p=21592</guid><pubDate>Sun, 14 May 2023 08:08:28 +0000</pubDate><description><![CDATA[The Black Crowes arrasaron Madrid.

No venían desde 1999 y tardaron dos años en poder celebrar el concierto tras su anuncio, pero lo bueno se hace esperar.

Y, así, pasadas unas horas y el concierto de los teloneros, DeWolff, dieron las nueve y los Black Crowes salieron al escenario. La banda ofreció lo que todos esperábamos: un repertorio basado en el legendario álbum y una puesta en escena bastante original el decorado imitaba un bar. Alguien camina hacia un jukebox iluminado en el centro de la escena introduce una moneda y empieza a sonar el shake you money maker de ELMORE JAMES todos alucinando y suena los primeros acordes de “TWICE AS HARD“a cargo de los cuervos negros se hizo la magia. Magia que no pararía hasta casi dos horas después.

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Setlist

Twice as Hard

Jealous Again

Sister Luck

Could I've Been So Blind

Seeing Things

Hard to Handle

Thick n' Thin

She Talks to Angels

Struttin' Blues

Stare It Cold

No Speak No Slave

Papa Was a Rollin' Stone

Wiser Time

Thorn in My Pride

Sting Me

Remedy        

 Rocks Off  (THE ROLLING STONES)

&#160;]]></description><itunes:duration>3801</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-the-black-crowes-en-concierto-madrid-iwf23</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-the-black-crowes-en-concierto-madrid-iwf23/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item><item><title>Camarón de la Isla y La Leyenda del Tiempo</title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/camaron-de-la-isla-y-la-leyenda-del-tiempo-zjgku.mp3" length="170" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>https://www.agorasolradio.org/?post_type=episode&amp;amp;p=16557</guid><pubDate>Thu, 02 Apr 2020 07:45:03 +0000</pubDate><description><![CDATA[El 16 de junio de 2019 cumplió 40 años un disco que marcó un antes y un después en el flamenco. Por nuestra parte además, creemos que es una de las grandes creaciones de la Música con mayúscula, sea del género que sea. Es La Leyenda del Tiempo, el décimo álbum del cantaor gaditano José Monje Cruz, el gran Camarón de la Isla. La revolución musical que supuso el lanzamiento de este disco y la oposición en ese momento de la gran mayoría del mundo del flamenco no eclipsa la calidad de las canciones, la valía de los intérpretes y su originalidad. La inclusión de un grupo de rock completo, atendiendo a las armonías y las cadencias andaluzas, percusión brasileña entre palmas, bulerías y tangos, incluyendo el uso de un sitar, fue la combinación que hizo tambalear la rigidez de los tradicionales palos del flamenco. Las letras extraídas de la obra de Federico García Lorca componen la mayoría de los textos, terminando de redondear la magia y la grandeza de esta obra maestra, creando una nueva e hipnótica vía de expresión, ideada por el genial compositor y productor Ricardo Pachón.

Pura leyenda por la que no pasa el tiempo...

&#160;]]></description><itunes:duration>0</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/camaron-de-la-isla-y-la-leyenda-del-tiempo-zjgku</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/camaron-de-la-isla-y-la-leyenda-del-tiempo-zjgku/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item><item><title>Jazzuela: el Jazz en Rayuela de Julio Cortázar</title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/jazzuela-el-jazz-en-rayuela-de-julio-cortazar-wc2yq.mp3" length="83696536" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>https://www.agorasolradio.org/?post_type=episode&amp;amp;p=16539</guid><pubDate>Tue, 24 Mar 2020 15:22:29 +0000</pubDate><description><![CDATA[Música para leer y lectura para escuchar. Ni más ni menos esto es lo que vamos a encontrar en Jazzuela, el libro-disco de Pilar Peyrats que os presentamos hoy.

Bien conocida es la pasión que sentía el escritor argentino por el Jazz, género que pasea por toda su obra dándole a la letra textura de acorde. Pasión y fascinación incondicional por una música que compartía en gran medida las bases de la concepción literaria de Julio Cortázar: la libertad, el desenfado, la vena triste pero juguetona, las estructuras complejas y contradictorias... Para Cortázar el jazz representó una fuente de inspiración: encontramos referencias salpicadas por toda su obra: El perseguidor dedicado a Charlie Parker; su crónica 'Louis, enormísimo cronopio' donde relata un concierto de Satchmo; el arranque de su Vuelta al día en ochenta mundos donde Lester Young y Julio Verne son sujetos de su agradecimiento… y por supuesto, los interminables encuentros del Club de la Serpiente en Rayuela.

Inspirada en esta novela, Pilar Peyrats se dio a la tarea de recopilar sus referencias jazzísticas y lanzar un libro-disco de título Jazzuela: un compendio de canciones y melodías que fungen como banda sonora de la obra maestra de Julio Cortázar. El repertorio de este álbum está dictado por las propias páginas de Rayuela y acompañados por un delicioso texto que explora los nexos de Cortázar con el Jazz. Esperamos que os guste y que complemente el disfrute de esa maravillosa obra literaria ¿o musical? ¿o literatujazz? Quizá no pueda explicarse, cómo no, tratándose de Cortázar, con una etiqueta.

Lista de temas:

 	Bessie Smith - Empty Bed Blues
 	Louis Armstrong's All Stars - Mahogany Hall Stomp
 	Champion Jack Duprée - Junker's Blues
 	Dizzy Gillespie &#38; His Orchestra - Good Bait
 	Waring's Pennsylvanians - Stack O'Lee Blues
 	Bix Beiderbecke &#38; His Gang - Jazz Me Blues
 	Big Bill Broonzy - See See Rider
 	Duke Ellington &#38; His Orchestra - It Don't Mean A Thing
 	Bessie Smith - Baby Doll
 	Duke Ellington &#38; His Orchestra - Hot And Bothered



&#160;]]></description><itunes:duration>3487</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/jazzuela-el-jazz-en-rayuela-de-julio-cortazar-wc2yq</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/jazzuela-el-jazz-en-rayuela-de-julio-cortazar-wc2yq/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item><item><title>Black Beatles: las versiones más negras de The Beatles</title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/black-beatles-las-versiones-mas-negras-de-the-beatles-evvhi.mp3" length="59596799" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>https://www.agorasolradio.org/?post_type=episode&amp;amp;p=16426</guid><pubDate>Thu, 05 Mar 2020 08:00:16 +0000</pubDate><description><![CDATA[No existe grupo más versionado que The Beatles. Yesterday, por ejemplo, según el Libro Guinness de los récords, es una de las canciones más versionadas en la historia de la música popular hasta 2017.​ La Broadcast Music, Inc. (BMI) afirma que en el siglo XX fue interpretada cerca de siete millones de veces. Y es que los Cuatro Fabulosos de Liverpool inspiraron a un sinnúmero de músicos, que comenzaron a realizar versiones de sus canciones casi en el mismo momento que las publicaban.

Salto al Vacío vuelve a los micros con reinterpretaciones de temas de The Beatles que nos parecen gloriosas, algunas incluso mejores que las canciones originales. Pasadas por el filtro del Soul, Funk, Gospel, Jazz o R&#38;B, hoy nuestra propuesta musical se centra en aquellas que inspiraron a grandes figuras de la música negra americana. Esperamos que las disfrutéis tanto como nosotros.

Lista de temas:

 	Amy Winehouse - All My Loving
 	Dionne Warwick - A Hard Day's Night
 	Al Green - I Wanna Hold Your Hand
 	Earth, Wind &#38; Fire - Got to Get You Into My Life
 	Tina &#38; Ike Turner - She Came in Through the Bathroom Window
 	Isaac Hayes - Something
 	Stevie Wonder - We Can Work It Out
 	Wilson Pickett - Hey Jude
 	Aretha Franklin - Eleanor Rigby
 	Ella Fitzgerald - Savoy Suffle
 	Marcus Miller - Come Together

&#160;]]></description><itunes:duration>3725</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/black-beatles-las-versiones-mas-negras-de-the-beatles-evvhi</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/black-beatles-las-versiones-mas-negras-de-the-beatles-evvhi/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item><item><title>Wattstax 1972, más que un festival</title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/wattstax-1972-mas-que-un-festival-7p3us.mp3" length="156335667" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>https://www.agorasolradio.org/?post_type=podcast-show&amp;amp;p=12910</guid><pubDate>Thu, 15 Feb 2018 11:41:27 +0000</pubDate><description><![CDATA[Los Ángeles, 20 de agosto de 1972. Siete años después del asesinato de Malcolm X, 4 tras el asesinato del Dr. Martin Luther King, y siete años también desde los duros disturbios de Watts contra la población afroamericana, varios de los artistas integrantes del sello discográfico Stax de Memphis se reunieron para organizar un concierto multitudinario,  que removiera y uniera la conciencia negra.

El Wattstax Music Festival fue un evento de siete horas de duración con la participación de artistas como Albert King, The Staple Singers, Isaac Hayes o Rufus Thomas. El festival recaudaría dinero para las familias que habían perdido sus casas durante las terribles revueltas que se vivieron en la ciudad siete años antes. Cada una de las más de 110.000 personas que acudieron pagaron el simbólico precio de 1$ para entrar al Coliseum Stadium y celebrar el Black-Power vibrando con góspel, soul, funk y R&#38;B.

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Lista de temas

 	Kim Weston - Lift Every Voice and Sing
 	The Soul Children - Hearsay
 	The Staple Singers - Respect Yourself
 	Rance Allen Group - Lying on the Truth
 	Albert King - I’ll Play the Blues for You
 	The Emotions - Peace Be Still
 	Johnnie Taylor - Steal Away
 	Eddie Floyd - Knock on Wood
 	The Bar Kays - I Can't Turn You Loose
 	The Bar-Kays - Son of Shaft/Feel It
 	Carla Thomas - I Have a God Who Loves
 	Rufus Thomas - Do the Funky Penguin
 	Isaac Hayes - Ain’t No Sunshine
 	Isaac Hayes - Rolling Down a Mountainside]]></description><itunes:duration>3908</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/wattstax-1972-mas-que-un-festival-7p3us</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/wattstax-1972-mas-que-un-festival-7p3us/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item><item><title>Rumours – Fleetwood Mac</title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/rumours-fleetwood-mac-xpfod.mp3" length="93719824" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>https://www.agorasolradio.org/?post_type=podcast-show&amp;amp;p=12838</guid><pubDate>Tue, 11 Apr 2017 09:03:48 +0000</pubDate><description><![CDATA[Uno de los discos (si no el) más vendidos de todos los tiempos por una banda de rock (junto a "The Dark side of the Moon" de Pink Floyd), "Rumours" de Fleetwood Mac. El trabajo se lleva todos los laureles, no solo por su calidad, sino también por lo milagroso de su concepción y lanzamiento ya que fue concebido en medio de un sinnúmero de problemas matrimoniales y de adicciones entre los miembros de la banda, lo cual le dio una particular temática e intención a las canciones.

[caption id="attachment_12809" align="alignnone" width="789"] Fleetwood Mac - Rumours[/caption]]]></description><itunes:duration>3905</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/rumours-fleetwood-mac-xpfod</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/rumours-fleetwood-mac-xpfod/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item><item><title>SAV – ¿Quien dijo que una película  sobre música tiene que ser un musical por narices?</title><enclosure url="https://archikast.radioslibres.info/audio/@SaltoalVacio/sav-quien-dijo-que-una-pelicula-sobre-musica-tiene-que-ser-un-musical-por-narices-x3psq.mp3" length="60185413" type="audio/mpeg"></enclosure><guid>http://beta.agorasolradio.org/?p=8006</guid><pubDate>Tue, 20 Sep 2016 13:24:45 +0000</pubDate><description><![CDATA[¿Quien dijo que una película  sobre música tiene que ser un musical por narices? Afirmarlo sería una falacia enorme, y en lo que respecta al rock, más todavía. Siempre pletórica de vidas al límite, anécdotas descabelladas y personajes altamente poderosos, la música popular y su entorno pueden dar argumentos a películas de toda índole, desde documentales a comedias o dramas, pasando por películas biográficas o ese lugar común que es el concierto filmado. Lo sé, y por eso he recopilado estos títulos que todo rockero de pro tiene que haber visto al menos una vez en la vida, sea cual sea el género de sus amores (aquí caben desde los Beatles a los grupos metaleros más carniceros).

La música en general es inseparable del cine, pero el rock en particular es una de las cosas que mejor encajan con él.Con toda su estridencia, sensualidad y rebeldía, siempre resulta de un atractivo cinematográfico inevitable, tanto visual como temático.Gracias a su popularidad, se ha expandido el género del documental rock, principalmente, pero también han nacido varias ficciones memorables.

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Audio                                                          Gran Torino                       2:10

In the flesh                                                Pink Floyd                          3:02

Comfortably numb                                 Pink Floyd                          6:13

Another brick in the wall 2                   Pink Floyd                          3:59

Another brick in the wall 1                    Pink Floyd                          3:09

On the road again                                    Canned Heat                     10:47

Woodstock                                                 C.S.N. *                              4:13

Jumping jack flash                                   R. Stones                           3:25

Gimme shelter                                          R. Stones                           4:23

Under my thumb                                      R. Stones                           3:41

Shall be released                                       The last waltz                   3:39

Further on up the road                            The last waltz                   4:42

The weight                                                  The last waltz                   4:31

The real me                                                The who                           3:20

5:15                                                              The who                           4:46

Quadrophenia                                           The who                           5:53

Audio                                                          Rocky 5                            2:08

* Crosby, Still, Nash

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&#160;]]></description><itunes:duration>3762</itunes:duration><link>https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-quien-dijo-que-una-pelicula-sobre-musica-tiene-que-ser-un-musical-por-narices-x3psq</link><itunes:image href="https://archikast.radioslibres.info/podcasts/SaltoalVacio/cover_feed.png"></itunes:image><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><podcast:comments uri="https://archikast.radioslibres.info/@SaltoalVacio/episodes/sav-quien-dijo-que-una-pelicula-sobre-musica-tiene-que-ser-un-musical-por-narices-x3psq/comments" contentType="application/podcast-activity+json"></podcast:comments></item></channel></rss>
